Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 1730
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.
En 1921, ingresó a la Escuela Superior de Bellas Artes, donde se graduó como profesora de Dibujo. Tres años después, se presentó por primera vez al Salón Nacional de Bellas Artes. En 1930, se radicó un tiempo en París, donde asistió a la Académie Scandinave. En Buenos Aires, en 1936 se casó con el escultor Alfredo Bigatti. Al año siguiente, en la casa-taller que diseñó con su marido en San Telmo, inició su serie España, ligada a la Guerra Civil Española. El 1 de septiembre de 1939, comenzó la serie El drama, basada en la Segunda Guerra Mundial. En 1942, realizó“El drama”,obra con la que obtuvo el Primer Premio de Pintura en el XXXII Salón Nacional de Bellas Artes y que se incorporó entonces al Museo Nacional de Bellas Artes. Ese año, su obra “Desolación” ingresó al Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) (institución que, en 1957, también adquirió “Luna”). Por entonces, recibió dos importantes distinciones: el Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes en 1947, y el Gran Premio de Honor en Pintura del XLV Salón Nacional de Bellas Artes, en 1956.
Agendate estas actividades para el finde
Yo, frágil
en Palacio Libertad
La exposición plantea a la fragilidad como un atributo inherente a las relaciones interespecíficas humanas y más que humanas considerando al arte como una plataforma para proponer interrogantes, temporalidades y formas de habitabilidad contemporáneas vinculadas a ella. Participan Nicolás Bacal,Marcela Cabutti,Soledad Dahbar,Matilde Marín,Nicolás Oks,Silvia Rivas,Ángel Salazar y Juan Sorrentino. La curaduría estuvo a cargo de Sol Santich y Viviana Zargón.
En el marco de la exposición se invita a una visita guiada con los artistas y curadoras. Sábado 16hs.
Thomas Demand: "El tartamudeo de la historia"
en FUNDACIÓN PROA
La llegada de Demand a Buenos Aires constituye uno de los acontecimientos más relevantes de la temporada cultural. Luego de su presentación en instituciones como el Jeu de Paume de París y el Museum of Fine Arts de Houston, la exposición desembarca en las salas de Proa con un recorrido que permite acercarse en profundidad a una obra tan única como oportuna. El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón.
Inauguración 22 de agosto. 15hs
El tercer lugar
en Fundación Cazadores
Fundación Cazadores presenta la muestra colectiva El tercer lugar, con curaduría de Bruno Dubner. La introducción del vacío en la imagen se debe al Cine y este es su aporte a una posible historia de la visualidad. Aquí, Boulay, Cambre, Cesarco, Moreno, Peisajovich, Sapia, Schoijett, Szalkowicz y Vogelfang se refieren a él como quienes en una reunión hablan de alguien que no está ahí, de alguna manera invocándolo. El Cine se presenta de soslayo: aparecen sus alrededores, sus costados, su periferia.
Nuestras recomendadas de la semana:
Recorrido guiado con Carolina Baldomá
En el marco de la exposición "Impresiones de la naturaleza" de Carolina Baldomá, estás invitado a un recorrido guiado y charla de artista: "Las pioneras: Fotógrafas inglesas del siglo XIX en diálogo con la obra de Carolina Baldomá".
Jueves 27 de agosto. 17.30 h. en Fundación ICBC, Bartolomé Mitre 562, 8vo piso.
Actividad gratuita. Cupo limitado. Por invitación.
Inauguran:
Limo
en OTTO Galería
Limo es la celebración del encuentro azaroso entre dos proyectos: OTTO Galería (CABA) y Uncu (Jujuy) que se diera en 2025 en el marco de FAS feria de arte de Salta. Un año después el vínculo se sedimenta en la sala de la galería porteña. Limo es el entrelazamiento fecundo entre galerías, artistas y territorios. Convergen obras de artistas y artesanos provenientes de diferentes geografías como Jujuy, Tucumán, Baradero, Santiago del Estero y Salta.
Inauguración 25 de Agosto
Jorge Luis Borges: "Imagen y técnica cultural material"
en Rolf Art
Rolf Art presenta Imagen Técnica y Cultura Material, un nuevo programa anual de exhibiciones dirigido por Claudio Golonbek que propone releer la historia cultural argentina desde las materialidades que la hicieron posible. Cada capítulo investiga una figura, un episodio o un archivo para comprender cómo objetos, imágenes y dispositivos técnicos no solo registran la historia, sino que participan activamente en su producción y en la construcción de la memoria colectiva.
Siguen:
Luciana Lamothe: "Prefiero Fierro"
en BARRO
BARRO presenta PREFIERO FIERRO, la primera exposición individual de LUCIANA LAMOTHE en la galería. Con curaduría de Sofía Dourron, la muestra reúne un nuevo conjunto de esculturas e intervenciones que atacan directamente la infraestructura del espacio. A partir del desgarro de piezas de hierro industriales de gran escala, Lamothe revela la potencia del accidente y amplifica las fisuras posibles en las estructuras que sostienen la vida.
Osías Yanov: "Vida elástica"
en Galería Nora Fisch
Osías Yanov presenta una instalación concebida desde su actual residencia: la selva misionera, donde impulsa, junto a otros artistas, un programa de arte, ecología y educación. Yanov pregunta: "¿Nos estamos extinguiendo? Hay un agotamiento biológico y de ciertas formas de vínculos, comunidades y deseos. La vida sometida a una tensión, los cuerpos asustados, la preocupación constante. Humanos intentando acariciar lo que aún sostiene la vida.
Últimos días para visitar:
90 años de la Academia Nacional de Bellas Artes: "Un recorrido por su patrimonio"
en CASA DE LA CULTURA DEL FNA
Organizada conjuntamente por el Fondo Nacional de las Artes y la Academia Nacional de Bellas Artes, propone un recorrido por el patrimonio artístico, bibliográfico y documental de la institución en el marco de su 90° aniversario. El Fondo Nacional de las Artes y la Academia Nacional de Bellas Artes presentan la exposición “90 años de la Academia Nacional de Bellas Artes. Un recorrido por su patrimonio”. La exposición conmemora las nueve décadas de la institución a través de una selección de obras y documentos patrimoniales que testimonian su trayectoria y su contribución al desarrollo de las artes en la Argentina.
Hasta el viernes 21 de agosto
Panorama federal:
San Juan
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
El Museo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR (MAG'E), Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Perfecta Glitch
en Espacio Cultural Bancor
Multiespacio Cultural Bancor es la sede de una nueva muestra que desafía los convencionalismos. En sala se exhiben las obras de 8 talentosos artistas de lo digital. “Perfecta glitch”, sin duda marca un precedente en Córdoba y posibilita las lecturas múltiples del arte. Una invitación para afinar la mirada y conocer propuestas refrescantes. Con curaduría de Manuel Molina, la exhibición invita a participar de experiencias envolventes.
Convocatorias:
Premio Azcuy 2026
El Premio Azcuy lanzó su octava edición y otorgará US$10.000 al proyecto ganador, además de cubrir los costos de producción de la obra. El reconocido concurso nacional de artes visuales organizado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Azcuy abrió la inscripción para la edición 2026. Los artistas están invitados a presentar un proyecto de obra inédito, concebido especialmente para integrarse aDonna Gioia, edificio desarrollado por Azcuy.
Hasta el 14 de septiembre de 2026
Bienal Nacional de Dibujo 4° edición
El Museo Franklin Rawson, a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, anuncia convocatoria nacional: Bienal Nacional de Dibujo 4° edición. En el marco de su 90° aniversario, el MPBAFR invita a participar de la Bienal Nacional de Dibujo en su 4° edición. Un certamen único en el país, que ha logrado insertarse exitosamente en la escena del arte contemporáneo a nivel regional y nacional, se posiciona como un evento que impulsa las trayectorias de artísticas en la disciplina del dibujo. La organización es resultado de políticas culturales que promueve el Gobierno de San Juan, a través del Museo Franklin Rawson, alentando la producción y adquisición de obra, para contribuir con el crecimiento de un acervo actualizado y comprometido con la federalización del arte argentino.
Hasta el 31 de agosto
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Del 13 de Octubre al 15 de Noviembre
Becas Fundación Ama Amoedo 2026
Se anuncia la apertura de la convocatoria a Becas Fundación Ama Amoedo. Las mismas tienen como objetivo brindar recursos y oportunidades para el fortalecimiento del ecosistema del arte latinoamericano. Podrán aplicar artistas, profesionales del arte, organizaciones sin fines de lucro, instituciones y fundaciones que posean una conexión significativa con América Latina, sea por nacionalidad, herencia cultural o sitio donde se realizará el proyecto presentado.
Hasta el 9 de septiembre
Zoología y Ensueño en Galería Palermo H
Cuando eramos chicos, los animales y los sueños se entrecruzaban en nuestros imaginarios todo el tiempo, no se si los animales habitaban nuestros sueños o si nosotros veíamos nuestros sueños en los animales, pero en algún punto ambos mundos se abrazaron y no se dejaron ir, por lo menos no hasta que crecimos. Recuerdo tratar de descifrar los ladridos de mis perros, anhelar que un pajarito se posara en mi mano y me cantara una melodía original, rogar que algún gato callejero me contestara en castellano en lugar de con maullidos, proyectar un futuro profesional como entrenadora y defensora de delfines y jugar a ser vaquera con mi caballo de palo. Se invita a los artistas a explorar lo onírico y lo animal, lo sensible, lo dulce, lo nostálgico, lo infantil, a recuperar la fantasía. Todas las disciplinas son bienvenidas (Pintura, dibujo, fotografía, cerámica, instalación, escultura y más)
Hasta el 21 de Agosto
Residencias Micro R.A.R.O. Bogotá
Durante agosto, en el marco de la Residencia R.A.R.O. Bogotá, también se abrirá la red de ateliers, artistas y residentes para proyectos de más corta duración. Las Residencias-Micro son una modalidad de residencia corta, pensada para artistas que buscan dedicarse exclusivamente a la creación.
Residencias de mínimo 1 (una) semana de duración.
Convocatoria abierta durante todo el mes de agosto
2da Edición 2026 R.A.R.O. Buenos Aires
Se convoca a artistas de Argentina y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del segundo semestre del año. R.A.R.O. Buenos Aires otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Convocatoria abierta hasta el 4 de septiembre
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Convocatoria abierta hasta el 11 de diciembre de 2026
