Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 7839
Obra Exhibida
Obra exhibida en "Museo secreto. De la reserva a la sala" en el Museo Nacional de Bellas Artes
Clorindo Testa es conocido como arquitecto notable y como artista visual. Dentro de su obra arquitectónica la sede central del Banco de Londres y América del Sur (1959-1966) ubicada en el centro porteño, marcó una ruptura en el desarrollo de la arquitectura nacional. Por sus características arquitectónicas, este edificio es considerado como un exponente del brutalismo. Más tarde se sumaría a su larga lista de obras el proyecto de la Biblioteca Nacional. De manera paralela a su labor como arquitecto Testa forjó en etapas diversas un singular desarrollo como artista visual. Una cierta actitud de silenciosa rebeldía signó la creación in crescendo de un lenguaje contemporáneo preñado de una condición experimental. Realizó su primera exposición individual en la galería Van Riel en 1952, donde presentó telas muy ligadas a la figuración y a su interés arquitectónico.
Agendate estas actividades para el finde
Paula Cecchi: "Topografía sentimental o el espejismo del río pintado"
en Centro Cultural Ricardo Rojas
La pintura se vuelve tan real como ilusoria y en esa inestabilidad se cifran el cambio y el movimiento. Nunca un instante es igual a otro, nunca el recuerdo se fija para siempre. Amarillos, rosados, anaranjados se interceptan y logran luces, sombras, pesadas transparencias de abundantes trazos, hasta casi borrar la línea del horizonte. Cecchi busca acercarnos, envolvernos en ese entorno (recordamos los Nenúfares de Monet). La potencia cromática incluye el fluo, que exuda el calor del verano.
Nicolás Combarro: "Representar el silencio"
en Muntref
El proyecto expositivo reúne una serie fotográfica del artista español Nicolás Combarro con el propósito de reflexionar -desde la arquitectura y la memoria-, a cerca de las arquitecturas de represión en España y Francia, en el contexto europeo de los totalitarismos y fascismos, durante los años 30 y 40. “Representar el silencio” despliega una selección de fotografías del artista a partir de un arco histórico que comienza con la sublevación militar en julio de 1936 y la Guerra Civil, extendiéndose hasta el final de los años 40 con los campos de concentración en los que se encarcelaron a más de setecientas mil personas, sumado al sistema de colonias penitenciarias y cárceles para prisioneros políticos, vigente hasta la muerte del dictador y la ley de amnistía de 1977.
Yaya Firpo: "Cuando todo esto haya terminado"
en Casa Nacional del Bicentenario
La Casa Nacional del Bicentenario presenta "Cuando todo esto haya terminado", exposición de obras de Yaya Firpo, curada por Florencia Nieto. Se trata de más de 20 piezas textiles inspiradas en la imagen del dólar americano. Esta serie comenzó a realizarse en La Casa en el año 2016, a raíz de la invitación para participar en la experiencia de Casa Tomada con el proyecto Taller clandestino, en el que el artista se transformó en el empleador de costureras reales de talleres de indumentaria que cosieron dinero para él.
Joaquín Fargas: "El pulso de la Tierra"
en Palacio Libertad
Joaquín Fargas propone una mirada al respecto con dos muestras que se interrelacionan. Una, Futuros Especulativos, instalación compuesta por robots solares que realizan una performance moviendo sus cabezas suavemente en oración al sol. La propuesta al público contempla algunos horarios en los cuales podrán participar de "meditaciones robóticas", una acción que coordinan el propio Fargas y el maestro de yoga Javier Álvarez al ritmo de cantos tibetanos y música.
Nuestras recomendadas de la semana
Inauguran:
Cristian Mac Entyre: "Universos de formas interactivas"
en Zurbarán
Estos trabajos se insertan en el vasto legado de la abstracción geométrica argentina, pero, al mismo tiempo, se desprenden de él. La continua deriva de Cristian Mac Entyre por diferentes materiales y soportes no es común entre sus colegas, quienes suelen sostener un procedimiento formal durante largo tiempo. Mac Entyre, en cambio, pasa de la pintura a las cajas cinéticas, de los acrílicos a los dispositivos de luz, con una soltura notable, trabajando, por lo general, en proyectos técnicamente diversos de manera simultánea.
Luciana Levinton: "El canon modernista"
en VAN RIEL
Todas las obras pertenecen a distintas series recientes. Esta selección permite identificar el fuerte componente pedagógico que se presenta en la obra de la artista: sus obras son ensayos donde la arquitectura es leída desde una perspectiva de género y a partir de una mirada bidireccional entre el canon modernista europeo y el latinoamericano. Luciana Levinton elige la pintura para dedicarse de lleno a la arquitectura. Le fascina la lógica racional de los proyectos modernistas pero cuando pinta hace flotar estructuras, recorta al tun tun y silencia elementos cuando algo no funciona o no le gusta.
Fabio Miniotti: "Late bajo la piel"
en Otto galería
La cualidad háptica de la obra de Miniotti celebra la condición propia de la escultura, la de ser un cuerpo simbólico que se ofrece a un cuerpo real. Huesos fósiles, maderas petrificadas, guijarros redondeados por las aguas, las imágenes son muchas y todas aluden a una naturaleza primera atravesada por el tiempo, en la que la geometría late sutilmente bajo la piel.
Margarita Wilson-Rae: "Cosecheras. Hacia el cuerpo del paisaje"
en TokonOMa
TokonOMa presenta ”Cosecheras. Hacia el cuerpo del paisaje” de Margarita Wilson-Rae, muestra individual después de varios años de no presentarse individualmente en Buenos Aires.
Tres imperdibles en Palermo H
Gustavo Callegari: "Ellos nos miran"
“Las figuras atrapadas o fragmentadas no son solo metáforas del encierro contemporáneo: son signos de una sensibilidad alerta. Nos dicen, sin palabras, que vivir es también quedarse preso de uno mismo.”
Claudio Curutchet: "Pinturas en falla, en discontinuidad"
“Pinturas en falla frente a su lógica discontinua refiere a algo que los/as pintores y sus obras se saben muy bien. Las pinturas nunca o casi nunca se completan, algo en ellas falla, y con eso hacemos una nueva invención.”
Mirta Narosky: "Voragine del cosmos"
“Un espacio donde la obra no se explica ni se decodifica, sino que se experimenta en su vibración, en su flujo de energía, en su capacidad de evocación”
Siguen:
Abot Glenz, Aranovich, Cabutti, Canzio, Cerminaro, Gerstein, Guallar, Farjat, Heras, Logioio, Pacenza, Siguelboim, Torcello, Tronconi y Webb: "Esculturas para Victoria"
en CASA DE LA CULTURA DEL FNA
El Fondo Nacional de las Artes presenta "Esculturas para Victoria", una exhibición que reúne 15 piezas de escultoras argentinas en el jardín de la Casa Victoria Ocampo, donde la diversidad de formas, materiales y colores dialoga con la arquitectura racionalista de la emblemática residencia. Curada por la directora de Artes Visuales del FNA, María Silvia Corcuera, se exhiben obras de Natalia Abot Glenz, Claudia Aranovich, Marcela Cabutti, Mónica Canzio, Claudia Cerminaro, Noemí Gerstein, María Guallar, Julia Farjat, Gabriela Heras, Vechy Logioio, Lucía Pacenza, Norma Siguelboim, María Torcello, Teresa Tronconi y Paulina Webb.
Liliana Fleurquin, María Martha Pichel: "Enlaces"
en Cassa Lepage
Liliana Fleurquin y María Martha Pichel muestran una selección de obras de distintos períodos, en los que utilizan diferentes técnicas, Fleurquin óleos sobre telas y Pichel, acrílico técnicas mixtas con diversos soportes. Bajo el título ENLACES las artistas dialogan explorando la geometría y el color en varias dimensiones con un entrecruzamiento dinámico, en un punto de encuentro entre dos líneas de trabajo, un cruce donde el espacio y la forma se revelan a través de sus obras, invitando al espectador habitar ese lugar de encuentro.
Últimos días para visitar:
José Pedro Godoy: "Fábula nocturna"
en Vigil Gonzales
Ricos en simbolismo, los relatos funcionan como un espejo que nos acerca de manera legible las experiencias que la psique transita internamente: en ese punto, la fantasía es completamente real. Como en la guía sobre el arte de perderse de Solnit, Fábula nocturna nos recuerda que cada día y cada noche una voluntad estremecedora y desconocida se comunica; y que es el ser individual el que puede reconocer su propio mito rector entramado colectivamente, actualizarlo e ingresar así en el área vital donde se revelan las fuerzas del propio interior.
Hasta el 09/05
Para ir agendando:
Clara Esborraz: "Fashion"
en FUNDACIÓN FEDERICO KLEMM
Clara Esborraz propone un proyecto singular en el espacio de la Sala Bonino, transformada especialmente para la exhibición de cualidad escénica. Se trata de una instalación performática integrada por una serie de fotografías en diversos formatos y una acción duracional a realizarse en dos fechas. En la acción, cuatro performers caminan entre tropiezos, caídas y aceleraciones sobre una pasarela especialmente diseñada, al ritmo de una pieza sonora que varía la percepción temporal de la experiencia.
Ariel Venegas: "Ofrenda"
en Fundación Vocación Humana
El artista plástico Ariel Venegas aspira a que esta actividad irradie como una humilde y respetuosa apertura al Misterio. Gran parte de las obras surgen de largos intercambios mantenidos con Bernardo Nante a lo largo de casi tres años. La materia, sus formas y colores, intentan abrirse como el canto silencioso de una vocación que, por ser tan humana, reconoce raíces pre-humanas, atraviesa lo muy humano y lo trasciende hasta perderse o reencontrarse en lo oculto de lo oculto.
Convocatorias:
Concurso de Letras del Fondo Nacional de las Artes 2025
El Fondo Nacional de las Artes abre la inscripción al Concurso de Letras 2025, uno de los estímulos más tradicionales del organismo, a la vez que constituye un impulso para el desarrollo de talentos emergentes de todo el país. Escritores argentinos o extranjeros con residencia legal en el país podrán presentar una obra inédita en alguna de las cuatro categorías: Novela, Poesía, Cuento y Ensayo/No Ficción. En cada una de esas categorías, el Concurso de Letras 2025 otorga tres premios:
Primer Premio de $1.000.000
Segundo Premio de $750.000
Tercer Premio de $500.000.
Hasta el 10/06
Convocatoria para proyectos en CASA Fundación Medifé. Cesión no onerosa de espacio
Fundación Medifé abre sus puertas a quienes tengan un proyecto y busquen un espacio para llevarlo adelante, a quienes coincidan con su misión y principios, a quienes sean afines a la relación entre cultura y bienestar. Esta primera convocatoria está dirigida a personas físicas mayores de edad, argentinas y extranjeras, interesadas en producir actividades y/o eventos presenciales en el espacio. Pueden aplicar tanto personas individuales como colectivos y agrupaciones.
Hasta el 19/05
112° Salón Nacional de Artes Visuales
La Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, anuncia que del 14 de abril al 11 de mayo estará abierta la inscripción de artistas a la 112.ª Edición del Salón Nacional de Artes Visuales y de postulantes al Premio Nacional a la Trayectoria Artística (correspondientes a 2024) que lleva adelante el Palais de Glace. El Salón Nacional de Artes Visuales es el certamen más antiguo del país, que se celebra ininterrumpidamente en el territorio nacional y premia las obras más representativas del arte contemporáneo argentino. Esta edición tiene la novedad de incorporar la categoría Diseño que se suma a Artes del Fuego, Dibujo, Escultura, Fotografía, Gráfica, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura, Textil y Espacio no Disciplinario.
Hasta el 11/05
Premio Argentino a las Artes Visuales 2025. Fundación OSDE. 6ta. edición
El Espacio de Arte de la Fundación OSDE anuncia una nueva edición del Premio Argentino a las Artes Visuales. En esta 6ta. edición, extiende la participación a toda la comunidad artística, sin límite de edad y con premiaciones regionales. En tal sentido: Se otorgarán dos Premios Nacionales adquisición en las siguientes categorías: Premio Nacional y Premio Nacional 18/35 años.
Hasta el 01/06
Premio Composición ANBA-FNA 2025 para obras sinfónicas.
La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) y el Fondo Nacional de las Artes (FNA) invitan a compositores argentinos o naturalizados, nacidos a partir del 1 de enero de 1985, a participar en el Concurso de Composición ANBA-FNA 2025, destinado a premiar una obra sinfónica inédita.
Hasta el 31/05
I Certamen de producción Artes Plásticas Montenmedio Contemporánea
La Fundación Montenmedio Contemporánea, organiza por primera vez una convocatoria pública de ayudas a la producción artística. Comprometida con el fomento de la cultura contemporánea, la Fundación tiene como uno de sus principales objetivos dar visibilidad y apoyo a los artistas que comienzan a destacar en el panorama artístico. Busca crear un espacio que les permita exponer sus obras junto a artistas de renombre internacional, lo que brindará una plataforma única para su desarrollo profesional.
Hasta el 30/05
Taller Radal. Residencias cortas de Grabado. “Cerros blancos y huellas silenciosas"
Mirar por la ventana los cerros cubiertos por una delicada capa blanca. Salir a caminar y sentir que las pisadas crujen silenciosamente. Durante el invierno en el hemisferio sur llega el tiempo de las sombras largas, tiempo de permanecer al cobijo del taller donde florecerán nuevas ideas y proyectos. Ubicado en un valle entre dos cerros, rodeado de bosques y naturaleza en constante cambio, el taller ofrece un programa de residencias para artistas de todo el mundo que buscan llevar adelante diferentes proyectos de creación, especialización o formación en grabado menos tóxico, durante los meses de agosto y septiembre de 2025.
Hasta el 30/06
