Nota publicada online
Sobre la obra
Obra Maestra
Inventario 8010
Obra No Exhibida
En mayo de 1973, Juan Carlos Distéfano aplicaba las últimas capas de pintura epoxi en El mudo II (1), una obra que con el tiempo se entendería como clave en su trayectoria artística. Se cerraba un proceso que había comenzado en 1972 cuando realizó los primeros bocetos de la obra (2). Aquel año, Distéfano, impactado por las primeras denuncias de tortura y desaparición que comenzaron a circular en el país, también había realizado Figura acostada o Procedimiento. Fue a través de esos conflictos sociales que el artista se compenetró en la búsqueda de imágenes elocuentes en las que plasmar el pathos de la violencia. En esta línea de inquietudes El mudo II se sitúa como testimonio categórico de la realidad social que lo vio surgir. La potencia visual de la obra no pasó desapercibida ante quienes la vieron en el taller apenas terminada. Hugo Monzón, crítico del diario La Opinión, no dudó en describir las nuevas búsquedas de Distéfano como “testimonios ásperos, elocuentes y herméticos a un tiempo”. También Daniel Martínez, jefe del área técnica del MNBA, visitó su taller e interesó en la obra a Samuel Oliver, quien como director sugirió a la Asociación Amigos del MNBA comprarla para el Museo (3). En 1974, El mudo II fue ubicada en las salas del primer piso del Museo donde, evadiendo la censura imperante, transitó inadvertida, y a la vez persistentemente, el período de la última dictadura militar.
Arte Online rinde homenaje a Juan Carlos Distéfano.
Agendate estas actividades para el finde
Gaby Messina: "Maestros. El Bosque y el Árbol"
en Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín
El Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín presenta, “Maestros. El Bosque y el Árbol”, una exposición de Gaby Messina, con la curaduría de Helena Ferronato y Silvina Amighini, que reúne retratos fotográficos y registros audiovisuales de algunos de los artistas más importantes del país en los espacios donde desarrollan sus obras. Esta exhibición ofrece una mirada profunda y cercana a los procesos creativos de figuras destacadas de la cultura nacional, al reunir retratos de artistas mayores de 65 años, entre ellos los de Luis Felipe Noé, Marta Minujín, Gyula Kosice y Julio Le Parc. A través de 112 fotografías y un documental de 70 minutos, donde se escuchan sus voces en primera persona bajo la música de Gustavo Santaolalla, el público puede adentrarse en el universo de estos grandes creadores.
Inauguración sábado 01 de agosto a las 14 h
Mariela Yeregui: "No me quedan más lágrimas"
en Palacio Libertad
En "No me quedan más lágrimas", las obras interdisciplinarias de Mariela Yeregui, acompañadas por óleos de Julia Pagani y diseño sonoro de Mene Savasta, toman el gesto efímero de la lágrima para convertirlo en textura, ritmo, imagen y sistema. Instalaciones, textiles, pinturas y videos materializan un recorrido en el que la lágrima guía la experiencia y adopta distintas formas a lo largo de la exposición: se expande, se repite, se esfuma y regresa transformada. La obra se apoya en el dolor para hacerlo colectivo, para preguntarse por el alivio, el desahogo y aquello que resulta inexorable.
Claudia Aravena Abughosh: "Estamos aquí"
en Fundación Andreani
Fundación Andreani continúa con "Estamos aquí" primera exposición individual en Argentina de Claudia Aravena Abughosh, artista chilena con más de tres décadas de trayectoria y una de las referentes del videoarte contemporáneo latinoamericano, reconocida en el Oberhausen International Short Film Festival y el Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest, con obra en colecciones del NBK de Berlín y La Caixa de Barcelona. La instalación presenta una pieza inédita concebida especialmente para esta ocasión: un ensayo audiovisual sobre el desastre y sus inminencias en el que la artista pone su cuerpo para explorar de forma encarnada el drama interno de las películas de Andréi Tarkovsky, atravesado por textos de Clarice Lispector, Ítalo Calvino y Maurice Blanchot.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
Ernesto Riveiro
en VAN RIEL
La pintura de Riveiro posee cualidades que exceden a las palabras o que tal vez sean aprehensibles sólo a través del lenguaje poético. Sin embargo, entre otras cualidades del universo poético, se podría nombrar su tékne, que designa más bien una manera de saber. La verdad, para Martin Heidegger, no se halla en las estrellas, sino donde se encuentra el Dasein, el ‘ser ahí’, el ser humano arrojado en el mundo. La obra la realiza el artista, y las piezas de Ernesto Riveiro están atravesadas por la vitalidad. Ellas poseen una calidad de vibración difícil de hallar. Están atravesadas por su propia inmanencia, es decir, por una esencia que es solo inherente a cada una de ellas, al artista y, en definitiva, al reino del arte.
Inauguración 30 de julio 18h
Siguen:
Carolina Baldomá
en Fundación ICBC
La Fundación iCBC presenta, en su Espacio de Arte, una muestra individual de Carolina Baldomá. Impresiones de la Naturaleza, una exposición que reúne fotografía y video para invitarnos a redescubrir nuestro vínculo con el mundo natural. En esta muestra, la artista Carolina Baldomá transforma el paisaje de la Pampa Húmeda argentina en un taller vivo. Utilizando la técnica de la cianotipia experimental, expone superficies fotosensibles directamente al entorno. De este modo, la luz del sol, el agua y la materia del lugar intervienen activamente en el papel. El resultado no es una simple foto, sino una huella irrepetible: el registro exacto de un momento donde el tiempo, el clima y la tierra se unieron para pintar la obra.
Jacinta Grondona: "El otro lado"
en Galería Cecilia Caballero
Esta exposición despliega un proceso, lo que la vuelve íntima. Estos trabajos que a primera vista, así desplegados parecieran tener una simple función decorativa, distan mucho de ser eso. Son consecuencia de una serie de preguntas retóricas, sensaciones huidizas, necesidades perennes, que la artista traduce a elementos que no traducen nada, casi ni insinúan, sino que toman formas como si de un mundo con sus propias lógicas se tratara. Lejos de caer en la retórica y volver ortográfica la arquitectura de lo que se ve, mantiene escondidas las razones y deja a quien observa afuera de los detalles que suman peso no deseado, liberándole de esto, suma ligereza y vulnerabilidad, estados estos que propician una más verdadera experiencia.
José Marchi: "Rapsodia azul"
en Iglesia del Carmelo
José Marchi presenta una nueva exposición en una iglesia carmelita con más de un siglo de historia. La muestra inaugura el día de la Virgen del Carmen. "Rapsodia azul" es una serie de pinturas acompañadas por un poema sonoro, concebidos especialmente para la nave derecha de la Parroquia Nuestra Señora del Carmelo, con motivo del tercer centenario de la canonización de San Juan de la Cruz y del primer centenario de su proclamación como Doctor de la Iglesia.
Últimos días para visitar
Ya casi termina esta muestra en Casa de la Provincia de Córdoba que ofrece una variedad artística que expande los límites del territorio y muestra la gran calidad artística de los cordobeses. “Formas de cercanía” llega como parte de las iniciativas de FARO asociación de galerías y espacios de arte de Córdoba que, nacida del impulso colectivo, teje redes que exploran las posibilidades del arte. Son 15 galerías, 15 artistas y más de 60 obras en sala los que invitan a repensar las relaciones que entabla el arte.
Hasta el 31 de julio
Penumbra: "Dia Art Foundation"
en FUNDACIÓN PROA
A casi tres décadas de la histórica exposición de Dan Flavin, Fundación Proa vuelve a asociarse con Dia Art Foundation para presentar una de las exhibiciones internacionales más importantes de los últimos años en la Argentina. Penumbra reúne por primera vez en el país obras de Agnes Martin, Andy Warhol, James Turrell, Richard Serra, Robert Irwin, Felix Gonzalez-Torres, Walter De Maria, John Chamberlain y Tehching Hsieh. Más que una reunión de artistas fundamentales, la muestra reconstruye el momento en que el arte dejó de producir objetos para producir experiencias.
Hasta el 2 de agosto
Panorama Federal:
Últimos días para visitar estas muestras en el Museo Franklin Rawson
San Juan
Mondongo: "Argentina"
“Argentina” configura un paisaje imponente de 45 metros distribuidos en 15 paneles de 3x2 metros. Realizada en plastilina —el material característico del Grupo Mondongo. La muestra incluye, además, una pieza inédita: la Calavera #3, que forma parte de la serie de doce Calaveras que Mondongo realizó en paralelo a la creación de Argentina entre 2009 y 2013.
Max Gómez Canle: "Futuro antiguo"
Futuro antiguo exhibe más de 20 obras en las que se destaca la técnica de óleo y cera sobre granito. La utilización de esta técnica, por parte del artista, significa una variante notoria en el desarrollo de sus imágenes y por lo tanto un paso arriesgado ya que sale de lo que el público podía preveer de él y tenía asimilado de su trabajo. La veintena de adoquines pintados que pueden apreciarse instalados en la sala 2, forman por una parte, un gran conjunto como si se tratara de una sola obra pero, por otra, cada uno de ellos contiene un relato, una escena independiente, que interactúa con sus pares.
Eduardo Esquivel: "La escritura del territorio"
Por primera vez, el museo presenta una muestra individual de Eduardo Esquivel, reflexionando sobre el trabajo del artista en torno a la noción de territorio, que, a diferencia del género clásico de paisaje, muestra otros sentidos posibles de nuestra región: rastros y rituales, tránsitos de viajeros, dimensiones culturales y afectivas no siempre visibles. Interesan las proyecciones subjetivas que se muestran “escritas” mediante estrategias pictóricas en la superficie de la imagen.
Entre la Luz y la memoria
“Itinerarios del Arte en San Juan” y reúne obras de artistas sanjuaninos, en términos de búsqueda y registro de la escena del arte local. Distintas generaciones se encuentran sin jerarquías ni cronologías evidentes. No dialogan: resuenan. Cada fotografía parece haber sido tomada antes o después de sí misma, como si el tiempo, en este lugar, también fuera una materia sensible. Hay una luz en San Juan que no se deja nombrar: atraviesa la piedra, se adhiere al aire y permanece incluso cuando el paisaje calla.
Córdoba:
Perfecta Glitch
en el Espacio Cultural Bancor
Multiespacio Cultural Bancor es la sede de una nueva muestra que desafía los convencionalismos. En sala se exhiben las obras de 8 talentosos artistas de lo digital. “Perfecta glitch”, sin duda marca un precedente en Córdoba y posibilita las lecturas múltiples del arte. Una invitación para afinar la mirada y conocer propuestas refrescantes. Con curaduría de Manuel Molina, la exhibición invita a participar de experiencias envolventes.
Convocatorias:
Premio Azcuy 2026
El Premio Azcuy lanzó su octava edición y otorgará US$10.000 al proyecto ganador, además de cubrir los costos de producción de la obra. El reconocido concurso nacional de artes visuales organizado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Azcuy abrió la inscripción para la edición 2026. Los artistas están invitados a presentar un proyecto de obra inédito, concebido especialmente para integrarse a Donna Gioia, edificio desarrollado por Azcuy.
Hasta el 14 de septiembre de 2026
Bienal Nacional de Dibujo 4° edición
El Museo Franklin Rawson, a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, anuncia convocatoria nacional: Bienal Nacional de Dibujo 4° edición. En el marco de su 90° aniversario, el MPBAFR invita a participar de la Bienal Nacional de Dibujo en su 4° edición. Un certamen único en el país, que ha logrado insertarse exitosamente en la escena del arte contemporáneo a nivel regional y nacional, se posiciona como un evento que impulsa las trayectorias de artísticas en la disciplina del dibujo. La organización es resultado de políticas culturales que promueve el Gobierno de San Juan, a través del Museo Franklin Rawson, alentando la producción y adquisición de obra, para contribuir con el crecimiento de un acervo actualizado y comprometido con la federalización del arte argentino.
Desde el 31 de julio hasta el 31 de agosto.
Beca Constelaciones 2026
Se encuentra abierta la convocatoria de la cuarta edición del Programa de becas de la Red Quincho, que este año otorgará 13 becas para artistas, curadores e investigadores de Argentina y 2 para artistas y curadores de España. Los becarios seleccionados participarán de 2 residencias durante un mes, en duplas que cruzan contextos urbanos y no urbanos en distintas regiones del país.
Hasta 9 de agosto
Premio Bienal de Artes Visuales Áreatec 2026. 8° edición de Areatec
Áreatec convoca a la octava edición del Premio Bienal de Artes Visuales.
Tema del Concurso: Libre
PRIMER PREMIO: ARS 4.000.000 ADQUISICIÓN
SEGUNDO PREMIO: ARS 2.000.000 ADQUISICIÓN
MENCIONES: DIPLOMA
Jurado: Marino Santa María- Artista Plástico, Eulogio de Jesús- Artista Plástico, Julio Sánchez– Crítico de Arte, Ana María Carrio– Arquitecta, Directora de Áreatec.
Hasta el 31 de julio
Becas Fundación Ama Amoedo 2026
Se anuncia la apertura de la convocatoria a Becas Fundación Ama Amoedo. Las mismas tienen como objetivo brindar recursos y oportunidades para el fortalecimiento del ecosistema del arte latinoamericano. Podrán aplicar artistas, profesionales del arte, organizaciones sin fines de lucro, instituciones y fundaciones que posean una conexión significativa con América Latina, sea por nacionalidad, herencia cultural o sitio donde se realizará el proyecto presentado.
Hasta el 9 de septiembre
Concurso de Valoración Patrimonial de cementerios, templos, y lugares sagrados 2026 del FNA
El Fondo Nacional de las Artes anuncia la apertura de la tercera edición del Concurso de Valoración Patrimonial de Cementerios, Templos y Lugares Sagrados 2026, una iniciativa dirigida a investigadores, museólogos, historiadores, conservadores, arquitectos, gestores culturales y estudiantes. También pueden participar colectivos especializados en alguna de las disciplinas mencionadas.
Hasta el 11 de agosto
Solanas Art Experience
El programa convoca a artistas cuyas prácticas investiguen las formas contemporáneas de habitar el mundo, promoviendo proyectos que establezcan cruces entre arte, naturaleza, arquitectura, tecnologías, diseño, comunidades y cultura material. SAE entiende las tecnologías en un sentido amplio, incluyendo tanto herramientas digitales como analógicas, saberes constructivos, procesos de producción, sistemas de conocimiento, medios de representación y modos de relación con el entorno.
Hasta el 07 de agosto
Argentina Performance Art
Argentina Performance Art invita a artistas y colectivos vinculados a la Performance Art Latinoamericana a presentar sus obras para una exhibición conjunta conNoPe: Festival Noroeste Performativo. El encuentro se llevará a cabo el próximo 3 de septiembre en la Universidad Nacional General Sarmiento (UNGS). En esta edición, se reciben propuestas de videoperformance que dialoguen y problematicen el eje de Futuridades: imaginaciones que buscan performar un futuro común cuando el horizonte colectivo se angosta.
Hasta el 15 de agosto.
