Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 8004
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Carlos Alonso ha sido uno de los grandes protagonistas de las artes visuales en nuestro país. Nacido en la localidad de Tunuyán, Mendoza en 1929, formado por grandes maestros entre los que se cuenta Ramón Gómez Cornet, fue dibujante, grabador y un pintor que transmitió a través de su obra una dimensión penetrante de la condición humana y de la historia argentina. En 1953, luego de un paso por Buenos Aires, donde expuso en la Galería Viau, viajó a Europa donde tuvo la oportunidad de visitar grandes museos y tomar contacto con obras de artistas que influyeron en su estilo y a quienes citó más tarde en sus pinturas. En la década del 60, Alonso comenzó a trabajar temas que relacionaban parte de nuestras tradiciones y la violencia sobre los cuerpos inspirados por el relato El matadero, de Esteban Echevería. El vínculo entre sus trabajos y la literatura también involucró a otros clásicos locales como El juguete rabioso, de Roberto Arlto universales, entre los que se pueden mencionar El Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra y La Divina Comedia, de Dante Alighieri.
ArteOnline rinde homenaje a la vida y obra de este gran artista.
Agendate estas actividades para el finde:
Goya en Buenos Aires: "Tapices de las Colecciones Reales de España"
en Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición “Goya en Buenos Aires. Tapices de las Colecciones Reales de España”, con dos piezas de gran formato diseñadas por el célebre pintor aragonés y tejidas en la Real Fábrica de Tapices a finales del siglo XVIII. Las obras que Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, España, 1746-Burdeos, Francia, 1828) diseñó entre 1776 y 1778 provienen directamente de la Galería de las Colecciones Reales de España y permanecerán exhibidas en el Bellas Artes gracias a un convenio entre ambas instituciones, con el apoyo de la Fundación Callia, el Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales y la Embajada de España en la Argentina.
Bienal Internacional de Arquitectura 2026
en el Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes alberga, desde el 22 de septiembre hasta el 18 de octubre, la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2026, que presenta en el Pabellón de exposiciones temporarias “HABITAR”, la muestra principal del evento con más de 100 proyectos de distintas regiones del mundo. “Estamos felices de poder albergar nuevamente en las salas del Museo Nacional de Bellas Artes la exposición central de la Bienal Internacional de Arquitectura, que este año llega a su vigésima edición y celebra, al mismo tiempo, cuatro décadas de trayectoria”, comenta Andrés Duprat, director del Bellas Artes.
Damiana Poggi: "Triggear"
en Centro Cultural Borges
El Centro Cultural Borges presenta Triggear, una performance en video de Damiana Poggi, en el Espacio Beta, que explora la espera, la violencia y las formas de coerción presentes en las requisas de rutina dentro de un penal. A través de una puesta que combina imagen, sonido y movimiento, la obra propone una aproximación sensible a una experiencia que resulta imposible de representar en su totalidad. La artista parte de la observación de las actuaciones sutiles e involuntarias de las personas en distintas circunstancias sociales para construir una coreografía allí donde parece no haber lugar para ella.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguraron:
Andrés Bedoya: "Drama"
en Colección Balanz
La Colección Balanz inaugura en su Sala Nazaré Drama, primera exposición individual de Andrés Bedoya (La Paz, 1978) en la Argentina. Curada por Juliana Fontalva, la exhibición reúne más de quince obras producidas íntegramente para la ocasión en un recorrido que hace del duelo y la memoria histórica y familiar su materia de trabajo. "El drama no comienza cuando aparece el conflicto; comienza cuando descubrimos que el conflicto habita las formas más íntimas de nuestra existencia: el cuerpo, la lengua, la casa, la ropa, los objetos que heredamos",dice John Bergery cita Juliana Fontalva sobre la exposición.
Antonio Berni, Fernando Fader, Lino Spilimbergo, León Ferrari y Carlos Alonso: "Constelaciones"
en Espacio Cultural de la Democracia de la SIGEN
La muestra, curada por Bárbara Jazmín Levy, exhibe en el Espacio Cultural de la Democracia obras realizadas por reconocidos artistas de distintas épocas, movimientos y lenguajes, como Antonio Berni, Fernando Fader, María Martorell, Lino Spilimbergo, León Ferrari, Carlos Alonso, Aída Carballo y Luis Felipe Noé. La Colección de Artes Visuales del FNA reúne más de 1.400 obras —pintura, escultura, dibujo, fotografía, grabado e instalaciones—, conformando un valioso patrimonio construido a través de compras, donaciones y premios de adquisición. Sus obras se mantienen en circulación mediante préstamos, exposiciones y diversos proyectos curatoriales, que permiten recorrer la historia del arte argentino desde distintas perspectivas, generar nuevas lecturas y poner en valor la riqueza y diversidad de la producción artística del país.
Siguen:
Nicolás Said: "El"
en Constitución
Nicolás Said presenta su segunda exhibición individual en Constitución. "Irrumpidos por una atmósfera húmeda, cargada de un aire saturado que detona en el cansancio de nuestros cuerpos, surfeamos la vorágine que acarrea el cataclismo de los mundos: nuestro mundo, el de las otras multitudes, el de quienes nos miran con odio. Brota el olor a podredumbre y la sensación de deambular sobre una superficie gelatinosa que nos precipita para hacernos resbalar en el piso quebradizo del presente. Caemos una vez más. Y vemos cómo el moho se asoma entre las grietas de las casas infiltrándose en la nuestra también, como ya lo hizo sigilosamente en otros tiempos. Flaquean las narrativas frente a la proliferación de información delirante sobre nuestras vidas colectivas bajo un gobierno de ultraderecha. Qué más claro que las voces al unísono que estoy escuchando ahora mismo: “Y ya lo ven… y ya lo ven… el que no salta no tiene fe”
Juan Tessi: "Gente Lejana"
en Galería Nora Fisch
Juan Tessi presenta una esperada nueva serie de pinturas en las que continúa su constante y muy personal exploración del lenguaje pictórico. Algunas obras incorporan elementos como cerámicas y encajes. Según el artista, su pensamiento actual sobre la pintura —profundamente radical y contemporáneo— se encuentra influido por el reciente regreso a su práctica de música clásica en piano.
Últimos días para visitar:
Federico Klemm: "Iluminador de mitos"
en Centro Cultural Recoleta
Está por terminar la gran muestra antológica que rinde homenaje a una de las figuras más relevantes de la escena del arte argentino. El Centro Cultural Recoleta (CCR) aún exhibe "Federico Klemm, iluminador de mitos", con más de noventa obras que recuperan la figura multifacética de Klemm: mecenas, coleccionista, performer, aficionado a la ópera, decorador, diseñador, escenógrafo, galerista, amante de la noche y figura mediática. Con obras distribuidas en tres salas de las salas del Recoleta, la esencia de Klemm podrá descubrirse hasta el 27 de agosto.
Hasta el 27 de agosto
Ferias:
Mercado de Arte Contemporáneo 2026
¡Ya falta poco! Del 24 al 27 de septiembre, Mercado de Arte Contemporáneo vuelve a reunir a la escena artística argentina en Espacio UNMOL. Con 59 galerías y proyectos provenientes de distintas provincias y de Chile, la programación combinará obras, performances, talleres, y encuentros para todas las edades. La entrada es libre y gratuita.
Panorama Federal:
Córdoba:
Eugenio Zanetti: "El hombre que habita muchos mundos"
en Museo Tamburini de Bancor
Bancor continúa en el Museo Tamburini con la muestra de Eugenio Zanetti. El hombre que habita muchos mundos, que reúne obras y piezas de las distintas disciplinas en las que se destaca uno de los artistas cordobeses de mayor reconocimiento internacional. Con entrada libre y gratuita, propone un recorrido por su vasta producción en cine, pintura, teatro y ópera, a través de un diseño instalativo que integra sus creaciones con la arquitectura del edificio.
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
El Museo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR (MAG'E), Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Para ir agendando:
Miguel Dávila: "Tercer orden"
en Casa Nacional del Bicentenario
En el marco del centenario del nacimiento del artista riojano Miguel Dávila (1926–2009), la Casa presenta Miguel Dávila. Tercer orden, una exposición antológica que reúne más de 100 obras para celebrar seis décadas de creación ininterrumpida. Con la curaduría de Joaquín Rodríguez, la muestra propone un recorrido por el legado de una de las figuras fundamentales de las artes visuales en Argentina.
Inauguración 02 de octubre a las 18:00 hs
Belén Gesualdo: "Vidrio Líquido: Geometría Multisensorial"
en Casa Nacional del Bicentenario
Casa Nacional del Bicentenario presenta "Vidrio Líquido: Geometría Multisensorial", de la artista plástica Belén Gesualdo con una selección de su última etapa, enfocada en producciones de arte geométrico, digital y cinético. Luego de décadas de realización de obras académicas, de arte figurativo, hace dos años Belén Gesualdo "pateó el tablero" y comenzó una prolífica producción de obras geométricas increíbles, a las que les suma efectos y tratamientos de distinto tipo para lograr que el ojo perciba movimiento y una tercera dimensión en obras 2D.
Inauguración 07 de octubre a las 18.00hs
Alejandro Puente: "Wasichay"
en Herlitzka & Co.
Se presenta Wasichay, muestra con obras de Alejandro Puente que inaugura el nuevo espacio de Herlitzka & Co., en Guido 1725. Cristóbal Jácome-Moreno, Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Texas en Austin, escribió sobre el artista: "Alejandro Puente comenzó a observar a detalle las formas y objetos del arte prehispánico en los tempranos años sesenta. Puente describe su encuentro con el legado material del pasado como una "experiencia estética profundamente estimulante", una suerte de sobresalto ante una serie de objetos cuya dimensión simbólica le era desconocida.
Inauguración 07 de octubre
Convocatorias:
Premio Bancor Pintura 2026
Se lanza una nueva edición de su certamen nacional de pintura. La décimo novena edición consecutiva convoca a participar en disciplina Pintura y Muralismo con el compromiso de seguir apoyando a la comunidad artística del país como así también promoviendo el desarrollo del arte urbano en consonancia con la declaración de la ciudad como “Capital Provincial del Arte Urbano”.
Categoría Pintura hasta el 24 de septiembre de 2026.
Categoría Muralismo hasta el 22 de octubre de 2026.
Premio Azcuy 2026
El Premio Azcuy lanzó su octava edición y otorgará US$10.000 al proyecto ganador, además de cubrir los costos de producción de la obra. El reconocido concurso nacional de artes visuales organizado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Azcuy abrió la inscripción para la edición 2026. Los artistas están invitados a presentar un proyecto de obra inédito, concebido especialmente para integrarse a Donna Gioia, edificio desarrollado por Azcuy.
Hasta el 28 de septiembre de 2026
27° Concurso Fotográfico
Gente de mi Ciudad
A partir del 18 de agosto y hasta el 30 de septiembre inclusive, se podrán ingresar las obras de manera online para participar en la 27a edición del concurso de fotografía "Gente de mi ciudad". El tradicional concurso del Banco Ciudad invita a fotógrafos aficionados y profesionales, como así también a cooperativas y asociaciones civiles cuyo objeto sea la producción fotográfica, a presentar fotos específicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que divulguen aspectos y costumbres sociales que muestren distintas facetas de la identidad porteña.
Hasta el 30 de septiembre
7° Edición del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales
San Juan consolida el campo artístico, con el lanzamiento de la 7° Edición del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales. El Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte (MTCYD) a través del Museo de Bellas Artes Franklin Rawson y Fundación Banco San Juan lanzan la 7° convocatoria del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales 2026, con el fin de promover y difundir la producción artística local. En cada edición, el Premio FR selecciona y premia dos obras adquisición que se incorporan a la Colección permanente del museo y cuatro menciones especiales -sin adquisición- como premio estímulo a las artes visuales de la provincia de San Juan.
Hasta el 4 de octubre
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Del 13 de Octubre al 15 de Noviembre
70a edición del Salón Manuel Belgrano
Artistas de todo el país ya pueden inscribirse en la 70ª edición del Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, organizado por el Museo Sívori. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 4 de octubre para las disciplinas de pintura, escultura, dibujo, grabado y monocopia. Pueden participar artistas argentinos y extranjeros con residencia permanente en el país. Como ocurre en cada edición, las obras que obtengan los primeros premios pasarán a formar parte del acervo patrimonial del Museo Sívori y enriquecerán su colección de arte contemporáneo.
Hasta el 4 de octubre
21ª edición del Concurso Nacional de Artes Visuales UADE
UADE Art abre la convocatoria a la 21ª edición de su Concurso Nacional de Artes Visuales. La inscripción estará abierta hasta el 12 de octubre y podrán participar artistas argentinos y extranjeros residentes en el país. El certamen entregará tres premios adquisición por un total de $10,5 millones y una Beca UADE a las Artes Visuales de USD 6.000.
Hasta el 12 de octubre
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Hasta el 11 de diciembre de 2026
