A veinte años de su fallecimiento, Hache galería presenta Vida interior, una exposición curada por Francisco Lemus que reúne pinturas, cuadernos y materiales inéditos de Santiago García Sáenz (Buenos Aires, 1955–2006). La muestra forma parte de un programa especial impulsado por el Estate del artista, que incluye una nueva publicación bilingüe y el lanzamiento de la primera plataforma digital oficial dedicada a preservar, investigar y difundir su legado. Vida interior propone una revisión de la producción de García Sáenz en el contexto del arte argentino de los años noventa. Considerado hoy uno de los pintores más singulares de su generación, García Sáenz ocupó durante años un lugar incómodo dentro de la historia del arte argentino reciente.
En una década marcada por la consolidación de nuevas sensibilidades estéticas y culturales, el artista desarrolló una obra atravesada por la espiritualidad católica, la experiencia de la enfermedad y los viajes por América Latina. Lejos de constituir una posición anacrónica, esa distancia definió una búsqueda estética y existencial propia, que encontró en la pintura un espacio para articular fe, deseo, vulnerabilidad y compromiso social.
“García Sáenz construyó una obra excepcional porque encontró una forma de hacer convivir aquello que parecía irreconciliable: el deseo y la fe, el cuerpo vulnerable y la experiencia espiritual, la historia colectiva y la vida íntima”, señala el curador Francisco Lemus.

La exposición reúne una selección de pinturas pertenecientes a las series Te estoy buscando América (1986–1992), Cristo en los enfermos (1990–2003), Sufriendo la intolerancia (1994–1998) y Mártires (1997). En ellas conviven escenas de revelación mística, paisajes latinoamericanos, figuras masculinas y referencias a traumas colectivos, mediadas por el símbolo religioso y la tradición pictórica. La muestra permite recorrer la construcción de un imaginario donde la conciencia de la finitud —intensificada por el diagnóstico de VIH recibido por el artista en 1988— se entrelaza con una profunda preocupación por los otros y con las formas de religiosidad popular encontradas durante sus viajes por el continente. En el centro de esa producción aparece también la figura del mártir, entendida como un cuerpo capaz de condensar dolor, deseo y redención. A través de ella, García Sáenz elaboró un lenguaje visual singular para abordar experiencias que rara vez encontraban representación en el arte argentino de su tiempo.
Por primera vez se presentan además cuadernos personales y diarios ilustrados del artista, materiales que permanecieron al cuidado de su madre tras su fallecimiento y que actualmente integran el archivo del Estate Santiago García Sáenz. Estos documentos permiten acceder a una dimensión menos conocida de su práctica artística, donde escritura e imagen se entrelazan como espacios de experimentación, reflexión y memoria.
Vida interior forma parte de un proceso sostenido de investigación, conservación y difusión de la obra de García Sáenz impulsado desde 2012 por su Estate y Hache galería, que tuvo hitos fundamentales en la retrospectiva Santiago García Sáenz. Obras 1985–2006, presentada en Colección Amalita en 2021, la primera exposición institucional y antológica dedicada al artista desde su fallecimiento. También en la incorporación al patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes de la pintura Sufriendo la intolerancia. El 18 de julio de 1994, presentada en abril de 2026 en un homenaje especial realizado en el hall del museo.
PUBLICACIÓN

En el marco de la exposición Vida interior, se editó especialmente una publicación bilingüe (español–inglés) con textos de Francisco Lemus y Paulo Miyada.

El ensayo de Lemus propone una biografía crítica que restituye la obra de García Sáenz a los debates culturales y políticos de su tiempo, a la vez que la inscribe en una historia más amplia del arte latinoamericano. A partir de una investigación centrada en las relaciones entre arte, espiritualidad y VIH/sida, el texto reconstruye el contexto en el que el artista desarrolló una de las producciones más singulares de su generación.
Por su parte, Paulo Miyada -curador e investigador brasileño responsable del ingreso de una obra de García Sáenz a la colección del Centre Pompidou de París- propone una lectura de la pintura como un palimpsesto donde se superponen tiempos, deseos y memorias. A partir de los cuadernos y diarios del artista, Miyada explora las tensiones que atraviesan su obra: lo espiritual y lo mundano, la intimidad y la historia, el deseo y la fe. Como señala Miyada: “Los diarios y cuadernos publicados por primera vez en este libro son sencillamente deslumbrantes en su ejercicio de escritura y dibujo. Son, también, una puerta de acceso fundamental a cómo la aparente contradicción en la obra de este artista operaba como un motor creativo”.
PLATAFORMA ONLINE

Como parte de este programa, el Estate Santiago García Sáenz presenta la nueva plataforma online del artista, desarrollada sobre Collective Access, software de gestión de colecciones de código abierto utilizado por museos y archivos de todo el mundo. El sitio constituye el archivo digital de referencia sobre su vida y obra y reúne por primera vez obras, documentos, fotografías, publicaciones, exposiciones y materiales de investigación en una única plataforma de acceso público.
Concebida para investigadores, curadores, instituciones, coleccionistas y público general, la web busca ampliar el conocimiento sobre la producción de García Sáenz y promover nuevas lecturas sobre su trabajo en diálogo con los debates contemporáneos del arte latinoamericano. Disponible en español e inglés, incorpora además una sección de novedades y contenidos editoriales que permitirá activar permanentemente el archivo y acompañar la creciente proyección internacional de su legado.

PLATAFORMA ONLINE

La muestra se podrá visitar desde el martes 7 de julio, 2026 — 17 a 21 h hasta el 9 de octubre, 2026 en Hache galería, Loyola 32, CABA.
Horarios de visita: Lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros horarios con cita previa.

Entrada libre y gratuita.