Nota publicada online
Sobre la obra
Obra Maestra
Inventario 7430
Obra Exhibida en "Museo secreto. De la reserva a la sala". Pabellón de exposiciones temporarias en el Museo Nacional de Bellas Artes
Naranja, magenta y azul corresponde al período en el cual César Paternosto comenzó a pintar las caras laterales del cuadro generando una continuidad que extendía la composición total hacia los cinco centímetros de profundidad que le asignó al bastidor. No obstante, la pintura de ese borde es invisible desde el frente de la obra. Esa prolongación hacia los laterales –que obligaba al espectador a desplazarse para completar la lectura del cuadro– fue el puntapié inicial para sus trabajos de la serie conocida como “visión oblicua”. A comienzos de la década del sesenta Paternosto había formado parte de la vanguardia informalista surgida en la ciudad de La Plata, al integrar el Grupo Sí (1). Sin embargo, esa etapa de experimentación con el gesto y la materia fue breve, ya que en los bocetos fueron apareciendo algunas formas geométricas que aún conservaban la impronta de su factura. En 1964 junto a Alejandro Puente realizó una exposición de estas pinturas a las que Aldo Pellegrini dio el nombre de “geometría sensible”, dado que se trataba de producciones que preservaban tanto la huella del sujeto como las calidades de la materia y el desflecamiento de los contornos, a diferencia de la objetividad que pretendían las formas netas y los colores planos que habían pintado los artistas concretos.
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Alberto Navarro: "Mágico"
en PABELLON DE LAS BELLAS ARTES de la UCA
Cumpliendo con el deseo de Luis Felipe Noé, se presenta la muestra Alberto Navarro: Mágico, una exposición dedicada a destacar la obra de este singular artista. Como parte del programa Homenajes y desde el inicio de las acciones se busca dar visibilidad a artistas de distintas trayectorias. En este caso, la muestra está dedicada a Alberto Navarro, un artista cuya producción ha sido poco difundida. A través de una cuidadosa investigación, la selección de sus piezas más representativas y un estrecho vínculo con su familia, se logra rescatar una valiosa colección de dibujos que revelan su mundo interior, permitiendo que su obra y su universo creativo encuentren el reconocimiento que merecen.
Carroña Última forma
en Centro Cultural Recoleta
Inaugura la gran muestra colectiva titulada “Carroña última forma”, en la sala Cronopios - la más grande del Centro Cultural Recoleta con la curaduría de Carla Barbero y Javier Villa. Las treinta y ocho obras de los once grandes artistas reunidos en “Carroña última forma” exploran las figuras del cuerpo herido, los restos de la historia y los imaginarios del poder. Raquel Forner, Antonio Berni, Grete Stern, Osvaldo y Leónidas Lamborghini, Liliana Maresca, Marcia Schvartz, Verónica Meloni, Verónica Gomez, Tobías Dirty y Santiago Rey reunidos en una gran exposición cuyo título retoma el libro homónimo de Leónidas Lamborghini, escrito en 2001, durante el colapso social y económico del país.
Arte Rata
en Centro Cultural Recoleta
Arte Rata, uno de los proyectos curatoriales seleccionados por la convocatoria impulsada por el Centro Cultural Recoleta, asume el desafío de poner en diálogo a una porción del arte argentino del siglo XX y XXI. Y esta vinculación se establece alrededor de parámetros escurridizos, que funcionan como una reacción al contexto. Desde Alberto Heredia, a Mia Superstar, la línea trazada es sinuosa y abarcativa de avatares que han marcado un modo de hacer local.
Francisco Montes: "Adiós a los vivientes"
en Centro Cultural Recoleta
Inaugura “Adiós a los vivientes” primera exposición individual del artista Francisco Montes (Buenos Aires, 1995) en la sala 10 del Centro Cultural Recoleta. “Adiós a los vivientes” presenta una serie de cinco dibujos lumínicos de gran formato (a los que se suman dos de meridiano formato realizados previamente) y dos nuevas esculturas confeccionadas con organismos vivos. La serie de dibujos “Espesura lacunar” contienen, dentro de sí mismas, entre seis y ocho capas de dibujo sobre papel traslúcido que van variando con los cambios de luminosidad interna representando mundos dentro de mundos.
Agustín Sirai: "Un acto de transformación y otras escenas de viaje"
en Arthaus Central
Un acto de transformación y otras escenas de viaje es una muestra de pinturas que construyen una narrativa fragmentaria a través de paisajes, escenas de interior, retratos e inventarios, donde lo cotidiano se entrelaza con lo imaginario, y los límites entre lo natural y lo construido se desdibujan. Las obras exploran la relación entre el ser humano y los entornos que habita o transforma, evocando tanto espacios íntimos como territorios amplios e indeterminados.
Rodrigo Abd: "Desvío"
en Arthaus Central
Rodrigo Abd, fotoperiodista argentino integrante de la agencia internacional de noticias The Associated Press (AP), registró gran parte de los conflictos de los últimos años. Esta muestra parte de las preguntas que él se hace después de veinticinco años de trabajo cubriendo historias alrededor del mundo. ¿Por qué fotografiamos? ¿Qué pasa cuando decidimos levantar la cámara y disparar?¿Las fotos tienen que ayudarnos a reflexionar? ¿El mensaje tiene que ser claro? Cómo contar desde adentro de la máquina de noticias es lo que a Rodrigo le inquieta, encontrarle la vuelta al ejercicio del fotoperiodismo en tiempos de saturación visual y transformación del oficio. En esa búsqueda, bucea por lo lateral, lo que está fuera de escena.
Nuestras recomendadas para la semana
Inauguran:
Cristias Rosas en Phuyu: "Fantasmas"
en PHUYU
En esta muestra se exhiben tres series distintas: Los sueños del padre, La edad de la desaparición y El gemelo fantasma. En todas es el uso de la metáfora visual el recurso narrativo, que al alejarse de la literalidad, se enriquece de elementos que añaden simbolismos y cargas teóricas. La yuxtaposición de espacios como alusión de la demencia senil, una naturaleza que propone un espacio liminal o purgatorio entre un más allá y un más acá, el estado de coma o la “noche boca arriba” a la manera de Julio Cortázar.
¿De qué sirve encender al que es hoguera?
en GALERÍA PALERMO H
Hay cuerpos que no conocen la tibieza. Hay almas que nacen con la condena de arder por la pasión y la intensidad de su propia existencia. Son seres que no se conforman con habitar el mundo: lo aprehenden y lo iluminan en partes iguales. En ellos, la vida no es tránsito, es combustión. nos encontramos con esas hogueras vivientes, que arden con tal intensidad que deslumbra y desgarra. Sus miradas queman de deseo, de rabia, de belleza.
Siguen:
Ariel Venegas: "Ofrenda"
en Fundación Vocación Humana
El artista plástico Ariel Venegas aspira a que esta actividad irradie como una humilde y respetuosa apertura al Misterio. Gran parte de las obras surgen de largos intercambios mantenidos con Bernardo Nante a lo largo de casi tres años. La materia, sus formas y colores, intentan abrirse como el canto silencioso de una vocación que, por ser tan humana, reconoce raíces pre-humanas, atraviesa lo muy humano y lo trasciende hasta perderse o reencontrarse en lo oculto de lo oculto.
Homenaje al Dibujo: 36 grandes maestras y maestros del arte argentino y uruguayo
en ALEJANDRO FAGGIONI. Estudio de Arte
Alejandro Faggioni Estudio de Arte presenta una ambiciosa exposición dedicada al dibujo que reúne a 36 artistas, la mayoría argentinos y uruguayos pero también otros internacionales. Su itinerario histórico incluye desde referentes consagrados hasta artistas jóvenes que testimonian su época.
Clorindo Testa: "Cápsula Clorindo Testa 87' – “Utopía y Realidad” en la XIX Bienal de San Pablo"
en DEL INFINITO
En 1987, Argentina participó en la XIX Bienal Internacional de San Pablo con una destacada selección de obras que representaban lo más relevante del arte nacional del momento. Entre los artistas elegidos estuvieron Antonio Seguí, Luis Benedit y el arquitecto y artista Clorindo Testa, quien presentó una pieza singular titulada “Utopía y realidad”. A través de esta cápsula, se recupera ese momento histórico que pone en valor la potencia transformadora del arte, y el lugar que ocupan figuras como Testa en la construcción de un pensamiento visual argentino y latinoamericano.
Martina Krapp, María Casalins, Pablo Archetti: "Teorema sobre la gravedad"
en ODA Oficinas de Arte
Oda galería de arte presenta la muestra Teorema sobre la gravedad, una exposición colectiva de los artistas contemporáneos Martina Krapp, María Casalins y Pablo Archetti, con curaduría de Daniel Fischer. La exposición reúne una selección de obras recientes que exploran, desde distintas perspectivas formales y materiales, la tensión entre lo visible y lo intangible. A través de abordajes personales y poéticos, los artistas trazan conexiones entre cuerpo, percepción y paisaje, desplegando una pintura expandida que oscila entre lo matérico, lo conceptual y lo emocional.
Para ir agendando:
Ciclo de encuentros sobre la práctica curatorial
De profesión artista o el autor como productor. *Walter Benjamin, 1934. Con Rosina Gómez Baeza
Se hará alusión a los aspectos relacionados con la gestión autónoma de la obra, sus procesos, el sistema del arte, sus temáticas y emergencias, el mercado, cifras y datos sobre quién compra qué. Finalmente compartirá algunas APPs de interés, tanto informativas, como de difusión y venta de obra. Se comentará el actual who´s who compartiendo conocimientos, experiencias y reflexiones para evitar la desconexión y el aislamiento, uno de los problemas endémicos que afectan no solo a artistas sino también a otros profesionales, comisarios, agentes, mediadores, galerías, coleccionistas y museos en muchos países.
Miércoles 28 de mayo a las 15h en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Paraná 1159. Ciudad de Buenos Aires.
El encuentro es de carácter presencial, gratuito con inscripción previa AQUÍ.
Cupos limitados.
Altruismo, Mecenazgo y Patrocinio en las Artes Visuales. El caso español. un caso de éxito. Con Rosina Gómez Baeza
Viernes 30 de mayo
11hs
En Amigos del Bellas Artes, Av. Figueroa Alcorta 2270.
Entrada libre y gratuita con inscripción previa AQUÍ
Convocatorias
Premio Gubbio América Latina y el Caribe
El Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncia el lanzamiento del Premio Gubbio América Latina y el Caribe 2025. Se podrán presentar proyectos para participar de la 9a edición de este prestigioso premio bianual, que reconoce a las mejores intervenciones de revitalización y puesta en valor del patrimonio en los distintos centros históricos de América Latina y el Caribe.
Del 1 de julio al 15 de agosto
Segunda Edición del Premio de Artes Visuales Ciudad de Yerba Buena
El Gobierno de la Ciudad de Yerba Buena, a través de su Dirección de Cultura presenta la segunda edición del Premio de Artes Visuales - Ciudad de Yerba Buena de alcance regional NGA, con el fin de promover la producción artística local y regional acrecentando, a su vez, la naciente colección de patrimonio artístico de la ciudad, reafirmando su compromiso con la cultura y las artes visuales. La convocatoria es abierta, gratuita y está destinada a artistas visuales del Norte Grande del país (NOA: Tucumán, Salta, Santiago del Estero, Jujuy, Catamarca y La Rioja - NEA: Misiones, Chaco, Corrientes y Formosa).
Hasta el 13 de junio
3ra Edición de R.A.R.O. Bogotá
Está abierta la convocatoria de la tercera edición del programa de residencias artísticas R.A.R.O. Bogotá. Artistas, curadores y otros agentes del ecosistema global del arte tendrán la oportunidad de formar parte de nuestro grupo de residentes. Para está edición estaremos otorgando 1 (una) beca completa para artistas de cualquier nacionalidad y 1 (una) beca completa para ex-residentes y talleres de la red R.A.R.O. También contaremos con el acompañamiento de Paola Peña, investigadora de arte contemporáneo y curadora, y el apoyo de la Universidad de Los Andes, la Universidad Javeriana y Espacio Odeón.
Hasta el 26 de mayo
Becas de doctorado Untref
La Secretaría de Investigación y Desarrollo y la Dirección de Posgrados fomentan la formación de posgrado de sus investigadores. En este marco, se promueve el cursado y la terminación de estudios de doctorado de docentes investigadores/as de la UNTREF, buscando de esta manera mejorar las capacidades de la UNTREF en materia de docencia, investigación, extensión y transferencia.
Hasta el 23 de junio
Concurso de Letras del Fondo Nacional de las Artes 2025
El Fondo Nacional de las Artes abre la inscripción al Concurso de Letras 2025, uno de los estímulos más tradicionales del organismo, a la vez que constituye un impulso para el desarrollo de talentos emergentes de todo el país. Escritores argentinos o extranjeros con residencia legal en el país podrán presentar una obra inédita en alguna de las cuatro categorías: Novela, Poesía, Cuento y Ensayo/No Ficción. En cada una de esas categorías, el Concurso de Letras 2025 otorga tres premios:
Primer Premio de $1.000.000
Segundo Premio de $750.000
Tercer Premio de $500.000.
Hasta el 10 de junio
Premio Argentino a las Artes Visuales 2025. Fundación OSDE. 6ta. edición
El Espacio de Arte de la Fundación OSDE anuncia una nueva edición del Premio Argentino a las Artes Visuales. En esta 6ta. edición, extiende la participación a toda la comunidad artística, sin límite de edad y con premiaciones regionales. En tal sentido: Se otorgarán dos Premios Nacionales adquisición en las siguientes categorías: Premio Nacional y Premio Nacional 18/35 años.
Hasta el 01de junio
Premio Composición ANBA-FNA 2025 para obras sinfónicas.
La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) y el Fondo Nacional de las Artes (FNA) invitan a compositores argentinos o naturalizados, nacidos a partir del 1 de enero de 1985, a participar en el Concurso de Composición ANBA-FNA 2025, destinado a premiar una obra sinfónica inédita.
Hasta el 31 de mayo
I Certamen de producción Artes Plásticas Montenmedio Contemporánea
La Fundación Montenmedio Contemporánea, organiza por primera vez una convocatoria pública de ayudas a la producción artística. Comprometida con el fomento de la cultura contemporánea, la Fundación tiene como uno de sus principales objetivos dar visibilidad y apoyo a los artistas que comienzan a destacar en el panorama artístico. Busca crear un espacio que les permita exponer sus obras junto a artistas de renombre internacional, lo que brindará una plataforma única para su desarrollo profesional.
Hasta el 30 de mayo
Taller Radal. Residencias cortas de Grabado. “Cerros blancos y huellas silenciosas"
Mirar por la ventana los cerros cubiertos por una delicada capa blanca. Salir a caminar y sentir que las pisadas crujen silenciosamente. Durante el invierno en el hemisferio sur llega el tiempo de las sombras largas, tiempo de permanecer al cobijo del taller donde florecerán nuevas ideas y proyectos. Ubicado en un valle entre dos cerros, rodeado de bosques y naturaleza en constante cambio, el taller ofrece un programa de residencias para artistas de todo el mundo que buscan llevar adelante diferentes proyectos de creación, especialización o formación en grabado menos tóxico, durante los meses de agosto y septiembre de 2025.
Hasta el 30 de junio
