Nota publicada online
Sobre la obra
Obra Maestra
Inventario 6401
La obra forma parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes
“Necesito que mi pintura sea un eco dramático del momento que vivo”, declaraba Raquel Forner en 1938 después de haber presentado Mujeres del mundo, una de las obras que integra la larga saga de piezas que realiza a partir de 1937 ligadas al drama de la guerra (la española primero, la mundial luego). Puso su trabajo al servicio de la causa de la República, de la libertad, del respeto por los derechos humanos y fue entonces cuando desplegó su producción, desarrollando una figuración contundente que buscaba representar a través de su síntesis simbólico-plástica los hechos y de este modo denunciar los crímenes del hombre contra el hombre. En este sentido, Forner se presenta como una artista argentina clave dentro de este proceso de reposicionamiento frente a la realidad mundial contemporánea produciendo en este contexto su Serie de España (1937-1939) y la del Drama (1939-1946). Sus obras resuelven de una manera particular las tensiones entre arte y vida, arte y política, y se instalan con entidad propia con nuevas respuestas a través de una nueva mirada; su condición de mujer no constituye un dato menor, ya que la misma conduce a revelaciones diversas sobre la crisis del mundo contemporáneo. Forner había comenzado su carrera como artista plástica en el clima de ebullición y reconstrucción de la década del veinte, en los primeros años del período de entreguerras.
Agendate estas actividades
Dos destacadas muestras en el Museo Tamburini de Córdoba y en el Franklin Rawson de San Juan
Un taller compartido: Borgarello y Damar
en el Tamburini
Bancor continúa con la muestra Un taller compartido: Borgarello y Damar. Un matrimonio en el arte argentino con curaduría de Sebastián Pastorino y obras de la colección de la familia Borgarello. Una muestra para repensar las relaciones artísticas que superan la creencia del "artista solitario" y refuerzan los nexos que fortalece el arte. El homenaje a la dupla artística se podrá visitar con entrada libre y gratuita hasta junio en el Museo Tamburini de Córdoba. Si aún no la visitaste, estás a tiempo. Corré a verla, una imperdible en Córdoba.
Max Gómez Canle: "Futuro antiguo"
en Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson
El MPBAFR continúa con esta gran muestra “Futuro antiguo” del artista contemporáneo Max Gómez Canle. Un cuerpo de más de 20 obras, en las que destaca la técnica de óleo y cera sobre granito, llega por primera vez a la Provincia de San Juan. Gómez Canle nos recuerda que el arte no solo es expresión simbólica sino también la modificación de relaciones formales preexistentes. En palabras del curador, Gómez Canle ilumina una fracción del pasado de la tradición pictórica desde formas nuevas. La piedra, adoquines urbanos, no es solo soporte del óleo y la cera -incluso con el dorado como persistente gótico tardío- sino, principalmente, volumen en el espacio que constituye otro límite físico a la superficie de la representación. Otra gran propuesta de exhibición del Rawson que por cierto, celebra 90 años de historia.
Yo, frágil
en Palacio Libertad
Y si estás con ganas de ver una nueva muestra, no te pierdas de "Yo, frágil" una exposición colectiva de arte contemporáneo que invita a transitar, desde el arte, las tensiones del presente. A través de las obras de ocho artistas, la muestra propone explorar una forma de poética sensible en la que el arte no funcione como respuesta, sino como un espacio de pregunta. Instalaciones, esculturas, videos y pinturas habitan múltiples temporalidades y materialidades. Lo inmediato del presente, las huellas del pasado y los incontables futuros posibles se encuentran con modos de percibir el tiempo distintos a los del ser humano: la obsidiana, la sal, un helecho o una estrella hablan y preguntan, interpelan al público y llaman a escuchar. Para ver y recorrer!
Borges: "Ecos de un nombre"
en Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta presenta la exposición Borges: ecos de un nombre, que ocupará los 1.500 metros cuadrados de la sala Cronopios. Curada por Rodrigo Alonso, Daniel Fischer y Maximiliano Tomas, la exposición abordará tanto la obra como la vida pública y privada del autor de “Ficciones”, en un homenaje integral que ocupará la sala y conmemora los 40 años de su muerte, sucedida el 14 de junio de 1986. Se parte de esta muestra histórica. En las salas del CCR.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
Roger Mantegani: "Tender una mano"
en Casa Bolivar
Está por abrir una importante muestra en la histórica CASA BOLIVAR. De la mano de Roger Mantegani la muestra presenta un conjunto de obras en las que el artista recurre a un soporte rústico (papel de escenografía) que interviene mediante collage, carbonilla, chorreado de pintura y otros procedimientos. “Hay plantillas de puntos que retornan obsesivamente; se distinguen elementos adheridos (hojas vegetales, afiches arrancados de la vía pública) como restos de una ciudad que se adhiere a la obra”, dice Baroni, curador de la muestra. Ya lo sabés, agendate este viernes y se el primero en visitar "Tender una mano".
Inauguración viernes 22 de mayo. 18:00 h
Magui Moavro, Alejandro Gigli: "Técnicas de exploración"
en CASA DE LA CULTURA DEL FNA
Inscrita en el programa que el Fondo Nacional de las Artes lleva adelante para revitalizar la Sala “Arq. Clorindo Testa”, recuperada luego de diez años en desuso con el propósito de abrir espacios para el arte contemporáneo se presenta "Técnicas de exploración". Para Lara Marmor, autora del texto de sala, “Las pinturas de Magui Moavro son sintéticas y contundentes, de alto impacto. En las antípodas de la maniera pictórica, la artista representa el contorno de objetos recortados sobre fondos de color pleno. A primera vista el principio de figura-fondo de la teoría gestáltica ordena la composición pero, como veremos, el trabajo va mucho más allá de una investigación formal”. Respecto de la obra de Alejandro Gigli, dice: “Compone paisajes arquitectónicos de una complejidad constructiva sorprendente. Primero, bajo un sentimiento de desorientación, la mirada deambula entre triángulos, cuadrados, algunos trapecios y rectángulos, pero luego, gracias a la presencia de la perspectiva, se puede atravesar de manera dinámica cada uno de los planos en los paisajes inventados. ´El ojo sigue la ruta señalada por la obra´, diría Paul Klee”. No dejes de visitarla y forma parte de la revitalización de la la Sala “Arq. Clorindo Testa con esta nueva muestra!
Lia Porto: "Anima Mundi"
en VAN RIEL
¿Con ganas de cortar la semana? Galería Van Riel te tiene la opción perfecta. Se presenta Anima Mundi de Lía Porto. En Anima Mundi, Lía Porto enlaza el impulso experimental del modernismo con la memoria de la industria textil argentina. Sus obras funcionan como relicarios: guardan fragmentos de fábricas de botones, textiles de Miranda Green, pasamanerías, pedrería, cuentas, strass, mostacillas, galones, configuradas en piezas donde lo material y lo espiritual se entrelazan. La base del modernismo europeo se convirtió en la base de nuestra industria, trasladada a América —especialmente a Estados Unidos y a la Argentina— por medio de la inmigración.
Siguen:
Las cosas a la hora de la siesta: "Hipersticiones segundo episodio"
en Galería Francisco Vidal
¿Te acordás de las cosas que hacías mientras tus padres dormían la siesta? La muestra "Las cosas a la hora de la siesta" te regresa a la niñez y te lo recuerda. Curada por Manuel Coll, se presenta en la Galería Francisco Vidal de la Casa de la Provincia de Córdoba. Con la participación de 41 artistas y una premisa muy llamativa, la flamante muestra abre las puertas a la memoria y presenta las obras como un gigantesco archivo de posibilidades y sensaciones. No dejes de visitarla. Una gran muestra te espera!
Boceto y obra
en Alejandro Faggioni Estudio de Arte
En la presente oportunidad, el tema en el que se concentra esta exhibición, habilita la consideración y el reconocimiento de dos caras del proceso de creación artística que consisten en una primera y provisoria manifestación de una idea y su posterior desarrollo y concreción material. Lejos del cliché que señala la idea de una parálisis psicológica del artista ante el papel o la tela en blanco, aquello a lo que se enfrenta realmente es a todo lo que ya se encuentra producido a lo largo de años de historia. El boceto entonces, podría ser una apertura, una primera inscripción que interfiera esa inercia pero al mismo tiempo arroja una cantidad muy interesante de otros interrogantes como los que presenta el texto que acompaña a Boceto y Obra: ¿es un boceto una conversación consigo mismo?, ¿es dialogar o confirmar?, ¿es identificar líneas rectoras?, ¿es un divagar frente a una forma posible? Y finalmente: ¿cuál es la tensión que se establece entre el boceto y la obra?, ¿es la obra definitiva también un boceto?
Pablo Sinaí: "Las señales"
en Paseo de las Artes Duhau
¿Sabías que en el Palacio Duhau hay una joya oculta? Sí! y se llama Paseo de las Artes y allí se presenta la nueva exposición de Pablo Sinaí. La muestra reúne una selección de 43 obras, entre pinturas y objetos, producidas entre 2015 y 2025, integrando piezas que se desprenden de proyectos desarrollados en serie, propuestas de sitios específicos y experiencias realizadas en el marco de residencias internacionales. Las señales da cuenta de un recorrido atravesado por distintos contextos culturales, que amplían los imaginarios del artista y sus modos de vinculación con diversas escenas contemporáneas. Lejos de proponer una lectura cronológica, la exposición se organiza como un sistema de relaciones que permite comprender la práctica artística desde sus metodologías de trabajo y sus desplazamientos conceptuales. En este sentido, el recorrido plantea una revisión de momentos significativos de su trayectoria, en diálogo con estados perceptivos e intuitivos vinculados a su contexto inmediato.
Últimos días para visitar:
Daniel García: "Nadadoras"
en Galería Mar Dulce
Está por terminar! Galería Mar Dulce está por despedir una impactante exposición de pinturas nuevas del gran artista rosarino Daniel García que en 2025 obtuvo el Premio Nacional a la Trayectoria de la MNBA y la Distinción a la Trayectoria de la Academia Nacional de Bellas Artes. Nadadoras es la sexta exposición individual de Daniel García en la galería. La serie de 15 pinturas nuevas en acrílico sobre papel.
Hasta el 23 de mayo
Convocatorias:
Premio Bienal de Artes Visuales Áreatec 2026. 8° edición de Areatec
Áreatec convoca a la octava edición del Premio Bienal de Artes Visuales.
Tema del Concurso: Libre
PRIMER PREMIO: ARS 4.000.000 ADQUISICIÓN
SEGUNDO PREMIO: ARS 2.000.000 ADQUISICIÓN
MENCIONES: DIPLOMA
Jurado: Marino Santa María- Artista Plástico, Eulogio de Jesús- Artista Plástico, Julio Sánchez– Crítico de Arte, Ana María Carrio– Arquitecta, Directora de Áreatec.
Hasta el 31 de julio
ArteBa 2026
Se anuncia la apertura de la convocatoria para la próxima edición de la feria y se invita a galerías y proyectos artísticos del país y la región a presentar sus propuestas. Este no es un año más: ¡se celebran los 35 años de la Fundación! Feria arteba 2026 se llevará a cabo del viernes 6 al domingo 8 de noviembre (con preinauguraciones el miércoles 4 y jueves 5) en el predio de La Rural, en Buenos Aires, Argentina.
Hasta el 17 de junio
17º Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. FIBA 2026
El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires convocan a participar del 17° PREMIO GERMÁN ROZENMACHER DE NUEVA DRAMATURGIA, organizado en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2026.
Hasta el 31 de mayo
Laboratorio 2026 del Centro Cultural Borges
Los programas que conforman cada laboratorio se desarrollan en encuentros semanales, articulados en torno a distintos ejes conceptuales que promueven la experimentación, la investigación colectiva y el diálogo entre lenguajes. Cada laboratorio culmina con una sesión abierta al público, concebida como una instancia de intercambio y exhibición de los resultados del proceso de trabajo. Entre junio y septiembre de 2026 se llevará adelante el segundo ciclo de laboratorios, integrado por tres propuestas articuladas entre sí mediante sesiones compartidas, espacios de formación y conversatorios abiertos.
Hasta el 24 de mayo
Premio Federal de pinturaFundación María Calderón de la Barca
La convocatoria, dirigida a artistas visuales argentinos residentes en todo el país, es el resultado de la articulación entre la Fundación María Calderón de la Barca y la Secretaría de Cultura de la Nación a través de la Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional Cultural y el Fondo Nacional de las Artes. Con esta nueva edición del Premio, y otorgándole un carácter federal, la Secretaría de Cultura de la Nación apuesta a poner en valor la producción de los pintores argentinos, dinamizar el sector de las artes visuales, fomentar la circulación de arte y el desarrollo del mercado a nivel nacional.
Hasta el 11 de junio
Concurso Nacional de Dibujo y Grabado del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto
El Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto, convoca al 1° Concurso Nacional de DIBUJO Y GRABADO del Museo.
Hasta el 10 de julio
