Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 11536-20-16
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.
Artista visual, grabador y docente. Su producción está relacionada con la gráfica, la fotografía, el arte correo, los libros de artista y la performance. Realizó sus estudios secundarios en una escuela industrial y trabajó como técnico telefónico de la empresa ENTEL, en donde se inició en la militancia sindical, en el gremio de los telefónicos. Cursó sus estudios profesionales en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (1956-1961), de la que fue docente hasta 1975. En 1976, fue nombrado director de la Escuela de Arte de Luján, y docente de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Con respecto a participación en el circuito de exposiciones artísticas, en 1964 expuso en la Galería Lirolay. Participó en el Premio Braque y en el Primer Salón Latinoamericano Universitario, realizado en el marco de la 2da. Bienal Americana de Arte en Córdoba, Argentina, y recibió el Gran Premio de Grabado en el XIII Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano.
Agendate estas actividades para el finde
Belkis Ayón: "Mito y desobediencia"
en MALBA
A través de siete obras pertenecientes a la Colección Malba—Costantini, esta exposición presenta por primera vez en una institución argentina la obra de la artista cubana Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999), quien revolucionó la técnica del grabado mediante la colografía. Esta técnica, basada en matrices construidas como collages de materiales, le permitió desarrollar un lenguaje visual de gran riqueza expresiva y de texturas.
Inauguración 16 de julio a las 19:00hs
Federico Klemm: "Iluminador de mitos"
en Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta (CCR) continúa con la muestra "Federico Klemm, iluminador de mitos", una muestra antológica con más de noventa obras que recupera la figura multifacética de Klemm: mecenas, coleccionista, performer, aficionado a la ópera, decorador, diseñador, escenógrafo, galerista, amante de la noche y figura mediática. La figura de Federico Klemm vuelve al CCR, espacio donde presentó exhibiciones y performances emblemáticas. Aprovecha el finde y visita esta gran muestra.
Nicola Costantino: "Wunderkammer"
en Centro Cultural Borges
Inspirada en las antiguas cámaras de maravillas que surgieron en Europa entre los siglos XVI y XVIII, la muestra reúne obras emblemáticas, reinterpretaciones y nuevas producciones en un espacio donde naturaleza, artificio, ciencia, teatro y fantasía conviven en una misma experiencia. Flores imposibles, máquinas, retratos, criaturas híbridas, jardines suspendidos y dispositivos en movimiento conforman una constelación de piezas que invitan al asombro. Como en las Wunderkammern históricas, cada obra funciona como un objeto extraordinario capaz de desafiar las fronteras entre lo natural y lo artificial, entre la belleza y la inquietud, entre la observación científica y la imaginación.
Nuestras recomendadas de la semana
Inauguran:
Fabián Bercic: "A propósito de nieve derretida"
en FUNDACIÓN FEDERICO KLEMM
Fabián Bercic ganador del Primer Premio Klemm en 2003, presenta su muestra individual en la Sala Bonino. Su proyecto retorna sobre el concepto de “jardín” y sus afamadas enredaderas, llevando siempre sus ideas a nuevas escalas, y explorando la cualidad escénica en el arte contemporáneo. La muestra se acompaña de textos de Eva Grinstein. Corta la semana con esta muestra.
Inauguración 16 de julio, 18hs
Josefina Laratro, Luciana Targise, Lucrecia Literas: "La trama invisible: Cielo, tierra y corazón"
en Fondo Nacional de las Artes
La exhibición reúne obras de Josefina Laratro, Luciana Targise y Lucrecia Literas, tres artistas contemporáneas que, desde enfoques materiales y visuales diversos, comparten una exploración profunda sobre lo perceptivo, lo simbólico y lo orgánico. A través de composiciones espaciales y ensamblajes escultóricos, sus trabajos interpelan al espectador desde lo íntimo, lo táctil y lo latente. En estas obras, lo geométrico convive con lo intuitivo; los saberes ancestrales, con las nuevas prácticas; y lo industrial, con lo natural.
Inauguración 17 de julio, 18 h
José Marchi: "Rapsodia azul"
en Iglesia del Carmelo
José Marchi presenta una nueva exposición en una iglesia carmelita con más de un siglo de historia. La muestra inaugura el día de la Virgen del Carmen. "Rapsodia azul" es una serie de pinturas acompañadas por un poema sonoro, concebidos especialmente para la nave derecha de la Parroquia Nuestra Señora del Carmelo, con motivo del tercer centenario de la canonización de San Juan de la Cruz y del primer centenario de su proclamación como Doctor de la Iglesia.
Inauguración 16 de julio. 18.30 hs
Carlos Arnaiz: "Obra reciente"
en JORGE MARA - LA RUCHE
La galería Jorge Mara – La Ruche presenta la muestra de Carlos Arnaiz, uno de los artistas más destacados de su generación. Tras una larga y fructífera trayectoria de exposiciones individuales y colectivas, la galería vuelve a abrir sus puertas para presentar una serie de obras recientes que reflejan el momento de mayor libertad y madurez creativa del pintor. ¿Te la vas a perder?
Inauguración 16 de julio, 18hs
Siguen:
Formas de cercanía: "Toda ruta modifica aquello que atraviesa"
en Casa de Córdoba
¿Seguís sin visitar "Formas de cercanía"? Aún estás a tiempo, Casa de Córdoba continúa con esta muestra que ofrece una variedad artística que expande los límites del territorio y muestra la gran calidad artística de los cordobeses. “Formas de cercanía” llega como parte de las iniciativas de FARO asociación de galerías y espacios de arte de Córdoba que, nacida del impulso colectivo, teje redes que exploran las posibilidades del arte. Son 15 galerías, 15 artistas y más de 60 obras en sala los que invitan a repensar las relaciones que entabla el arte.
Historias mínimas
en Galería Rubbers
Historias mínimas, reúne una selección de obras de pequeño formato que invitan a descubrir la intensidad de lo esencial. En cada pieza, la escala reducida favorece una experiencia de contemplación cercana, donde el detalle, el gesto y la sensibilidad cobran especial protagonismo.
Panorama federal
Córdoba
Perfecta Glitch
en Espacio Cultural Bancor
Multiespacio Cultural Bancor es la sede de una nueva muestra que desafía los convencionalismos. En sala se exhiben las obras de 8 talentosos artistas de lo digital. “Perfecta glitch”, sin duda marca un precedente en Córdoba y posibilita las lecturas múltiples del arte. Una invitación para afinar la mirada y conocer propuestas refrescantes. Con curaduría de Manuel Molina, la exhibición invita a participar de experiencias envolventes.
San Juan
Eduardo Esquivel: "La escritura del territorio"
en Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson
Por primera vez, el museo presenta una muestra individual de Eduardo Esquivel, reflexionando sobre el trabajo del artista en torno a la noción de territorio, que, a diferencia del género clásico de paisaje, muestra otros sentidos posibles de nuestra región: rastros y rituales, tránsitos de viajeros, dimensiones culturales y afectivas no siempre visibles. Interesan las proyecciones subjetivas que se muestran “escritas” mediante estrategias pictóricas en la superficie de la imagen. Una parada obligatoria si estás por San Juan.
Chaco
Evi Tartari: "Vuelo de flecha"
en Museo Provincial de Bellas Artes
El Museo de Bellas Artes “René Brusau” (MUBA) junto a la Galería Aconquija de Tucumán presentan “Vuelo de flecha” de la artista tucumana Evi Tártari, seleccionada en la Convocatoria de Proyectos Expositivos 2026 “Del Chaco a la Argentina”. “En Vuelo de flecha, la artista Evi Tártari despliega una cartografía visual y espacial que recupera la memoria de mujeres argentinas que hicieron historia para transformarla en una fuerza indetenible hacia el futuro. La muestra se articula a través de tres dispositivos visuales que dialogan entre el arraigo, la denuncia y la emancipación”.
Inauguración 16 de julio, 20:30 h
Ferias:
Bienal del Chaco 2026
Bienal del Chaco es una plataforma cultural internacional de arte contemporáneo que reúne artistas y comunidad en un mismo espacio, conectando de manera profunda al público con el arte y la naturaleza que se desarrolla en un predio de 14 hectáreas. Del viernes 17 al domingo 26 de julio, durante 10 días se transforman la ciudad y la comunidad, una diversidad de expresiones que conviven en armonía, enriqueciendo la experiencia tanto de artistas como de visitantes.
Del viernes 17 al domingo 26 de julio
Para ir agendando:
Mariela Yeregui: "No me quedan más lágrimas"
en Palacio Libertad
Anotátelo en la agenda. En "No me quedan más lágrimas", las obras interdisciplinarias de Mariela Yeregui, acompañadas por óleos de Julia Pagani y diseño sonoro de Mene Savasta, toman el gesto efímero de la lágrima para convertirlo en textura, ritmo, imagen y sistema. Instalaciones, textiles, pinturas y videos materializan un recorrido en el que la lágrima guía la experiencia y adopta distintas formas a lo largo de la exposición: se expande, se repite, se esfuma y regresa transformada. La obra se apoya en el dolor para hacerlo colectivo, para preguntarse por el alivio, el desahogo y aquello que resulta inexorable.
Inauguración 24 julio, 18:00.
Desde el taller II: "Escenas de la vida cotidiana"
en Casa Nacional del Bicentenario
Casa Nacional del Bicentenario presenta DESDE EL TALLER II, una exposición que reúne a 39 artistas vinculados a cuatro talleres de la ciudad de Buenos Aires: Estudios 783, Palacio México, Pólvora y Unión Informática. Se trata de la segunda edición de una serie de exposiciones cuyo objetivo es incentivar la articulación entre diferentes actores del ámbito de la cultura. Más que presentar a estos espacios como ámbitos de formación o producción, Desde el taller II propone acercarse a ellos para observar el proceso donde emerge la diferencia.
¿Qué hace que una persona vea algo donde otra no ve nada?
Agendate el 23 de julio, 18:00 hs
Zulema Maza: "Incesantes espejos que no(s) miran"
en Museo Provincial de Bellas Artes René Brusau
¡Ya llega! Museo Provincial de Bellas Artes René Brusau presenta la exposición "Incesantes espejos que no(s) miran", de la artista Zulema Maza, con curaduría de Gabriela Zalazar. La propuesta despliega un universo visual donde la imagen deja de funcionar como un reflejo para convertirse en un espacio de confrontación. A través de la fotografía intervenida y la posproducción digital, la artista registra rostros, invierte la luz, fragmenta, superpone cuerpos y gestos hasta hacer visible aquello que permanece oculto bajo las lógicas tradicionales de lo femenino. Cada obra propone un umbral entre lo íntimo y lo colectivo, donde el deseo, la violencia y la identidad se entrecruzan.
Inauguración 24 de julio, 20:30 h
Convocatorias:
Bienal Nacional de Dibujo 4° edición
El Museo Franklin Rawson, a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, anuncia convocatoria nacional: Bienal Nacional de Dibujo 4° edición. En el marco de su 90° aniversario, el MPBAFR invita a participar de la Bienal Nacional de Dibujo en su 4° edición. Un certamen único en el país, que ha logrado insertarse exitosamente en la escena del arte contemporáneo a nivel regional y nacional, se posiciona como un evento que impulsa las trayectorias de artísticas en la disciplina del dibujo. La organización es resultado de políticas culturales que promueve el Gobierno de San Juan, a través del Museo Franklin Rawson, alentando la producción y adquisición de obra, para contribuir con el crecimiento de un acervo actualizado y comprometido con la federalización del arte argentino.
Desde el 31 de julio hasta el 31 de agosto.
Premio Bienal de Artes Visuales Áreatec 2026. 8° edición de Areatec
Áreatec convoca a la octava edición del Premio Bienal de Artes Visuales.
Tema del Concurso: Libre
PRIMER PREMIO: ARS 4.000.000 ADQUISICIÓN
SEGUNDO PREMIO: ARS 2.000.000 ADQUISICIÓN
MENCIONES: DIPLOMA
Jurado: Marino Santa María- Artista Plástico, Eulogio de Jesús- Artista Plástico, Julio Sánchez– Crítico de Arte, Ana María Carrio– Arquitecta, Directora de Áreatec.
Hasta el 31 de julio
Becas Fundación Ama Amoedo 2026
Se anuncia la apertura de la convocatoria a Becas Fundación Ama Amoedo. Las mismas tienen como objetivo brindar recursos y oportunidades para el fortalecimiento del ecosistema del arte latinoamericano. Podrán aplicar artistas, profesionales del arte, organizaciones sin fines de lucro, instituciones y fundaciones que posean una conexión significativa con América Latina, sea por nacionalidad, herencia cultural o sitio donde se realizará el proyecto presentado.
Hasta el 9 de septiembre
Concurso de Valoración Patrimonial de cementerios, templos, y lugares sagrados 2026 del FNA
El Fondo Nacional de las Artes anuncia la apertura de la tercera edición del Concurso de Valoración Patrimonial de Cementerios, Templos y Lugares Sagrados 2026, una iniciativa dirigida a investigadores, museólogos, historiadores, conservadores, arquitectos, gestores culturales y estudiantes. También pueden participar colectivos especializados en alguna de las disciplinas mencionadas.
Hasta el 11 de agosto
Solanas Art Experience
El programa convoca a artistas cuyas prácticas investiguen las formas contemporáneas de habitar el mundo, promoviendo proyectos que establezcan cruces entre arte, naturaleza, arquitectura, tecnologías, diseño, comunidades y cultura material. SAE entiende las tecnologías en un sentido amplio, incluyendo tanto herramientas digitales como analógicas, saberes constructivos, procesos de producción, sistemas de conocimiento, medios de representación y modos de relación con el entorno.
Hasta el 07 de agosto
