Nota publicada online
Sobre la obra
Obra Maestra
Inventario 7402
Obra No Exhibida
Agoo extiende pequeños círculos repetidos sobre todo el plano de la tela. Aunque se trata de una misma forma geométrica, el juego de relaciones espaciales genera una oscilación que contradice esa misma superficie plana. La clave está, entonces, en la sistematización de una forma que se contrae y expande según una estructura progresiva, provocando una ilusión de movimiento que aprovecha las características del mecanismo de la percepción retiniana. Si bien Silva frecuentó por un tiempo el taller de Vicente Puig –donde también concurrían José Fernández Muro y Sarah Grilo–, se alejó de la figuración que realizaba con ese maestro para adoptar el vocabulario geométrico y optó por presentarse como artista autodidacta (1). Trabajó en diseño gráfico y textil, experiencia que trasladó al campo de las artes plásticas.
Agendate estas actividades para el finde
Adriana Bustos: "Código natal: Los orígenes cósmicos del Museo"
en Museo Nacional de Bellas Artes
Como parte de las celebraciones de los 130 años del Museo Nacional de Bellas Artes, presenta la muestra de Adriana Bustos. Código natal: Los orígenes cósmicos del Museo, curada por Mariana Marchesi.
Leo Damonte: "El tiempo de las cosas"
en Centro Cultural Borges
Las obras de Leo Damonte reúnen objetos atravesados por una extraña suspensión. Cadenas plásticas, juguetes, recipientes, panderetas y ornamentos aparecen desplazados de circuitos reconocibles y organizados en meticulosas composiciones atravesadas por destellos luminosos. Cada elemento conserva la intensidad de su forma, su brillo o su textura, aunque tanto su pasado como su función quedan en pausa. Y, sin embargo, todo resulta tan cercano que pareciera imposible dejar de pensar que remiten a algo que conocemos.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
Mariela Yeregui: "No me quedan más lágrimas"
en Palacio Libertad
No te pierdas de esta gran inauguración. En "No me quedan más lágrimas", las obras interdisciplinarias de Mariela Yeregui, acompañadas por óleos de Julia Pagani y diseño sonoro de Mene Savasta, toman el gesto efímero de la lágrima para convertirlo en textura, ritmo, imagen y sistema. Instalaciones, textiles, pinturas y videos materializan un recorrido en el que la lágrima guía la experiencia y adopta distintas formas a lo largo de la exposición: se expande, se repite, se esfuma y regresa transformada. La obra se apoya en el dolor para hacerlo colectivo, para preguntarse por el alivio, el desahogo y aquello que resulta inexorable.
Inauguración 24 de julio 2026 de 18:00
Desde el taller II: "Escenas de la vida cotidiana"
en Casa Nacional del Bicentenario
Anotátelo en la agenda. En "No me quedan más lágrimas", las obras interdisciplinarias de Mariela Yeregui, acompañadas por óleos de Julia Pagani y diseño sonoro de Mene Savasta, toman el gesto efímero de la lágrima para convertirlo en textura, ritmo, imagen y sistema. Instalaciones, textiles, pinturas y videos materializan un recorrido en el que la lágrima guía la experiencia y adopta distintas formas a lo largo de la exposición: se expande, se repite, se esfuma y regresa transformada. La obra se apoya en el dolor para hacerlo colectivo, para preguntarse por el alivio, el desahogo y aquello que resulta inexorable.
Inauguración 24 julio, 18:00.
Siguen:
Elena Clément: "Pinturas y Relieves"
en Palacio Duhau
Paseo de las Artes Duhau continua la muestra de Elena Clément "Pinturas y Relieves", una exposición. La muestra reúne 25 obras pertenecientes a tres series: Samsara, Historias fragmentadas y Ecos, creadas entre 2024 y 2026. En ellas, la artista explora la resignificación de su propia obra, que adquiere nuevas formas y sentidos. El núcleo de la exposición es Samsara, una serie inspirada en la idea del ciclo continuo de nacimiento, transformación, muerte y renacimiento. En estas piezas, fragmentos de obras anteriores son cortados, unidos y reconfigurados hasta adquirir cuerpo, volumen y una nueva presencia.
Fortunato Lacámera: "Lacámera"
en Galería Francisco Traba
Tengo por norma no pintar lo que no siento. Las cosas que reproduzco, están generalmente asociadas a algún recuerdo: son objetos que pertenecieron a familiares o amigos; por ejemplo es la copa en que suele beber mi hijo…. Y si no son “recuerdos”, deben por lo menos ser cosas a las que me he acostumbrado. No pinto nunca lo que veo por primera vez; dejo venir viejas las cosas para interpretarlas.
Últimos días para visitar:
Eugenia Bekeris: "Ofrenda"
en Centro Cultural Recoleta
¡Ya casi termina! “Ofrenda”, la exposición de pinturas de Eugenia Bekeris en la sala 13 del Centro Cultural Recoleta. “Ofrenda” exhibe una serie de dibujos que retratan la naturaleza con gran calidad técnica, sutileza y honestidad poética. Bekeris ofrece una obra que invita a una pausa en la inmediatez contemporánea proponiendo al espectador detenerse, observar y conectar con una temporalidad más lenta, íntima y profunda.
Hasta el 26 de julio
Formas de cercanía: "Toda ruta modifica aquello que atraviesa"
en Casa de Córdoba
¿Seguís sin visitar "Formas de cercanía"? Corre que ya termina, Casa de Córdoba continúa con esta muestra que ofrece una variedad artística que expande los límites del territorio y muestra la gran calidad artística de los cordobeses. “Formas de cercanía” llega como parte de las iniciativas de FARO asociación de galerías y espacios de arte de Córdoba que, nacida del impulso colectivo, teje redes que exploran las posibilidades del arte. Son 15 galerías, 15 artistas y más de 60 obras en sala los que invitan a repensar las relaciones que entabla el arte.
Hasta el 31 de julio
Ángela Copello: "Soneto para un claro en un bosque oscuro"
en Oda Oficinas de Arte
ODA Galería de arte se despide de "En uno o mil años", obras inéditas de Ángela Copello, con curaduría Daniel Fischer. La fotografía tiene el poder de detener el tiempo. Ángela Copello hace algo más. Detiene un segundo para revelar aquello que el tiempo suele ocultar. Toda su obra ha estado ligada a la naturaleza. Árboles, agua, flores, montañas. Pero nunca fueron paisajes. Fueron territorios sensibles donde lo visible parece rozar otra realidad. Lugares donde el silencio adquiere espesor y el tiempo deja de correr para convertirse en presencia.
Hasta el 23 de julio
Panorama Federal:
Córdoba
Perfecta Glitch
en Espacio Cultural Bancor
Multiespacio Cultural Bancor es la sede de una nueva muestra que desafía los convencionalismos. En sala se exhiben las obras de 8 talentosos artistas de lo digital. “Perfecta glitch”, sin duda marca un precedente en Córdoba y posibilita las lecturas múltiples del arte. Una invitación para afinar la mirada y conocer propuestas refrescantes. Con curaduría de Manuel Molina, la exhibición invita a participar de experiencias envolventes.
San Juan
Entre la Luz y la memoria
en Museo Franklin Rawson
Distintas generaciones se encuentran sin jerarquías ni cronologías evidentes. No dialogan: resuenan. Cada fotografía parece haber sido tomada antes o después de sí misma, como si el tiempo, en este lugar, también fuera una materia sensible. Hay una luz en San Juan que no se deja nombrar: atraviesa la piedra, se adhiere al aire y permanece incluso cuando el paisaje calla. En estas imágenes, no es sólo el territorio el que se revela, sino una forma de mirar que ha ido pasando de unos ojos a otros, como un secreto.
Chaco
Zulema Maza: "Incesantes espejos que no(s) miran"
en Museo Provincial de Bellas Artes René Brusau
¡Ya llega! Museo Provincial de Bellas Artes René Brusau presenta la exposición "Incesantes espejos que no(s) miran", de la artistaZulema Maza, con curaduría deGabriela Zalazar. La propuesta despliega un universo visual donde la imagen deja de funcionar como un reflejo para convertirse en un espacio de confrontación. A través de la fotografía intervenida y la posproducción digital, la artista registra rostros, invierte la luz, fragmenta, superpone cuerpos y gestos hasta hacer visible aquello que permanece oculto bajo las lógicas tradicionales de lo femenino. Cada obra propone un umbral entre lo íntimo y lo colectivo, donde el deseo, la violencia y la identidad se entrecruzan.
Inauguración 24 de julio, 20:30 h
Para ir agendando:
Zelmira Peralta Ramos participa de la nueva edición de Proyecto Arte, en Carrasco, Uruguay. En esta oportunidad la artista presenta una selección de sus reconocidas acuarelas y bordados. La obra de Zelmira se despliega como un ecosistema complejo donde la representación botánica de sus selvas, flores y árboles, se entrelaza de forma sutil con la calidez de las redes familiares. Proyecto Arte es una feria de artistas independientes en Uruguay que nace como un espacio de encuentro directo entre creadores y público. Su objetivo es generar una experiencia cercana, auténtica y sensible, donde cada obra es presentada en su contexto y cada artista puede expresarse con su propia voz.
Convocatorias:
PREMIO AZCUY 2026
El Premio Azcuy lanzó su octava edición y otorgará US$10.000 al proyecto ganador, además de cubrir los costos de producción de la obra. El reconocido concurso nacional de artes visuales organizado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Azcuy abrió la inscripción para la edición 2026. Los artistas están invitados a presentar un proyecto de obra inédito, concebido especialmente para integrarse a Donna Gioia, edificio desarrollado por Azcuy.
Hasta el 14 de septiembre de 2026
Bienal Nacional de Dibujo 4° edición
El Museo Franklin Rawson, a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, anuncia convocatoria nacional: Bienal Nacional de Dibujo 4° edición. En el marco de su 90° aniversario, elMPBAFR invita a participar de laBienal Nacional de Dibujo en su 4° edición. Un certamen único en el país, que ha logrado insertarse exitosamente en la escena del arte contemporáneo a nivel regional y nacional, se posiciona como un evento que impulsa las trayectorias de artísticas en la disciplina del dibujo. La organización es resultado de políticas culturales que promueve elGobierno de San Juan, a través delMuseo Franklin Rawson, alentando la producción y adquisición de obra, para contribuir con el crecimiento de un acervo actualizado y comprometido con la federalización del arte argentino.
Desde el 31 de julio hasta el 31 de agosto.
Premio Bienal de Artes Visuales Áreatec 2026. 8° edición de Areatec
Áreatec convoca a la octava edición del Premio Bienal de Artes Visuales.
Tema del Concurso: Libre
PRIMER PREMIO: ARS 4.000.000 ADQUISICIÓN
SEGUNDO PREMIO: ARS 2.000.000 ADQUISICIÓN
MENCIONES: DIPLOMA
Jurado: Marino Santa María- Artista Plástico, Eulogio de Jesús- Artista Plástico, Julio Sánchez– Crítico de Arte, Ana María Carrio– Arquitecta, Directora de Áreatec.
Hasta el 31 de julio
Becas Fundación Ama Amoedo 2026
Se anuncia la apertura de la convocatoria a Becas Fundación Ama Amoedo. Las mismas tienen como objetivo brindar recursos y oportunidades para el fortalecimiento del ecosistema del arte latinoamericano. Podrán aplicar artistas, profesionales del arte, organizaciones sin fines de lucro, instituciones y fundaciones que posean una conexión significativa con América Latina, sea por nacionalidad, herencia cultural o sitio donde se realizará el proyecto presentado.
Hasta el 9 de septiembre
Concurso de Valoración Patrimonial de cementerios, templos, y lugares sagrados 2026 del FNA
El Fondo Nacional de las Artes anuncia la apertura de la tercera edición del Concurso de Valoración Patrimonial de Cementerios, Templos y Lugares Sagrados 2026, una iniciativa dirigida a investigadores, museólogos, historiadores, conservadores, arquitectos, gestores culturales y estudiantes. También pueden participar colectivos especializados en alguna de las disciplinas mencionadas.
Hasta el 11 de agosto
Solanas Art Experience
El programa convoca a artistas cuyas prácticas investiguen las formas contemporáneas de habitar el mundo, promoviendo proyectos que establezcan cruces entre arte, naturaleza, arquitectura, tecnologías, diseño, comunidades y cultura material. SAE entiende las tecnologías en un sentido amplio, incluyendo tanto herramientas digitales como analógicas, saberes constructivos, procesos de producción, sistemas de conocimiento, medios de representación y modos de relación con el entorno.
Hasta el 07 de agosto
Argentina Performance Art
Argentina Performance Art invita a artistas y colectivos vinculados a la Performance Art Latinoamericana a presentar sus obras para una exhibición conjunta con NoPe: Festival Noroeste Performativo. El encuentro se llevará a cabo el próximo 3 de septiembre en la Universidad Nacional General Sarmiento (UNGS). En esta edición, se reciben propuestas de videoperformance que dialoguen y problematicen el eje de Futuridades: imaginaciones que buscan performar un futuro común cuando el horizonte colectivo se angosta.
