Nota publicada online
Sobre la obra
La obra forma parte de la exposición “Leandro Katz. La noche y las palabras” que se puede visitar en el Museo Nacional de Bellas Artes.
“Desde los años sesenta, Katz construyó su obra como un ejercicio poético en el cruce entre imagen y escritura –señalan, por su parte, los curadores–. A diferencia de otros artistas argentinos de su generación, el punto de partida fue el propio continente, sus ciudades y sitios arqueológicos, en especial las zonas mayas de Guatemala. A partir de sus investigaciones sobre lo ancestral, Katz anticipó debates que tardarían décadas en volverse urgentes: cuestionar la modernidad eurocéntrica, valorar la diversidad cultural, denunciar las lógicas extractivistas impuestas por el colonialismo”. “Para el artista, la naturaleza fue siempre un campo de conocimiento. La observación de las fases lunares, los ciclos del cielo y los ritmos del mundo natural se convirtieron en materia de trabajo, en un lenguaje anterior a cualquier escritura humana”, indican Marchesi y Lemus.
Agendate estas recomendaciones para el finde
¡MALBA celebra!
25 años mirando a América Latina
Del 17 al 21 de septiembre, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires celebra su primer cuarto de siglo con exposiciones, debates, literatura, cine, música, moda y actividades para todas las edades. Tres jornadas de entrada gratuita invitan al público a ser parte de la historia de un museo que transformó la escena cultural argentina.
Hipersónica
en Fundación Andreani
El nuevo ciclo de Fundación Andreani reúne artistas, proyectos, espacios y colectivos que articulan su práctica en torno a la experimentación con el sonido. La programación cuenta con conciertos de Ernesto Romeo y del colectivo MARDER con Mene Savasta como referente; una charla entre Guadalupe Chirotarrab, Gabriela De Mola (Dobra Robota), Santiago Johnson y Agustín Genoud y transmisiones en vivo de Radio CASo y MUITO Radio, entre otras actividades.
Hasta el 27 de septiembre
Lázaro Blanco, Pablo López Luz: "Cal"
en Fundación Lariviere
Un recorrido por la arquitectura tradicional mexicana, vista por dos fotógrafos que descubren persistencias, superposiciones y rupturas de materiales y formas. Estos "haikus fotográficos" captan la belleza de construcciones que revelan lo tradicional, lo mestizo y lo moderno. Dice Alexis Fabry, el curador de la exposición: "Me gusta pensar que, con su silenciosa depuración formal, la obra de Blanco, su ilustre predecesor, está presente en Pablo López Luz cuando este emprende la tarea de documentar, en los pequeños pueblos de los alrededores de Oaxaca, la persistencia –a pesar de la globalización– de la arquitectura vernácula y de sus códigos: el empleo de determinados materiales o de ciertos detalles constructivos y, sobre todo, la distribución de los volúmenes, perforados aquí y allá por vanos y aperturas".
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
Ivana Salemi: "La luna mueve el tinte"
en Zona
La artista visual y politóloga Ivana Salemi, galardonada en 2022 con la Beca Residente del Premio Kenneth Kemble, presenta su exposición individual "La luna mueve el tinte" La muestra despliega el cuerpo de obra resultante de Fibras, un proyecto de investigación territorial que inscribe sus interrogantes en el campo del arte contemporáneo desde una poética relacional. En este proyecto Salemi trabajó con artesanas de San Juan, Río Negro y Chubut, indagando y aprendiendo del saber-hacer vinculado al textil artesanal.
Inauguración 19 de septiembre. 18 h
Francisca Garriga, Iliana Regueiro: "La luz es tiempo que se piensa"
en Julia Baitalá Galería
Julia Baitalá Galería presenta La luz es tiempo que se piensa, una exposición de Francisca Garriga e Iliana Regueiro, con curaduría de Laura Isola, que explora distintas formas de experimentar la luz, el tiempo y la percepción. A través de la pintura, la geometría, la materia y el espacio, ambas artistas construyen universos autónomos que se transforman en el encuentro con quien observa. La muestra propone detener la mirada, recorrer las variaciones de la luz y dejarse llevar por una experiencia sensible donde la obra sucede en el tiempo.
Inauguración 19 de Septiembre. 18 h
Prólogo para estas ruinas: "Segunda edición de Experiencia Laberinto"
Experiencia laberinto
Experiencia Laberinto reúne artistas de distintos recorridos para trabajar de forma colectiva, en diálogo directo con el espacio donde despliegan sus obras. “El proceso comienza el mismo día en que el grupo entra por primera vez a las casas: las paredes, los pisos gastados y las marcas cotidianas se incorporan al lenguaje artístico, y las obras salen de los límites tradicionales para materializarse, tomar forma e interactuar entre sí. Por eso cada edición propone un recorrido distinto: de ahí el nombre del proyecto”, explica Paula Palavecino, directora del proyecto artístico. Las casas elegidas para Prólogo para estas ruinas están a punto de ser demolidas. Esta vez la muestra desembarca en San Isidro, en dos viviendas que —como aquellas casas gemelas— guardan la memoria de una vida familiar y esperan, con las paredes ya marcadas por el tiempo, su turno para dar lugar a algo nuevo. Antes de que eso ocurra, Experiencia Laberinto les propone un último recorrido: ser, durante diez días, pura obra.
Siguen:
Algunas flores
en Cecilia Caballero Arte Contemporáneo
Algunas Flores reúne una selección de obras de artistas que revisan el retrato de ramos (naturaleza muerta con flores) como un tema central en su obra. Desde propuestas estéticas contemporáneas variadas, se presenta una selección de pinturas, bordados y esculturas en diversos soportes y materiales. Algunas flores hace referencia a una breve selección dentro de una inmensa comunidad botánica abocada a la reflexión sobre la belleza de las flores.
Teatro:
La fuente de Lola Mora
en Palacio Libertad
En septiembre, en Sala Argentina, se presenta La fuente de Lola Mora, una obra dedicada a la formidable escultora, con dramaturgia de María de las Mercedes Hernando y dirección de Nacho De Santis. En el ocaso de su vida, Lola Mora se aferra a su obra más amada, la fuente de sus pasiones, la fuente de los escándalos, la fuente del olvido. Se escapa hacia sus Nereidas y allí recuerda y confunde las figuras de su fuente con los hombres y mujeres que la rodearon: sus maestros, sus hermanos, sus amores, sus amigos…
Panorama Federal:
San Juan
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
El Museo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR(MAG'E), Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Córdoba:
Perfecta Glitch
en Espacio Cultural Bancor
Multiespacio Cultural Bancor es la sede de una nueva muestra que desafía los convencionalismos. En sala se exhiben las obras de 8 talentosos artistas de lo digital. “Perfecta glitch”, sin duda marca un precedente en Córdoba y posibilita las lecturas múltiples del arte. Una invitación para afinar la mirada y conocer propuestas refrescantes. Con curaduría de Manuel Molina, la exhibición invita a participar de experiencias envolventes.
Para ir agendando:
Goya en Buenos Aires: "Tapices de las Colecciones Reales de España"
en Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición “Goya en Buenos Aires. Tapices de las Colecciones Reales de España”, con dos piezas de gran formato diseñadas por el célebre pintor aragonés y tejidas en la Real Fábrica de Tapices a finales del siglo XVIII. Las obras que Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, España, 1746-Burdeos, Francia, 1828) diseñó entre 1776 y 1778 provienen directamente de la Galería de las Colecciones Reales de España y permanecerán exhibidas en el Bellas Artes.
Andrés Bedoya: "Drama"
en Colección Balanz
La Colección Balanz inaugura en su Sala Nazaré Drama, primera exposición individual de Andrés Bedoya (La Paz, 1978) en la Argentina. Curada por Juliana Fontalva, la exhibición reúne más de quince obras producidas íntegramente para la ocasión en un recorrido que hace del duelo y la memoria histórica y familiar su materia de trabajo. "El drama no comienza cuando aparece el conflicto; comienza cuando descubrimos que el conflicto habita las formas más íntimas de nuestra existencia: el cuerpo, la lengua, la casa, la ropa, los objetos que heredamos",dice John Berger y cita Juliana Fontalva sobre la exposición.
Inauguración 25 de septiembre de 12 a 18hs.
Convocatorias:
Premio Bancor Pintura 2026
Se lanza una nueva edición de su certamen nacional de pintura. La décimo novena edición consecutiva convoca a participar en disciplina Pintura y Muralismo con el compromiso de seguir apoyando a la comunidad artística del país como así también promoviendo el desarrollo del arte urbano en consonancia con la declaración de la ciudad como “Capital Provincial del Arte Urbano”.
Categoría Pintura hasta el 24 de septiembre de 2026.
Categoría Muralismo hasta el 22 de octubre de 2026.
Premio Azcuy 2026
El Premio Azcuy lanzó su octava edición y otorgará US$10.000 al proyecto ganador, además de cubrir los costos de producción de la obra. El reconocido concurso nacional de artes visuales organizado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Azcuy abrió la inscripción para la edición 2026. Los artistas están invitados a presentar un proyecto de obra inédito, concebido especialmente para integrarse a Donna Gioia, edificio desarrollado por Azcuy.
Hasta el 28 de septiembre de 2026
27° Concurso Fotográfico
Gente de mi Ciudad
A partir del 18 de agosto y hasta el30 de septiembre inclusive, se podrán ingresar las obras de manera online para participar en la 27a edición del concurso de fotografía "Gente de mi ciudad". El tradicional concurso del Banco Ciudad invita a fotógrafos aficionados y profesionales, como así también a cooperativas y asociaciones civiles cuyo objeto sea la producción fotográfica, a presentar fotos específicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que divulguen aspectos y costumbres sociales que muestren distintas facetas de la identidad porteña.
Hasta el 30 de septiembre
7° Edición del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales
San Juan consolida el campo artístico, con el lanzamiento de la7° Edición del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales. El Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte (MTCYD) a través del Museo de Bellas Artes Franklin Rawson y Fundación Banco San Juan lanzan la7° convocatoria del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales 2026, con el fin de promover y difundir la producción artística local. En cada edición, el Premio FR selecciona y premia dos obras adquisición que se incorporan a la Colección permanente del museo y cuatro menciones especiales -sin adquisición- como premio estímulo a las artes visuales de la provincia de San Juan.
Hasta el 4 de octubre
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Del 13 de Octubre al 15 de Noviembre
Iluminemos la detección temprana
El Palacio Barolo, LALCEC y Cuidá las lolas lanzan un concurso de arte por la concientización del cáncer de mama. Este año, las organizaciones visibilizarán esta enfermedad a través de un Concurso de Arte. La iniciativa se complementará, como todos los años, con el emblemático faro del Palacio Barolo extendiendo su luz rosa sobre la noche porteña durante todo el mes de octubre.
Hasta el 20 de septiembre
70a edición del Salón Manuel Belgrano
Artistas de todo el país ya pueden inscribirse en la 70ª edición del Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, organizado por el Museo Sívori. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 4 de octubre para las disciplinas de pintura, escultura, dibujo, grabado y monocopia. Pueden participar artistas argentinos y extranjeros con residencia permanente en el país. Como ocurre en cada edición, las obras que obtengan los primeros premios pasarán a formar parte del acervo patrimonial del Museo Sívori y enriquecerán su colección de arte contemporáneo.
Hasta el 4 de octubre
21ª edición del Concurso Nacional de Artes Visuales UADE
UADE Art abre la convocatoria a la 21ª edición de su Concurso Nacional de Artes Visuales. La inscripción estará abierta hasta el 12 de octubre y podrán participar artistas argentinos y extranjeros residentes en el país. El certamen entregará tres premios adquisición por un total de $10,5 millones y una Beca UADE a las Artes Visuales de USD 6.000.
Hasta el 12 de octubre
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Hasta el 11 de diciembre de 2026
