Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 9819
Obra No Exhibida
Gyula Kosice es una figura emblemática de la vanguardia latinoamericana de la segunda posguerra. Joven inmigrante eslovaco (oriundo de Kosice, ciudad de la cual tomó su seudónimo) se involucró en la avanzada artística porteña. En este marco participó como editor de Arturo. Revista de artes abstractas, que despuntaba con gestos vanguardistas en el campo artístico porteño en el verano de 1944. La revista representó un momento embrionario y aglutinador de ideas en ebullición: el grupo de Arturo se disolvió rápidamente, constituyéndose entre 1945 y 1946 las agrupaciones Asociación Arte Concreto-Invención y Arte Madí, cofundada esta última por Kosice, Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss.
En líneas generales, la saga de la vanguardia local durante los 40 puede sintetizarse en el quiebre con la representación figurativa y en la invención de un nuevo tipo de objeto plástico. La ruptura con el cuadro de caballete y, por ende, la adopción del marco recortado comportaba además de un cambio en la poética una transformación en la función atribuida al arte. La necesidad de generar una propuesta que integrara las relaciones entre el arte y la vida era parte constitutiva de este cambio formal. El grupo Arte Madí, bajo la acción de Arden Quin, Kosice y Rothfuss, repensó la recuperación constructivista desde búsquedas lúdicas e incorporó la operación sobre el “sin-sentido” y aspectos destructivos. En este sentido, Dadá fue un referente importante para el grupo Madí.
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Ciencia y fantasía: "Egiptología y egiptofilia en la Argentina"
en Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra antológica “Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina”, curada por los prestigiosos investigadores Sergio Baur y José Emilio Burucúa, que refleja el interés histórico y artístico que esta antigua civilización despertó en la cultura de Argentina. Con más de 180 piezas, por primera vez exhibidas en conjunto en la Argentina, en el Pabellón de exposiciones temporarias se pueden ver sarcófagos auténticos, papiros, estatuillas y máscaras funerarias, figuras, calcos de esfinges y bustos, vasijas, amuletos y piedras talladas con jeroglíficos, junto con un vasto corpus de documentos, libros, revistas, afiches y fotografías.
Teresa Anchorena: "Legados del hacer"
en CASA DE LA CULTURA DEL FNA
Un emotivo homenaje a quien fuera la directora de Artesanías del Fondo, hasta su fallecimiento y a la riqueza del hacer artesanal argentino, que invita a recorrer la diversidad de técnicas, materiales y saberes que forman parte de nuestro patrimonio, en la Casa Victoria Ocampo. Teresa Anchorena fue una guardiana ese hilo invisible que nos une, nuestra identidad. Ella supo, desde la dirección de Artesanías del Fondo- lugar que ocupó hasta su fallecimiento-, escuchar lo que late bajo las formas: los oficios heredados, las palabras que pasan de mano en mano, los saberes que no se exhiben pero sostienen. Impulsó una cultura viva, hecha de modos de hacer, de gestos aprendidos en talleres, cocinas, escenarios y paisajes. Creyó en la diversidad como una riqueza compartida, en la identidad como un tejido en permanente construcción.
Pablo Curutchet: "Flores: Un jardín suspendido"
en Fondo Nacional de las Artes
El proyecto que inicia este nuevo ciclo Flores: un jardín suspendido presenta una instalación de sitio específico del artista Pablo Curuchet (Buenos Aires, 1976), que se compone de cuatro esculturas inflables de gran tamaño. Para su curador, la obra tiene la intención de expresar una crítica al mundo contemporáneo dominado por lo artificial que no permite conectar a los seres humanos con aquello que da sentido a la vida y recuperar su costado lúdico, intrínsecamente afectivo. Las esculturas reinterpretan la figura de la flor como símbolo de vida, de los ciclos vitales y de lo efímero de la belleza. Tanto el artista como el curador, de origen español, residen actualmente en la provincia de Córdoba. Se conocieron casualmente durante un viaje en colectivo y a partir de ese acontecimiento establecieron un intercambio profesional que los ha llevado hasta conquistar este logro.
Nuestras recomendadas de la semana:
Florencia Sadir: "Lo que sucede río arriba, sucede río abajo"
en W galería
En Lo que sucede río arriba, sucede río abajo, "el árbol" es un disparador para reflexionar sobre los vínculos que mantenemos con el entorno. Invita a la pregunta sobre cómo el mundo que nos rodea es parte estructural de la vida humana y cómo los humanos transformamos su materialidad en infraestructura.
Monica Millán & Adriana Bustos: "Plantío Rafael Barrett"
en W galería
Esta exposición es una deriva. Las banderas aquí son cuerpos que se transformaron con el clima a las que fueron expuestas y con el peso del tiempo. Los dibujos son fragmentos de un momento imposible de capturar, nos cuentan algo de los sedimentos del suelo. Las fotografías abren una genealogía posible. Cada trazo, pliegue, palabra, recuerda que el arte es también una herramienta de cultivo.
Alberto Passolini: "Voluptuosa rioplatense"
en Constitución
En 1775 llegó a Buenos Aires un enviado de la corona española para acordar con las autoridades residentes los detalles de la creación del Virreinato del Río de la Plata. Como tantos viajeros, su salud durante el viaje se había resentido y al desembarcar, quienes lo recibieron, notaron que lo atacaban unas fiebres intermitentes que lo hacían explayarse sobre temas libidinosos y un inoportuno priapismo que dejaba en evidencia el miembro desmesurado en su porte, tanto que ni los faldones de su chaqueta podía disimularlo.
Convocatorias
Convocatoria para el Espacio de Arte Nacional 2026
La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional Cultural, realiza un llamado para realizar exposiciones en el Espacio de Arte Nacional de la Casa Nacional del Bicentenario. Este nuevo Espacio de Arte Nacional surge con el objetivo de promover el trabajo de artistas emergentes de todo el país mediante una programación que tenga como protagonista a la escena local de cada una de las provincias, mostrando una oferta representativa y federal. Asimismo, busca fortalecer y promover la oferta argentina de sectores como las artes visuales para generar mayores oportunidades comerciales en el mercado global.
Hasta el 31 de enero
Premio Pinamar Contemporáneo #2254
Fundación arteba y Pinamar S.A. anuncian la segunda edición del Premio Pinamar Contemporáneo #2254, certamen que se consolida como una plataforma de estímulo a la creación, al diálogo entre arte y naturaleza y a la producción de obras pensadas para el espacio público. Esta edición es la continuación de un proceso que se proyecta hacia el futuro y se presenta como una oportunidad para los artistas, de imaginar, experimentar y materializar una obra de fuerte presencia territorial a gran escala.
Hasta el 31 de marzo
Convocatoria para intervenir las Casitas del Lollapalooza 2026
Por segundo año consecutivo, arteba comparte la convocatoria de Lollapalooza Argentina para la intervención de dos de sus icónicas Casitas de DJ que formarán parte de la edición 2026 del festival. La propuesta está dirigida a artistas representados por galerías de Stage y Utopia participantes dearteba2025. Se valorarán especialmente aquellas propuestas alineadas con la identidad del Festival: coloridas, enérgicas, luminosas, eclécticas, innovadoras y sustentables.
Hasta el 06 de febrero
Concurso de Proyectos para Orquestas Sinfónicas y de Cámara del FNA
El Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Instituto Nacional de la Música (INAMU) anuncian el llamado del Concurso de Proyectos para Orquestas Sinfónicas y de Cámara. Podrán participar orquestas con personería jurídica, dependientes de municipios, provincias u otras figuras de gestión pública, privada o mixta, que presenten propuestas para solventar gastos de adquisición o locación de partituras y partes orquestales y/o el pago de derechos de autores argentinos (nativos o por opción).
Hasta el 27 de febrero
