Nota publicada online

martes 30 de junio, 2026
¿Que hacer o quehacer?
Propuesta semanal
Charly García, Autor: Kuropatwa, Alejandro. Fecha: 1989. Técnica: copia giclée. Objeto: Fotografía. Medidas: 600 x 450 mm
Charly García, Autor: Kuropatwa, Alejandro. Fecha: 1989. Técnica: copia giclée. Objeto: Fotografía. Medidas: 600 x 450 mm

Sobre la obra

Inventario 11686
Obra No Exhibida

Estudió pintura con Jorge Dermijian y dibujo con Oscar Smoje. En 1979 viajó a Nueva York para estudiar en el Fashion Institute of Technology y en 1985 obtuvo un Master of Fine Arts con una especialización en Fotografía por la Parsons School of Design. Ese mismo año regresó a Buenos Aires y comenzó su carrera profesional especializándose en fotografía publicitaria y retratos de artistas. Fue responsable del arte de tapa de discos de Fito Paez, Charly García, Pedro Aznar, Virus, Los redonditos de ricota, entre otros. Su obra fue exhibida dentro y fuera del país, y publicada en prestigiosas revistas internacionales tales como Art News y Harpers Bazaar. Entre sus exposiciones individuales destacan: Obras en Blanco y Negro, Galería Ruth Benzacar (1993); ¿Dónde está Joan Collins? (1994) y Mi amor (1995), Centro Cultural Ricardo Rojas; “Cóctel”, Galería Ruth Benzacar (1996); Familia, Centro Cultural Ricardo Rojas (1997); María Antonieta, Alianza Francesa (1998); Transatlántico, Centro Atlántico de Arte Moderno–Las Palmas, Gran Canaria, España , Cocktail hour: New imagery in the AIDS era, Camerawork Gallery, San Francisco, EE.UU. (1998), y Mujer, Galería Ruth Benzacar (2000). En 2002 realiza su última exposición, Manifiesto, una antología compuesta por 120 fotografías de todas sus épocas como artista, en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 2005, a dos años de su muerte el Malba presentó la exposición Kuropatwa en technicolor.

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Agendate estas actividades para el finde

Razones poéticas

en Centro Cultural Borges

Continúa en exhibición esta gran muestra. La poética aparece aquí como una forma de experiencia. Detenerse frente a una obra, sostener la mirada, dejarse afectar, implica un ligero corrimiento respecto de lo esperado. Un fuera de lugar que, sin anunciarse, empieza a desplegarse. En ese desplazamiento, lo banal cambia de signo. La verdadera trivialidad ya no está en lo mínimo, sino en la repetición sin fricción de ciertos automatismos. Frente a eso, estas obras insisten en lo casi invisible: aquello que, sin imponerse, logra infiltrarse y modificar la sensibilidad. ¡Pasate por el Borges!

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Cristina Piffer: "Entre pasados"

en MUNTREF

Partiendo de una legitimidad ética, inclusión y exclusión son parte de cualquier ensayo histórico (sin caer, sin embargo, en un relativismo extremo que terminaría validando cualquier relato). Es desde este posicionamiento amplio, reflexivo y constructivo a la vez, que presentamos este ensayo visual de Cristina Piffer que explora –entre pasados– formas de contar algunos tramos de nuestra historia situándose en las zonas desatendidas, en las fisuras, en el entre que reside en los archivos, recuperando huellas como indicios capaces de revelar aspectos que ofrecen su capacidad de resistirse generando, entre imágenes, sonidos y materialidades, un shock de sentido que devela aspectos que, de una u otra forma, terminan constituyéndonos socio-histórica y culturalmente. ¿Te la vas a perder?

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Una inauguración para no perderse en Museo Mar en Mar del Plata

Elba Bairon, Paola Vega: "Biformes bicoloreadas bitremendas bilejanas lejanas lejanas"

en Museo Mar

!Paren todo que Elba Bairon y Paola Vega llegan al Museo Mar. Se presenta "biformes bicoloreadas bitremendas bilejanas lejanas lejanas" de las artistas visuales Elba Bairon y Paola Vega con la curaduría de Sofía Dourron en Sala 1 del Museo MAR. Este proyecto conjunto y colaborativo entre las artistas permite que reúnan sus prácticas para poner en diálogo distintas materialidades, lenguajes, formas, ideas y metodologías, explorando tanto sus afinidades como sus diferencias y tensiones.  Se trata de un experimento que indaga en los encuentros y desencuentros entre un conjunto específico de esculturas y pinturas. Estas obras, autónomas en sí mismas, se transforman al ser dispuestas en relación, conformando un conjunto heterogéneo, poroso y en constante mutación. En la intimidad de la sala, las piezas entablan intercambios afectivos, se atraviesan y modifican mutuamente, generando nuevas texturas, atmósferas y modos de convivencia. 

Inauguración  sábado 4 de julio 

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Julio López Vietri, Jorge Meijide: "Geometrías de vida"

en MUSEO LUCY MATTOS

Dos grandes artistas de San Isidro que confluyen en el dibujo como punto de partida. Con la precisión del arquitecto que proyecta el espacio y la sensibilidad del médico que explora la condición humana, dos trayectorias distintas que utilizan la línea y la forma para modelar la vida y reflexionar sobre ella.

Inauguración 4 de julio a las 16hs

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Sábado gran inauguración de cuatro muestras imperdibles en W Galería

Enrique Mármora: "Marmoralia"

¡Llega una muestra excepcional! Se presenta "Marmoralia" de Enrique Mármora, su primera exposición individual luego de treinta y tres años de silencio. Más que un título, es un concepto y una declaración de principios: la afirmación de que es tiempo de hacer objetos que no sirvan para nada y que funcionen como una forma de protección frente a la crueldad imperante. Con curaduría de Jimena Ferreiro

Inauguración 04 de julio

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Gimena Macri: "Espero que sí"

Gimena Macri presenta Espero que sí. Las imágenes que se despliegan en la sala reúnen distintas conversaciones que la artista viene sosteniendo desde hace años con la pintura, casi como una cartografía propia de obsesiones tenaces.

Inauguración 04 de julio

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Claudia del Río: "Caravana"

Claudia del Río presenta una serie de obras realizadas entre 2025 y 2026. Algunas ya pasaron por el Museo Castagnino, para su exposición antológica Estado Harapito, Obras y archivos 1975-2025, como varios de los Respirantes, figuras realizadas en fieltro, material que Claudia utiliza desde los años 90. Pero también una serie de pinturas que se presentan por primera vez. 

Inauguración 04 de julio

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Cohen, Mazzucchelli: "Ser antena"

Esta exposición retoma la que realizaron en 1993 en el Casal de Cataluña en Buenos Aires, titulada La visión suspendida, de la que formaron parte Juan Batlle Planas, Roberto Aizenberg, Nicolás Guagnini, Nessy Cohen, Claudia Mazzucchelli, Roberto Pazos y Agustín Soibelman, con texto de Fabiana Barreda.

Inauguración 04 de julio

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Inauguran:

Nuestras recomendadas de la semana

Santiago García Sáenz: "Vida interior"

en Hache galería

A veinte años de su fallecimiento, Hache galería presenta Vida interior, una exposición curada por Francisco Lemus que reúne pinturas, cuadernos y materiales inéditos de Santiago García Sáenz (Buenos Aires, 1955–2006). La muestra forma parte de un programa especial impulsado por el Estate del artista, que incluye una nueva publicación bilingüe y el lanzamiento de la primera plataforma digital oficial dedicada a preservar, investigar y difundir su legado. Vida interior propone una revisión de la producción de García Sáenz en el contexto del arte argentino de los años noventa. Considerado hoy uno de los pintores más singulares de su generación, García Sáenz ocupó durante años un lugar incómodo dentro de la historia del arte argentino reciente. Se parte de este sentido homenaje en Galería Hache.

Inauguración 7 de julio a las 17hs

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Mónica Canzio: "Cada día"

en Otto Galería

Una estela del color; espátula y pintura van marcando el territorio en varios de sus trabajos. Gradaciones cromáticas como la temperatura de la propia luz del día. Entre el oleaje y la calma. Con insistencia en la sutileza y la voz del silencio, se acerca a la filosofía japonesa kaizen, la filosofía de los pequeños cambios constantes. El hoy. Cada día es un diario de un incendio, con la sensibilidad de quien recoge lo que ya no está mientras recuerda de dónde viene para volver a armar ese camino de piedra que su abuelo le decía que siempre se iba a necesitar, mientras juntos picaban piedras. Nosotros no nos la perdemos. 

Inauguración 01 de julio a las 18.30hs

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Jacinta Grondona: "El otro lado"

en Galería Cecilia Caballero

Una exploración del color y la forma en Cecilia Caballero Arte Contemporáneo. "Esta exposición despliega un proceso, lo que la vuelve íntima. Estos trabajos que a primera vista, así desplegados parecieran tener una simple función decorativa, distan mucho de ser eso. Son consecuencia de una serie de preguntas retóricas, sensaciones huidizas, necesidades perennes, que la artista traduce a elementos que no traducen nada, casi ni insinúan, sino que toman formas como si de un mundo con sus propias lógicas se tratara". 

Inauguración  02 de julio a las 18hs

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Siguen:

Ángela Copello: "Soneto para un claro en un bosque oscuro"

en Oda Oficinas de Arte

Sigue en exposición esta gran muestra. En uno o mil años presenta un conjunto de fotografías inéditas de Ángela Copello en las que la artista profundiza su exploración de la naturaleza, el tiempo y la experiencia contemplativa. Sus imágenes construyen espacios de quietud donde la mirada se demora y descubre una dimensión poética que trasciende el registro documental. A través de paisajes y atmósferas cargadas de resonancias simbólicas, la muestra propone un recorrido por territorios donde lo visible se abre a lo intangible, invitando al espectador a habitar un tiempo suspendido y a experimentar la fotografía como un espacio de contemplación y revelación. 

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Fortunato Lacámera: "Lacámera"

en Galería Francisco Traba

Si no pudiste ir a la inauguración, no te preocupes, que la muestra de Lacámera te espera en la Galería Francisco Traba. "Tengo por norma no pintar lo que no siento. Las cosas que reproduzco, están generalmente asociadas a algún recuerdo: son objetos que pertenecieron a familiares o amigos; por ejemplo es la copa en que suele beber mi hijo…. Y si no son “recuerdos”, deben por lo menos ser cosas a las que me he acostumbrado. No pinto nunca lo que veo por primera vez; dejo venir viejas las cosas para interpretarlas".

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Últimos días para visitar:

Guillermo Iuso: "Noche perfecta"

en RUTH BENZACAR

En esta nueva producción, Iuso profundiza uno de los ejes centrales de su práctica: la relación que mantenemos con nosotros mismos. A través de una serie de obras donde conviven texto y materia, el artista despliega una variedad de tonos, ritmos y disposiciones que intensifican la dirección de los sentimientos. La tensión entre lo escrito y lo plástico no se resuelve, sino que se expande, generando un campo donde el control y el desborde coexisten. Como señala Santiago Villanueva en su texto curatorial, el vínculo con la obra de Iuso implica una cercanía particular: “Con Iuso ser curador es otra cosa. Pasá por Benzacar que se acaba esta muestra

Hasta el 04 de julio.

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Panorama federal:

Perfecta Glitch

en Multiespacio Cultural Bancor

¿Con ganas de una muestra al estilo glicht en Córdoba? Bancor te la trae. Se presenta "Perfecta Glitch", una muestra de arte digital inédita con 8 artistas destacados de Córdoba. Se presenta una muestra de arte digital de vanguardia con despliegue tecnológico y con ocho artistas de trascendencia nacional e internacional pioneros en el tema. Bajo el título Perfecta Glitch, la muestra inédita para Córdoba y el país, promete dejar huellas en el arte local y abrir puertas a nuevas miradas.

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Para ir agendando:

Belkis Ayón: "Mito y desobediencia"

en MALBA

¡Ya llega! A través de siete obras pertenecientes a la Colección Malba—Costantini, esta exposición presenta por primera vez en una institución argentina la obra dela artista cubana Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999), quien revolucionó la técnica del grabado mediante la colografía. Esta técnica, basada en matrices construidas como collages de materiales, le permitió desarrollar un lenguaje visual de gran riqueza expresiva y de texturas.

Inauguración 16 de julio a las 19:00hs

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Adriana Bustos: "Código natal: Los orígenes cósmicos del Museo"

en Museo Nacional de Bellas Artes

Otra imperdible para ir agendando. Como parte de las celebraciones de los 130 años del Museo Nacional de Bellas Artes, presenta la muestra de Adriana Bustos. Código natal: Los orígenes cósmicos del Museo, curada por Mariana Marchesi.

Inauguración  miércoles 8 de julio a las  18 h

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90 años de la Academia Nacional de Bellas Artes: "Un recorrido por su patrimonio"

en CASA DE LA CULTURA DEL FNA

Una muestra histórica. Organizada conjuntamente por el Fondo Nacional de las Artes y la Academia Nacional de Bellas Artes, propone un recorrido por el patrimonio artístico, bibliográfico y documental de la institución en el marco de su 90° aniversario. El Fondo Nacional de las Artes y la Academia Nacional de Bellas Artes presentan la exposición “90 años de la Academia Nacional de Bellas Artes. Un recorrido por su patrimonio”. La exposición conmemora las nueve décadas de la institución a través de una selección de obras y documentos patrimoniales que testimonian su trayectoria y su contribución al desarrollo de las artes en la Argentina. No esperes otros 90 años para visitarla y agendate el  08/07 que tenés cita en el FNA

Inauguración 8 de julio a las 18 h

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Raquel Forner: "Futuro acontecer"

en RUTH BENZACAR

Ruth Benzacar Galería de Arte presenta Futuro acontecer, la primera exposición individual dedicada a Raquel Forner en la galería. La muestra reúne una selección de óleos y dibujos de las series del Espacio, realizados entre las 1966 y 1987. Curada por Larisa Zmud, la exposición propone una nueva lectura de este conjunto de obras desde la perspectiva de los imaginarios de la ciencia ficción feminista, destacando la vigencia de una producción que imaginó nuevas formas de existencia y de relación entre cuerpos, tecnología y cosmos. No te la pierdas !

Inauguración 08 de julio 17hs

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Charla:

En el contexto de la muestra ANIMA MUNDI de Lía Porto, se invita a un conversatorio entre la artista y la historiadora del arte María José Herrera. La oportunidad perfecta para cortar la semana. No te pierdas de esta interesante actividad en Galería Van Riel.

Martes 7 de julio

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Convocatorias:

Bienal Nacional de Dibujo 4° edición

El Museo Franklin Rawson, a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, anuncia convocatoria nacional: Bienal Nacional de Dibujo 4° edición. En el marco de su 90° aniversario, el MPBAFR invita a participar de la Bienal Nacional de Dibujo en su 4° edición. Un certamen único en el país, que ha logrado insertarse exitosamente en la escena del arte contemporáneo a nivel regional y nacional, se posiciona como un evento que impulsa las trayectorias de artísticas en la disciplina del dibujo. La organización es resultado de políticas culturales que promueve el Gobierno de San Juan, a través del Museo Franklin Rawson, alentando la producción y adquisición de obra, para contribuir con el crecimiento de un acervo actualizado y comprometido con la federalización del arte argentino.

Desde el 31 de julio hasta el 31 de agosto.

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Premio Bienal de Artes Visuales Áreatec 2026. 8° edición de Areatec

Áreatec convoca a la octava edición del Premio Bienal de Artes Visuales.

Tema del Concurso: Libre

PRIMER PREMIO:  ARS 4.000.000 ADQUISICIÓN

SEGUNDO PREMIO:  ARS 2.000.000 ADQUISICIÓN

MENCIONES: DIPLOMA

Jurado: Marino Santa María- Artista Plástico, Eulogio de Jesús- Artista Plástico, Julio Sánchez– Crítico de Arte, Ana María Carrio– Arquitecta, Directora de Áreatec.

Hasta el 31 de julio

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MAC 2026

Está abierta la inscripción para galerías de arte, proyectos y otras economías posibles de las artes visuales de Argentina y Latinoamérica. La edición número 13 de la feria tendrá lugar del 24 al 27 de septiembre en el Espacio UNMOL. La Secretaría de Fortalecimiento Vecinal, Cultura y Deportes de la Municipalidad de Córdoba invita a sumarse a la convocatoria para participar de Mercado de Arte Contemporáneo (MAC)2026, uno de los encuentros más importantes de las artes visuales del país.

Hasta el 8 de julio

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Concurso Nacional de Dibujo y Grabado del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto

El Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto, convoca al 1° Concurso Nacional de DIBUJO Y GRABADO del Museo.

Hasta el 10 de julio

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TODAS LAS CONVOCATORIAS AQUÍ