Nota publicada online
Sobre la obra
La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Inventario 7794
Obra No Exhibida
Nació en Buenos Aires en 1944. Realizó su primera exposición personal en Galería Galatea en 1964. Micro sucesos La Siempreviva en el Teatro La Recova en 1965. Premio Ver y Estimar en 1965. Exposición Buen Viaje en su taller en 1965, Ronald Lambert Gallery en 1966 y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Dijo Rodríguez Arias: “Empecé haciendo cerámicas con Juan Stoppani, lo que derivó casi inmediatamente en objetos y collages que podríamos definir como surrealistas. Y por la influencia de Samuel Paz fuimos dejando lo artesanal en busca de efectos más abstractos, más artísticos. Hicimos una exposición en Galería Lirolay, con objetos de papel maché, una cueva para Blancanieves y los Enanitos, con figuras para el jardín, y en ese momento nos cruzó Alberto Greco que nos convenció para que al finalizar la muestra, hacer una manifestación de destrucción de la obra: tirarla al río. Su última exposición fue alusiva a Freud luego de la cual se fue del país.
Agendate estas actividades
Rómulo Maccio: "La pintura como destino. Obras 1960-2016"
en Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición antológica “Rómulo Macciò. La pintura como destino. Obras 1960-2016”, que despliega en el Pabellón de exposiciones temporarias más de 50 trabajos del artista argentino, con curaduría de la especialista Florencia Battiti. La muestra reúne óleos y acrílicos de gran formato, dibujos, témperas, fotografías intervenidas y pequeñas esculturas de Macciò (Buenos Aires, 1931-2016), pertenecientes al acervo del Bellas Artes y a diferentes colecciones, con un diseño expositivo a cargo del artista y arquitecto Juan José Cambre.
Inauguración viernes 6 de noviembre
Mariela Scafati: "Living"
en Colección Amalia Lacroze de Fortabat
En su primera muestra individual en una institución argentina, Mariela Scafati se adentra en la belleza a través del color y la espacialidad, desestabilizando sensiblemente toda sensación que se acerque al acostumbramiento. Diagonalizar un espacio, deshabituar lo que se espera de él; revisitar la ficción del punto de fuga; hacer del color un cuerpo que toma la forma de aquello con lo que entra en contacto. Sin abandonar las materialidades que conforman el universo de su trabajo, Scafati presenta Living, una propuesta diseñada especialmente para la Colección AMALITA en la cual el desbunde deviene mirada extrañada haciendo desbordar aquello que, a veces, pareciera irreversible.
Inauguración 06 de noviembre, 18hs
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguraron:
Gaby Grobo: "Fragmentos de un territorio"
en Museo Nacional de Arte Decorativo
La artista rompe con los límites de la tela bidimensional, propone un diálogo entre su pintura y los elementos incorporados, se decide por el fragmento, vuelve a trabajar con esculturas que construye a partir de elementos rescatados en chatarrerías y en los campos de Carlos Casares. Las piezas se presentan dentro cajas de acrílico como receptáculos de protección contra el olvido aunque algunas de ellas rompan el aislamiento propuesto perforando el material que las contiene para liberar alguna de sus partes.
Siguen:
Los días libres
en Fundación OSDE
Lejos de limitarse a una cuestión de la dimensión de las obras, el concepto de pequeño formato intenta ser en este proyecto una herramienta de reflexión crítica. La propuesta busca ampliar el alcance de la noción de escala para pensar aquellos materiales, imaginarios y repertorios culturales que históricamente han sido considerados menores o periféricos dentro de las jerarquías tradicionales del arte y la cultura. La exposición reúne a 12 artistas que eligen la pequeña escala como una forma de liberación de las expectativas de espectacularidad del arte actual. Con curaduría de Sebastián Gordín.
Magdalena Jitrik: "Patria o Muerte"
en W galería
"Patria o Muerte podría ser la exhibición que completa una trilogía de la estepa patagónica junto a Extremo sur y Pueblo fantasma. Tres exposiciones en las que la artista inaugura un proceso de combinación de la responsabilidad del materialista histórico con la historia biográfica como objeto de estudio. Una historia donde la aproximación a lo sagrado radica en la práctica revolucionaria, en la búsqueda de la verdad y también en la identificación de una vida junto a los otros."
Recorrido guiado:
Martín Reyna: "Árboles"
en Museo de Arte Español Enrique Larreta
Se invita al recorrido guiado por Martín Reyna. Árboles: Recorrido dialogado por la exposición con Juan José Cambre, Tomás Fracchia, Martín Reyna y Santiago Bengolea. Una invitación a detenerse en las obras, compartir impresiones y descubrir la belleza y la emoción que despiertan sus pinturas.
Actividad sin inscripción previa, incluida en la entrada al museo
Viernes 6 de noviembre, 18 h
Últimos días para visitar:
Nicola Costantino: "Wunderkammer"
en Centro Cultural Borges
La Sala Berni se despide de la muestra de Nicola Costantino. La Wunderkammer (en alemán) o cámara de maravillas en el Centro Cultural Borges. La artista ofrece al público una gran puesta en sala que conjuga sus jardines flotantes, máquinas en movimiento, instalaciones, producción fílmica y parte de su producción fotográfica. Con textos de sala de Gabriela Stoppelman
Hasta el 08 de noviembre
Panorama Federal:
Córdoba:
Eugenio Zanetti: "El hombre que habita muchos mundos"
en Museo Tamburini de Bancor
Bancor continúa en el Museo Tamburini con la muestra de Eugenio Zanetti. El hombre que habita muchos mundos, que reúne obras y piezas de las distintas disciplinas en las que se destaca uno de los artistas cordobeses de mayor reconocimiento internacional. Con entrada libre y gratuita, propone un recorrido por su vasta producción en cine, pintura, teatro y ópera, a través de un diseño instalativo que integra sus creaciones con la arquitectura del edificio.
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
El Museo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR(MAG'E), Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Para ir agendando:
29 Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales
en Fundación Klemm
El Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales se presenta anual e ininterrumpidamente desde 1997. Dos son las obras premiadas (Primer y Segundo Premio) que ingresan a la Colección Patrimonial cada año, un modo de adquisición sostenido que fue conformando -a lo largo de ya 29 años- una extensa sección de la colección dedicada al arte argentino contemporáneo.
Inauguración jueves 12 de noviembre de 18hs
Daniel Muchiut: "Pasado, presente continuo"
en Fundación Lariviere
Fundación Lariviere presenta Pasado, presente continuo, la exposición de Daniel Muchiut con curaduría de Micaela Cartier, que reúne 60 fotografías de distintas series realizadas a lo largo de casi cuatro décadas de trabajo. A través de imágenes tomadas principalmente en la periferia de Chivilcoy, su ciudad natal, Muchiut construye historias a partir de la cercanía, la observación y los vínculos sostenidos en el tiempo con las personas y los territorios que fotografía.
Inauguración sábado 14 de noviembre, 15hs
Convocatorias:
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Hasta el 15 de Noviembre
Premio de Arte Contemporáneo LAB ART PRIZE
El Premio de Arte Malamegi Lab es un concurso de relevancia internacional abierto a todos los artistas. El concurso está abierto a obras en diversas disciplinas, incluyendo dibujo, pintura, escultura, fotografía, diseño gráfico, técnicas mixtas, arte digital y video. El concurso seleccionará a 12 artistas finalistas, quienes tendrán la oportunidad de ganar premios prestigiosos y exponer sus obras en una muestra colectiva de alto perfil. Los premios incluyen: Nueva colección Malamegi, Premio de Adquisición de Obra, Muestra Colectiva, Premio en Efectivo y Catálogo Monográfico.
Hasta el 12 noviembre 2026
Salta art
Salta art, en colaboración con la Fundación ERA y el programa Artist-in-Residence Munich, abre una nueva convocatoria para que dos artistas visuales de América del Sur realicen una residencia en Múnich, Alemania, del 7 de julio al 29 de septiembre de 2027.
Hasta el 15 de noviembre
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Hasta el 11 de diciembre de 2026
