La artista argentina Sylvie González Janeiro presenta Les Anges de la Nuit (Los ángeles de la noche, por su traducción en francés), su primera exposición en alusión a una serie de obras pictóricas que se inscriben en un lenguaje surrealista, romántico y pop, orientado a la exploración del subconsciente como territorio simbólico y emocional. 
A través de universos oníricos y atmósferas místicas, los cuadros de González Janeiro proponen un cruce sensible entre lo real y lo imaginario, donde la pintura se convierte en un espacio de tránsito entre distintos planos de la experiencia humana.
Sus creaciones construyen mundos visuales que dialogan con lo invisible, habitados por figuras aladas, mariposas y seres híbridos que funcionan como símbolos de transformación, deseo y una búsqueda interior. Estos elementos no responden a una iconografía religiosa tradicional sino a una dimensión íntima y emocional, donde lo místico se manifiesta como vínculo, resonancia y conexión profunda.

Les Anges de la Nuit propone un recorrido pictórico por los distintos estados de la noche entendida no como ausencia de luz, sino como territorio simbólico del subconsciente. La noche aparece aquí como espacio de revelación, metamorfosis y vínculo, donde lo real y lo imaginario se entrelazan.
Ángeles, mariposas y seres híbridos habitan estos mundos nocturnos como presencias sensibles que encarnan procesos de transformación, deseo y búsqueda afectiva. Las relaciones sentimentales -entre cuerpos reales y entidades imaginarias- se despliegan como ejes narrativos que atraviesan la obra, explorando la fragilidad del amor, la proyección emocional y la dimensión mística del encuentro.
Uno de los ejes centrales es la exploración de las relaciones sentimentales, entendidas no solo como vínculos entre seres reales, sino también como lazos con entidades imaginarias, recuerdos, proyecciones y formas del deseo. En ese sentido, la artista aborda el amor como un fenómeno complejo, atravesado por la fragilidad, la idealización y la tensión entre la presencia y la ausencia.
Desde lo formal, las pinturas de González Janeiro dialogan con una estética pop en el uso expresivo del color y ciertos recursos gráficos, combinada con una sensibilidad romántica y una narrativa surreal que desestabiliza la lógica racional. El color adquiere un rol emocional y simbólico, mientras que la figura se presenta como un signo abierto, invitando al espectador a una lectura personal y subjetiva.
De hecho, González Janeiro desarrolló una técnica única en su estilo y muy particular que se verá reflejada en su primera muestra individual como artista: consiste en pintar sobre metal utilizando resina epoxi y acrílicos. A esa técnica la denominó “Luminiscencia Estratificada”. 

“Es una técnica de luz donde pinto las luces en lugar de las sombras. Esta forma de pintar sobre metal y resina todavía ilumina aún más mis obras para que adquieran luz propia”, revela la artista.

La muestra propone así una experiencia contemplativa que invita a habitar estos universos desde la emoción más que desde la interpretación literal. Cada obra se ofrece como un umbral, un espacio donde el espectador puede proyectar su propia historia, estableciendo un diálogo íntimo con imágenes que remiten tanto a lo arquetípico como a lo profundamente personal. 

La exposición se podrá visitar los días 11, 12 y 13 de marzo en el Palacio Balcarce, Quintana 161, CABA

Horarios de visita: 15:00 a 20:00 horas

Entrada libre y gratuita.

El vernissage se realizará el viernes 13 a las 18:00, con música en vivo, con canto y piano interpretado por la artista.