Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 9899
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la colección del Museo Nacional del Bellas Artes
La obra El jugador pertenece a la serie Pop Latino, que Marcos López comenzó en 1993. Dicha serie posee una relevancia particular tanto por su vinculación con el contexto sociopolítico de la Argentina en los años noventa, como por su papel disruptivo en la historia de la fotografía latinoamericana. El antecedente directo de El jugador es El ganador, la pieza culminante de su producción en blanco y negro, anterior a Pop Latino. A partir de 1982, luego de trasladarse a Buenos Aires desde su Santa Fe natal, López trabajó sobre los valores y los símbolos que rigen la vida de clase media en la provincia, con una mezcla de homenaje y de guiño humorístico. El ganador (1992) se centra en la figura del héroe masculino. La composición es clásica y armoniosa, sin embargo, el punto de vista ligeramente bajo del gran angular disminuye abruptamente la escala de los objetos del fondo, y vuelve monumental al personaje.
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Martín Reyna: "Árboles"
en Museo de Arte Español Enrique Larreta
El Museo de Arte Español Enrique Larreta presenta Árboles, una exposición de Martín Reyna que reúne obras de distintas etapas de su trayectoria y propone un recorrido por más de cuatro décadas de trabajo en torno a uno de los motivos centrales de su producción: el árbol. “Todo árbol es una pintura y toda pintura es un árbol”, escribió alguna vez el artista. Esta idea sintetiza una investigación que comenzó a desarrollarse a principios de la década de 1980 y que, desde entonces, encuentra en los árboles una forma de explorar la naturaleza, la representación y el propio acto de pintar.
Susana Rodríguez: "Historia íntima"
en Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición temporaria “Susana Rodríguez. Historia íntima”, que reúne en las salas del segundo piso cerca de 40 obras de la artista argentina realizadas entre las décadas de 1970 y 1980. Con curaduría de Gabriela Naso, investigadora del Museo, la muestra celebra la trayectoria de Rodríguez (Buenos Aires, 1948) con un conjunto de serigrafías, dibujos, pinturas, collages y otras piezas gráficas muy pocas veces exhibidas en la Argentina. “Con esta exposición, el Museo se propone reconocer la labor de una artista cuya obra buscó desplazar los lenguajes tradicionales hacia territorios menos transitados, allí donde la historia y la autobiografía se enlazan”, señala el director del Bellas Artes, Andrés Duprat.
Mauro Guzmán: "TrashGuzmanía 2001-2030"
en Centro Cultural Recoleta
ElCentro Cultural Recoleta presenta TrashGuzmanía 2001-2030, una exposición retrospectiva dedicada a Mauro Guzmán (Rosario, 1977) con la curaduría de Carla Barbero que se desplegará en las salas 7, 8 y 9 del espacio. Guzmán es una de las figuras más singulares del arte experimental argentino contemporáneo: protagonista de una práctica que atraviesa el objeto, el video, la fotografía, el cine, la performance y el teatro, y que asume el artificio y el exceso como método de investigación.
Inauguración 29 de octubre
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguraron:
Jorge Macchi: "Test"
en RUTH BENZACAR
Ruth Benzacar Galería de Arte presenta Test, la octava exposición individual de Jorge Macchi en la galería. "Jorge Macchi reúne en Test obras recientes que registran la repetición, la simetría, el reflejo y la imaginación urbana, sus obsesiones de siempre. En esta exposición, tiempo y espacio se descomponen. Aunque Macchi parece querer aferrarse al orden, al construir estructuras que se corresponden entre sí, sus obras apuntan inevitablemente a un mundo en donde todo lo sólido se desvanece, una vez más, en el aire."Florencia Malbrán, del texto que acompaña la muestra.
Inauguración sábado 24 de octubre, 16h
Mariana Telleria: "Servicios secretos"
en RUTH BENZACAR
Ruth Benzacar Galería de Arte presenta una nueva exhibición individual de Mariana Telleria integrada por esculturas, objetos, pinturas y piezas textiles en las que formas, sistemas y lenguajes son cruzados, superpuestos y desplazados. La muestra reúne trabajos construidos a partir de sistemas que ya poseen sus propias reglas: la moldería, las dianas, la moda, la pintura, la iconografía religiosa y los objetos de uso cotidiano. Telleria los hace coincidir, los modifica y los lleva a funcionar dentro de otras lógicas, sin que terminen de abandonar aquello que eran. Lejos de proponer una narrativa única, la exposición funciona como una estructura de capas donde cada pieza administra, desplaza o reserva información.
Inauguración sábado 24 de octubre, 16h
Neón Arte Neón
en Galería Palermo H
Se presenta en la Galería de Arte Palermo H, la muestra colectiva NEON ARTE NEÓN, que reúne a artistas en torno a la exploración del neón como material y lenguaje de las artes visuales. A través de la luz, el color y la experimentación material, la exposición propone un acercamiento a las posibilidades expresivas de este recurso y a su relación con el espacio y la percepción. La muestra realiza un homenaje especial a Gyula Kosice (1924–2016), figura fundamental de la vanguardia argentina y pionero a nivel internacional en la incorporación del gas neón a la obra de arte en 1946.
Siguen:
Alejandro Puente: "Wasichay"
en Herlitzka & Co.
Con motivo de la apertura de su nuevo espacio Herlitzka & Co inauguró la exposición Alejandro Puente. Wasichay. El acontecimiento rinde homenaje a dos maestros: Alejandro Puente y Ramón Gutiérrez, arquitectos y académicos que indagaron en la arquitectura precolombina de América Latina y cuyos aportes resultan fundamentales para el conocimiento de las culturas ancestrales de nuestro continente.
Andrés Bedoya: "Drama"
en Colección Balanz
Colección Balanz presenta “Drama” una gran muestra del artista boliviano Andrés Bedoya de Ugarte con curaduría de Juliana Fontalva. Las obras en sala, todas realizadas para la muestra son un homenaje al recuerdo de su madre, Cynthia De Ugarte De Bedoya, un vistazo a la tradición textil boliviana y un aporte valioso a la escena contemporánea.
¡Tiempo de ferias!
Buenos Aires se prepara para vivir diez días atravesados por el arte. Desde la fotografía hasta las prácticas más experimentales, Pinta BAphoto, AFFAIR, arteba y Al Hueso desplegarán propuestas con identidades, escalas y públicos diferentes. Cuatro ferias para recorrer sin apuro, detenerse a mirar y encontrar aquello que nos conecta.
Todo el arte al asador.
Panorama Federal:
Córdoba:
Eugenio Zanetti: "El hombre que habita muchos mundos"
en Museo Tamburini de Bancor
Bancor continúa en el Museo Tamburini con la muestra de Eugenio Zanetti. El hombre que habita muchos mundos, que reúne obras y piezas de las distintas disciplinas en las que se destaca uno de los artistas cordobeses de mayor reconocimiento internacional. Con entrada libre y gratuita, propone un recorrido por su vasta producción en cine, pintura, teatro y ópera, a través de un diseño instalativo que integra sus creaciones con la arquitectura del edificio.
San Juan:
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
El Museo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR(MAG'E), Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Para ir agendando:
Habitar el misterio: "Arte, humanidad y trascendencia"
en Pabellón de las Bellas Artes UCA
La exhibición propone un diálogo entre el arte contemporáneo y las ideas planteadas por León XIV en Magnifica Humanitas, e invitan a reflexionar sobre la condición humana, la espiritualidad, la memoria, la tecnología, la naturaleza y la experiencia de lo trascendente. A través de diversos lenguajes y sensibilidades, se exploran los desafíos y las preguntas fundamentales de nuestro tiempo, afirmando el arte como un territorio fecundo para la contemplación, el pensamiento y la búsqueda de sentido.
Inauguración Lunes 26 de octubre, 18 h
Convocatorias:
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Hasta el 15 de Noviembre
Premio de Arte Contemporáneo LAB ART PRIZE
El Premio de Arte Malamegi Lab es un concurso de relevancia internacional abierto a todos los artistas. El concurso está abierto a obras en diversas disciplinas, incluyendo dibujo, pintura, escultura, fotografía, diseño gráfico, técnicas mixtas, arte digital y video. El concurso seleccionará a 12 artistas finalistas, quienes tendrán la oportunidad de ganar premios prestigiosos y exponer sus obras en una muestra colectiva de alto perfil. Los premios incluyen: Nueva colección Malamegi, Premio de Adquisición de Obra, Muestra Colectiva, Premio en Efectivo y Catálogo Monográfico.
Hasta el 12 noviembre 2026
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Hasta el 11 de diciembre de 2026
Concurso de Arte y Tecnología 2026 del FNA
Se reciben obras de artistas o colectivos de artistas que integren tecnologías contemporáneas. Se otorgarán tres premios de entre 1 y 3 millones de pesos y premios de exhibición de $600.000. Las obras premiadas y seleccionadas formarán parte de una muestra en el Palacio Libertad. El Fondo Nacional de las Artes anuncia la apertura del Concurso de Arte y Tecnología 2026, una iniciativa que, por segundo año consecutivo, impulsa la producción artística contemporánea, la experimentación y la innovación desde una perspectiva federal.
Hasta el 5 de noviembre
