Proyecto Neologismo (oratoria visual) es una exposición que toma como eje el concepto de la palabra como herramienta del lenguaje, tomada ésta desde sus configuraciones y resemantizaciones regionales y culturales, así­ como por su transposición al lenguaje visual y a las prácticas artí­sticas. La palabra hacia las formas y las ideas.

La convención de una palabra plantea la utilización cultural de diversos códigos que designan la misma cosa, así­ como también su significado se altera en la medida que varí­a su uso, su transfiguración o su resignificación cultural. Lo mismo pasa cuando se buscan los discursos de referencia contextual en los lenguajes plásticos: una operación que precisa establecerse a partir de sus condiciones productivas, es decir, del paso de las formas globales de comunicación a la realización concreta y acotada de artistas en producción regional y de diversos estratos socioculturales.
La concepción del proyecto tiene como mentores a los artistas chilenos Ví­ctor Hugo Bravo y Klaudia Kemper quienes, además de exponer, seleccionaron el material y a los artistas del mundo que llegaron desde la Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia, España, Suecia, Holanda, Venezuela y Chile. La diversidad de medios utilizados pivotea entre la pintura, la fotografí­a, la instalación, la video-instalación, el objeto y el texto.
Hilda Piedrahita (Colombia) propone un trabajo en tres etapas. La artista realizó reportajes fotográficos y gráficos. Preguntó sobre la globalización a personas de los Estados Unidos, Chile y la Argentina. La obra presenta los retratos de cada uno, acompañado la foto de sus manos, que definen sus oficios. Captó cómo piensa cada uno lo global desde su condición, a través del lenguaje cotidiano.
Con la idea de la recuperación de espacios, la española Rosell Meseguer fotografí­a espacios del mediterráneo que pueden parecerse a otros lugares del mundo. En "Niña feliz", Ana Marí­a Fell dibuja muñecos con apariencias atrofiadas o escenifica con muñecas amorfas un mundo infantil que pretende ser lo que no es. 210 dibujos de grafito y barniz se disponen sobre una pared y conforman el muro de Claudia Kemper. Son imágenes eróticas de animación pero que fueron transpuestas de un medio a otro. Las saca del formato envasado para instalarlas en el espacio. De la pared, salen dos mangueras con raros artefactos desde donde aparece la animación a partir de la video-instalación.
Por su formato, colores y encuadres parecen fotos, sin embargo, Pablo Cardoso (Ecuador) es pintor. En su obra "Sábana" propone la ambigüedad: los pliegues de la sábana vistos como paisajes, donde hasta una araña puede habitar. También de Ecuador, Janneth Méndez, propone un tubo de 3 m. de largo y 5 cm. de diámetro realizado con cabello tejido a crochet de cabello humano. El uso de lo orgánico para representar el espacio del vací­o. Mario Z viene de la pintura pero cambia de lenguajes y se presenta como PJ (un análogo con el DJ) donde mezcla objetos, sonidos y técnicas.
En la serie "Camuflaje", Ví­ctor Hugo Bravo utiliza recortes de objetos militares y sí­mbolos oficiales para proponer una mimesis. Del camuflaje militar a la pintura, y a los objetos transformados en actos artí­sticos. Los í­conos polí­ticos transformados en géneros de referencia plástica (del bodegón a la hoz y el martillo). Mauricio Bravo se desenvuelve en la foto performance para citar a los luchadores de 1800 registrados en impresiones digitales sobre PVC. La muestra seguirá rumbo al MAM de Rí­o de Janeiro, Brasil (2007) y al Centro Cultural Metropolitano (Quito, Ecuador).