Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 10877-2-2
Obra No Exhibida
Fotogramas, Siluetas, Holga, Oscuridad, Cíclope, son palabras que aluden al medio fotográfico y que Andrea Ostera utiliza para nombrar algunas de sus series. Éstas, y el grueso de su obra, proponen una indagación sobre la fotografía, sus posibilidades, límites e imposiciones. La obra de Ostera en la colección del Museo es cercana a los fotogramas que comenzó a hacer unos pocos años antes, aunque prescindió aquí del papel sobre el que apoyaba el objeto. Allí recurría a la técnica más sencilla en los orígenes de la fotografía y dejaba de lado la parte óptica del dispositivo fotográfico. Como hizo Francis Fox Talbot a fines de la década de 1830 en los “dibujos fotogénicos”, dispone directamente diversos objetos –papelitos de turnos en La espera, 1995, por ejemplo- sobre la superficie fotosensible, esperando que la química actúe. En esta pieza, Ostera ubica estos papeles sobre el portanegativo de la ampliadora, con lo que crea una suerte de negativo alternativo y, a la vez, recupera el componente óptico –de la ampliadora, no de la cámara. Ampliado, el número del turno queda fuera del alcance de nuestra mano, como el tiempo mismo. Es un objeto cotidiano e insignificante llevado a la escala del poder que tiene: el de ordenarnos y demandarnos paciencia.
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Visita guiada con María Teresa Constantín en Galería Van Riel
Arte Online y Galería Van Riel te esperan para disfrutar de esta actividad especialmente pensada para nuestros lectores. En el marco de la muestra "Espectros" de Irene Banchero, se invita a una visita guiada especial con María Teresa Constantín y la artista.
Te esperamos este Miércoles 18 de marzo
17.30hs
La historia del azulejo
en el Museo Larreta
El Museo de Arte Español Enrique Larreta presenta la exposición “El azulejo en el Río de la Plata, 1949-2026”. La muestra exhibe piezas de la colección del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y de colecciones particulares, en diálogo con azulejos pertenecientes al patrimonio del Museo Larreta. En la sala Sirio del museo se exponen azulejos españoles y del tipo Pas de Calais, de origen francés. La muestra reúne azulejos históricos, documentos y publicaciones clave para reconstruir la tradición ornamental rioplatense.
Patricia Altmark, Diana Schuster: "Contrapunto II"
en Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta presenta “Contrapunto II” con las artistas Patricia Altmark y Diana Schuster. Un recorrido sensible a partir del contraste entre dos propuestas: Patricia Altmark presenta sus “acromas”, obras que sorprenden por el uso exclusivo del blanco. Sobre superficies trabajadas con sus características texturas, la artista desarrolla piezas donde la luz y la sombra generan tramas singulares, permitiendo descubrir en cada obra un recorrido visual diferente. “Sinfonía en movimiento” o “Raíces” dejan ver la expresividad contenida dentro del no color.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
Tra Terra e Luce: "Programa internacional 2026 de Natural Bio Art Gallery"
en Fondo Nacional de las Artes
El Fondo Nacional de las Artes presenta en la Sala Clorindo Testa (Alsina 673), Tra Terra e Luce, una exposición que se inscribe en el programa internacional 2026 de Natural Bio Art Gallery. El proyecto consolida una fuerte presencia institucional entre Argentina e Italia y propone un diálogo visual que pone en primer plano la experiencia sensible, la materialidad de las obras y la construcción cultural del territorio.
Cristina de Middel: "Sueños y culpas"
en ArtexArte
Se presenta Sueños y Culpas de Cristina de Middel, la fotógrafa española mundialmente reconocida llega a Buenos Aires con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) para presentar su nueva exposición. Se trata de la primera exposición de la fotógrafa en Argentina que propone un recorrido por los principales proyectos editoriales de la autora con la presentación de dos de sus series fundamentales: Afronauts (2012), el trabajo que la catapultó al reconocimiento internacional, y el más reciente Gentleman’s Club (2023), en el que aborda la prostitución femenina desde la mirada de quienes la consumen. La exhibición cuenta con la curaduría de Rafael Doctor Roncero.
Ulises Mazzucca: "Aniversario de todas mis faltas"
en RUTH BENZACAR
Ruth Benzacar Galería de Arte inaugura su programa de exposiciones 2026 y presenta Aniversario de todas mis faltas, de Ulises Mazzucca. "Mazzucca insiste. Insiste en una grafía que no es sólo línea sino incisión": un trazo que hiere la superficie, la rasga y multiplica los escenarios donde aparecen cuerpos atravesados por el deseo, el miedo, la fantasía, el amor y la falta.
Carlos Herrera: "Adentro Afuera"
en RUTH BENZACAR
Ruth Benzacar Galería de Arte presenta ADENTRO AFUERA, de Carlos Herrera con curaduría de Bruno Mendonça. La muestra se centra en el período 1996–2006, una década clave en la producción del artista, donde se configuran muchos de los gestos, símbolos y preguntas que atraviesan su obra. A partir de una investigación en curso sobre más de 30 años de trabajo, el proyecto revisita ese momento inicial para pensar cómo se entrelazan en su práctica la experiencia personal, la memoria colectiva y los debates en torno a la religión, la sexualidad y las políticas del cuerpo.
Alfredo Spampinato: "Oro en el campo"
en Calvaresi
Calvaresi presenta la muestra Oro en el campo de Alfredo Spampinato, con texto de Juan Allermann. Oro en el campo propone un recorrido por la producción de Alfredo Spampinato (Gravina, Italia, 1925 – José C. Paz, 2012), destacando uno de los núcleos más potentes de su obra: la representación de la llanura pampeana atravesada por una luz intensa y envolvente.
Sylvie González Janeiro: "Les Anges de la Nuit"
en Palacio Balcarce
La artista argentina Sylvie González Janeiro presenta Les Anges de la Nuit (Los ángeles de la noche, por su traducción en francés), su primera exposición en alusión a una serie de obras pictóricas que se inscriben en un lenguaje surrealista, romántico y pop, orientado a la exploración del subconsciente como territorio simbólico y emocional.
11, 12 y 13 de marzo
Siguen:
Cuerpo y naturaleza: "Miradas contemporáneas, bioecología y subjetividad"
en Centro Cultural Ricardo Rojas
En el mes de la mujer, un grupo de artistas reflexionan desde la fotografía y sus procesos ampliados una mirada sobre las transformaciones del imaginario del cuerpo, la naturaleza, la tecnología y los ecosistemas. Son artistas destacadas por su trayectoria nacional e internacional de diferentes generaciones. Diferentes miradas desde el río, el paisaje, el inconsciente, el territorio y el autorretrato.
Paloma Mejía: "Anatomía de un mundo frágil"
en ODA Oficinas de Arte
Oda galería de arte presenta la muestra Anatomía de un Mundo Frágil de la artista argentina Paloma Mejía, con curaduría de Daniel Fischer. ”Anatomía de un mundo frágil” presenta una serie de esculturas, objetos, fotografías, joyas e instalaciones que constituyen un diario íntimo sobre la experiencia de habitar un cuerpo femenino. Sobre la belleza que fue castigada alguna vez".
Performance
Josefina Madariaga: "La niña carbonilla"
en Centro Cultural Ricardo Rojas
La artista visual Josefina Madariaga presenta su exposición individual: La niña carbonilla en el Centro Cultural Rojas (UBA), con curaduría de Rodrigo Alonso. Los dibujos de Josefina Madariaga plasman una atmósfera sombría muy particular que surge de la precisa combinación de dos elementos: por un lado, unas narrativas densas, a medio camino entre lo fantástico, lo familiar y lo siniestro; por otro, un material como la carbonilla, que se manifiesta en negros intensos, trazos gruesos y manchas oscuras. A estos trabajos se suman otros tridimensionales, que no abandonan el carácter lúgubre de este universo visual, aunque lo traducen a un cromatismo distinto.
En el marco de la muestra se invita al performance Música experimental + Dibujo en vivo. Músicos Leonardo Cullari Federico Costanso
Dibujo en vivo: Josefina Madariaga
Jueves 12 de marzo
18hs
Ferias:
CAPITAL Feria
en Córdoba
CAPITAL Feria de arte Latinoamericano es la primera feria impulsada por el sector privado de la Ciudad de Córdoba, Argentina. Un encuentro que articula prácticas contemporáneas, perspectivas diversas y un mercado activo que conecta a artistas, galerías, coleccionistas e instituciones. Su edición 2026 se realiza del 12-15 de marzo en Distrito Capitalina, Córdoba. Participarán proyectos de Argentina, Chile, Perú y Brasil.
El 12 de marzo el Centro Cultural de España en Buenos Aires presenta el primer concierto del ciclo CCEBA JAZZ, con la actuación en vivo de Diana Arias Trío con la curaduría de Julia Moscardini celebrando el mes de la mujer en el espacio cultural ubicado en la calle Paraná 1159 de la ciudad de Buenos Aires. CCEBA Jazz es un ciclo anual de conciertos en vivo que nació en el año 2015 y que desde aquel año a la fecha ha convocado artistas referentes de la escena local tales como el recordado de contrabajista Jorge López Ruiz, el pianista Ernesto Jodos, la saxofonista Yamile Burich, el baterista Sergio Verdinielli, la guitarrista Patricia Grinfeld, el saxofonista Pablo Ledesma entre muchos otros.
12 de marzo 19hs
Paraná 1159
Panorama Federal:
Resistencia
Tere Capurro: "Con el fulgor del paisaje en las manos"
en Museo de Bellas Artes René Brusau
El Museo de Bellas Artes René Brusau presenta la primera muestra del 2026 con la exhibición de la muestra individual de la destacada ceramista chaqueña Tere Capurro "Con el fulgor del paisaje en las manos" con curaduría de Gustavo Insaurralde. Después de muchos años, la artista presenta una prolífica producción de fecundo trabajo, sostenida investigación y permanente reflexión.
Para ir agendando:
Bienal de Arte Sacro Contemporáneo: "Edición XIV"
en Museo Nacional de Arte Decorativo
El Museo Nacional de Arte Decorativo presenta la XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (BASC). Con la participación de más de 1250 artistas, el jurado de selección, compuesto por Ernesto Ballesteros, Xil Buffone y Santiago Villanueva eligió 79 obras que serán expuestas en el MNAD. En línea con su misión institucional, el museo presenta esta nueva edición de la Bienal; su director, Hugo Pontoriero, destacó el valor de estos espacios de encuentro. Esta Bienal es organizada por la Fundación Mons. Vetrano y la Fundación La Santa Faz y está bajo la dirección y curaduría de María Pimentel de Lanusse.
Convocatorias:
Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires 2026
Mecenazgo es un programa de financiamiento de la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires que permite el desarrollo de proyectos artístico culturales y ahora abre su convocatoria 2026. Mecenazgo del Ministerio de Cultura del Gobierno porteño es un programa que promueve el financiamiento público-privado para proyectos artísticos y culturales de gran magnitud. Ahora en 2026 la convocatoria se abre nuevamente, brindando la oportunidad a empresas para contribuir con el impulso a 14 disciplinas y al enriquecimiento de la escena de la cultura porteña.
Hasta el 31 de marzo
R.A.R.O. Buenos Aires
R.A.R.O. Buenos Aires presenta la Convocatoria de la 1ra Edición de Residencia de 2026. Se convoca a artistas, gestores, curadores y demás interesados de Argentina y de todas las nacionalidades a postularse a la convocatoria de la primera edición de la Residencia-Macro de 2026, que se encuentra abierta hasta el 15 de marzo. El programa de R.A.R.O. Buenos Aires está dirigido a una amplia diversidad de perfiles, incluyendo artistas con o sin formación académica, creadores empíricos, emergentes o profesionales de cualquier trayectoria, e investigadores que trabajen en cualquier medio artístico. Asimismo, la convocatoria se extiende a curadores, gestores culturales y sociales, defensores de derechos humanos y cualquier persona interesada en desarrollar proyectos vinculados al arte y la cultura.
Hasta el 15 de marzo
Arte registrado del FNA
El Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) abre la convocatoria para la segunda edición del Concurso de Proyectos de Cortometrajes "Arte Registrado". La iniciativa busca reconocer y fomentar la producción de cortometrajes en todo el país, promover la participación federal en la producción audiovisual y contribuir a la creación de un registro audiovisual de artistas argentinos contemporáneos.
Hasta el 30 de marzo
Lab Art Prize
Lab art contest es una convocatoria internacional para artistas. El concurso está destinado para todo artista/s o grupos de artistas y profesionales del todo el mundo. Son admitidas todo tipo de obras de arte: pintura, escultura, fotografía, técnica mixta, digital, gráfico y videos. Los artistas seleccionados tendrán la oportunidad de recibir un premio económico y la oportunidad de exponer las obras en una galería.
Hasta el 09 de abril
Pinta BAphoto 2026
Pinta BAphoto continua con la Convocatoria Abierta para Galerías para la 22.ª edición de la feria especializada en fotografía más influyente de América Latina.
Fechas de la feria: 22–25 de octubre de 2026
Lugar: Pabellón 8, La Rural, Buenos Aires
Edición: 22.ª edición
Hasta el 30 de marzo de 2026
Premio Pinamar Contemporáneo #2254
Fundación arteba y Pinamar S.A. anuncian la segunda edición del Premio Pinamar Contemporáneo #2254, certamen que se consolida como una plataforma de estímulo a la creación, al diálogo entre arte y naturaleza y a la producción de obras pensadas para el espacio público. Esta edición es la continuación de un proceso que se proyecta hacia el futuro y se presenta como una oportunidad para los artistas, de imaginar, experimentar y materializar una obra de fuerte presencia territorial a gran escala.
Hasta el 31 de marzo
Concurso Nacional de Dibujo y Grabado del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto
El Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto, convoca al 1° Concurso Nacional de DIBUJO Y GRABADO del Museo.
Hasta el 10 de julio
