Nota publicada online
Sobre la obra
Luis Wells nació en Buenos Aires, en 1939, donde veinte años después fundó el Movimiento Informalista de Argentina. En 1965, ganó el premio Di Tella con uno de sus "techos", y con una beca del British Council viajó a Londres donde permaneció por un año en el departamento de escultura del Royal College of Art. En 1966 expuso por primera vez individualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, y en 1967 se trasladó a Nueva York donde residió nueve años. En 1969 fue miembro fundador del Museo Imaginario Latinoamericano de Nueva York. Un año después, se interesó por el diseño industrial y obtuvo dos premios a la excelencia. La maqueta de uno de sus "techos" fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el original fue donado al Museo Nacional de Buenos Aires. De regreso a su país, abandonó temporalmente la escultura y comenzó a pintar sobre madera obteniendo el premio Konex (1982); premio de la Academia Nacional de Bellas Artes (1986); Gran Premio de Honor de la Bienal de Valparaíso, Chile (1989); Premio Torquist; Gran premio de Honor del Salón nacional de Pintura (1977), entre otros. La pintura de Wells se ha tornado desde hace algún tiempo levemente figurativa: como estructura de vacío, a veces con elementos antropomórficos, muestra el recorrido de un representante de la mejor pintura contemporánea argentina.
Agendate estas actividades para el finde
Adriana Bustos: "Código natal: Los orígenes cósmicos del Museo"
en Museo Nacional de Bellas Artes
En la muestra temporaria, curada por Mariana Marchesi, se exhibe el dibujo monumental “Carta natal del Museo Nacional de Bellas Artes” –realizado con el apoyo de Arthaus–, en el que Bustos traza un zodíaco personal con reinterpretaciones de distintas obras de la colección, muchas de las cuales también podrán verse en la sala. Además, presenta el video “Plutón en la Casa de Bombas”, que recupera la memoria de los piletones subterráneos del edificio, y el dibujo “Planisferio celeste del Museo”, donado por la artista nacida en Bahía Blanca para la colección del Bellas Artes.
César Paternosto: "La imaginación geométrica"
en MACBA
La trayectoria de César Paternosto (La Plata, 1931), conforma un fecundo itinerario en el cual la producción artística, la investigación y la labor intelectual se han desplegado en simultaneidad. Estos aspectos resultan centrales y son resaltados con claridad en la actual retrospectiva gracias a la curaduría llevada a cabo por Natalia Giglietti. Esta historiadora, también oriunda de la ciudad bonaerense de las diagonales, en el texto que se presenta en sala detalla el objetivo perseguido por el artista encabalgado al significado que encierra el título de la exhibición: "Esta exposición recorre más de seis décadas de producción unificadas por una búsqueda incansable y una convicción: que el mundo puede ordenarse de otro modo. La imaginación geométrica nombra esa capacidad humana de inventar; una potencia específica que se reconoce desde tiempos remotos en el universo andino."
Hashtag #4: "Datificio"
en Pabellón de las Bellas Artes - UCA
HASHTAG #4. Datificio se presenta en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Una muestra colectiva sobre los datos, la identidad y las máscaras que construimos en la vida digital. HASHTAG #4. Datificio, la cuarta edición del ciclo de arte, tecnología y futuro propone una palabra para nombrar todo aquello que construimos con datos: perfiles, huellas, reputaciones y representaciones que se forman a partir de nuestras interacciones. Con curaduría de Gabriela Serkin y Martín Parselis, la muestra reúne obras, activaciones presenciales, y una publicación.
Inauguración 06 de octubre. 18 hs.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
Miguel Dávila: "Tercer orden"
en Casa Nacional del Bicentenario
En el marco del centenario del nacimiento del artista riojano Miguel Dávila (1926–2009), la Casa presenta Miguel Dávila. Tercer orden, una exposición antológica que reúne más de 100 obras para celebrar seis décadas de creación ininterrumpida. Con la curaduría de Joaquín Rodríguez, la muestra propone un recorrido por el legado de una de las figuras fundamentales de las artes visuales en Argentina.
Inauguración 02 de octubre a las 18:00 hs
Belén Gesualdo: "Vidrio Líquido: Geometría Multisensorial"
en Casa Nacional del Bicentenario
Casa Nacional del Bicentenario presenta "Vidrio Líquido: Geometría Multisensorial", de la artista plástica Belén Gesualdo con una selección de su última etapa, enfocada en producciones de arte geométrico, digital y cinético. Luego de décadas de realización de obras académicas, de arte figurativo, hace dos años Belén Gesualdo "pateó el tablero" y comenzó una prolífica producción de obras geométricas increíbles, a las que les suma efectos y tratamientos de distinto tipo para lograr que el ojo perciba movimiento y una tercera dimensión en obras 2D.
Inauguración 07 de octubre a las 18.00hs
Alejandro Puente: "Wasichay"
en Herlitzka & Co.
Se presenta Wasichay, muestra con obras de Alejandro Puente que inaugura el nuevo espacio de Herlitzka & Co., en Guido 1725. Cristóbal Jácome-Moreno, Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Texas en Austin, escribió sobre el artista: "Alejandro Puente comenzó a observar a detalle las formas y objetos del arte prehispánico en los tempranos años sesenta.Puente describe su encuentro con el legado material del pasado como una "experiencia estética profundamente estimulante", una suerte de sobresalto ante una serie de objetos cuya dimensión simbólica le era desconocida.
Inauguración 07 de octubre
Siguen:
Andrés Wertheim: "Los espíritus del museo"
en Fotogalería Sara Facio
Los Espíritus del Museo es una exploración visual realizada mediante dobles exposiciones en cámara, en la que visitantes de distintos museos se fusionan con las obras que contemplan. A través de estas escenas espectrales, lo contemporáneo y lo histórico se entrelazan: las figuras humanas parecen estar habitadas por las pinturas, mientras estas adquieren una nueva vida al encarnarse en los cuerpos del presente. Esta serie subvierte la frontera institucional entre espectador y obra. Propone entender el museo no como un mausoleo, sino como un laboratorio de apariciones donde conviven y resuenan distintas temporalidades. La propuesta dialoga con el pensamiento de Aby Warburg y su concepto de Nachleben der Antike, que alude a la pervivencia de las formas y sus variaciones a través del tiempo.
Algunas flores
en Cecilia Caballero Arte Contemporáneo
Algunas Flores reúne una selección de obras de artistas que revisan el retrato de ramos (naturaleza muerta con flores) como un tema central en su obra. Desde propuestas estéticas contemporáneas variadas, se presenta una selección de pinturas, bordados y esculturas en diversos soportes y materiales. Algunas flores hace referencia a una breve selección dentro de una inmensa comunidad botánica abocada a la reflexión sobre la belleza de las flores.
Últimos días para visitar:
Ivana Salemi: "La luna mueve el tinte"
en Zona
La muestra despliega el cuerpo de obra resultante de Fibras, un proyecto de investigación territorial que inscribe sus interrogantes en el campo del arte contemporáneo desde una poética relacional. En este proyecto Salemi trabajó con artesanas de San Juan, Río Negro y Chubut, indagando y aprendiendo del saber-hacer vinculado al textil artesanal. En el marco del cierre de muestra se invita a una actividad con Roxana Amarilla, especialista en artesanías y cierre musical el sábado 3 de octubre. 17:30 h.
Febo Martí: entre la figura y la abstracción
en +Arte Galería
La exposición Febo Martí, el alquimista de la luz, organizada por +Arte Galería en el Hilton Buenos Aires reúne trece pinturas de Febo Martí realizadas entre 1979 y 2007. Con curaduría de Florencia Martí, la selección permite revisar las transformaciones de una obra sostenida por tres problemas centrales: la estructura, el color y la luz.
Hasta el 4 de octubre
Panorama Federal:
Córdoba:
Eugenio Zanetti: "El hombre que habita muchos mundos"
en Museo Tamburini de Bancor
Bancor continúa en el Museo Tamburini con la muestra de Eugenio Zanetti. El hombre que habita muchos mundos, que reúne obras y piezas de las distintas disciplinas en las que se destaca uno de los artistas cordobeses de mayor reconocimiento internacional. Con entrada libre y gratuita, propone un recorrido por su vasta producción en cine, pintura, teatro y ópera, a través de un diseño instalativo que integra sus creaciones con la arquitectura del edificio.
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
El Museo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR (MAG'E), Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Para ir agendando:
Alejandro Bustillo 1929-1939: "Tiempos de modernidad"
en CASA DE LA CULTURA DEL FNA
Con curaduría del Arq. Marcelo Nougués, director de Arquitectura del Fondo Nacional de las Artes, la muestra reúne planos, fotografías e ilustraciones de edificios diversos y emblemáticos realizados por Bustillo durante ese período, pertenecientes al Fondo Alejandro Bustillo del Archivo de Arquitectura de la Universidad Torcuato Di Tella y al archivo personal de su familia. Obras como el Museo Nacional de Bellas Artes (ex Casa de Bombas de Recoleta), la Casa Carlos A. Tornquist (actual Embajada de Bélgica), el Edificio Volta, el Hotel Continental, o las casas de renta Ramona A. de Ocampo y José Manuel Jorge, permiten apreciar una experimentación diversa frente a la modernidad. Se exhibe, además, la correspondencia entre el arquitecto y Victoria Ocampo, que testimonia el intercambio que acompañó la creación de una obra excepcional dentro de la trayectoria de Bustillo.
Martes 6 de octubre. 18 h
Convocatorias:
Premio Bancor Pintura 2026
Se lanza una nueva edición de su certamen nacional de pintura. La décimo novena edición consecutiva convoca a participar en disciplina Pintura y Muralismo con el compromiso de seguir apoyando a la comunidad artística del país como así también promoviendo el desarrollo del arte urbano en consonancia con la declaración de la ciudad como “Capital Provincial del Arte Urbano”.
Categoría Muralismo hasta el 22 de octubre de 2026.
7° Edición del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales
San Juan consolida el campo artístico, con el lanzamiento de la 7° Edición del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales. El Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte (MTCYD) a través del Museo de Bellas Artes Franklin Rawson y Fundación Banco San Juan lanzan la 7° convocatoria del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales 2026, con el fin de promover y difundir la producción artística local. En cada edición, el Premio FR selecciona y premia dos obras adquisición que se incorporan a la Colección permanente del museo y cuatro menciones especiales -sin adquisición- como premio estímulo a las artes visuales de la provincia de San Juan.
Hasta el 4 de octubre
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Del 13 de Octubre al 15 de Noviembre
70a edición del Salón Manuel Belgrano
Artistas de todo el país ya pueden inscribirse en la70ª edición del Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, organizado por elMuseo Sívori. La convocatoria permanecerá abiertahasta el 4 de octubrepara las disciplinas de pintura, escultura, dibujo, grabado y monocopia. Pueden participar artistas argentinos y extranjeros con residencia permanente en el país. Como ocurre en cada edición, las obras que obtengan los primeros premios pasarán a formar parte del acervo patrimonial del Museo Sívoriy enriquecerán su colección de arte contemporáneo.
Hasta el 4 de octubre
Sifonarte PHOTO llega a Pinta BAphoto 2026
IVESS, Official Partner de Pinta BAphoto 2026, presenta Sifonarte PHOTO una convocatoria que invita a explorar nuevas miradas sobre el sifón de soda a través de la fotografía. Bajo la consigna “Tomatelo con soda”, la propuesta busca reinterpretar creativamente un objeto presente en la identidad y cultura cotidiana argentina. La convocatoria es libre y gratuita y está dirigida a personas mayores de 18 años residentes en Argentina, con o sin formación profesional en fotografía.
Hasta el 13 de octubre
Premio de Arte Contemporáneo LAB ART PRIZE
El Premio de Arte Malamegi Labes un concurso de relevancia internacional abierto a todos los artistas. El concurso está abierto a obras en diversas disciplinas, incluyendo dibujo, pintura, escultura, fotografía, diseño gráfico, técnicas mixtas, arte digital y video. El concurso seleccionará a 12 artistas finalistas, quienes tendrán la oportunidad de ganar premios prestigiosos y exponer sus obras en una muestra colectiva de alto perfil. Los premios incluyen: Nueva colección Malamegi, Premio de Adquisición de Obra, Muestra Colectiva, Premio en Efectivo y Catálogo Monográfico.
Hasta el 12 noviembre 2026
21ª edición del Concurso Nacional de Artes Visuales UADE
UADE Art abre la convocatoria a la21ª edición de su Concurso Nacional de Artes Visuales. La inscripción estará abierta hasta el 12 de octubre y podrán participar artistas argentinos y extranjeros residentes en el país. El certamen entregará tres premios adquisición por un total de $10,5 millones y una Beca UADE a las Artes Visuales de USD 6.000.
Hasta el 12 de octubre
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Hasta el 11 de diciembre de 2026
