Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 11664
Obra No Exhibida
Podría trazarse una breve historia de los usos sociales de la fotografía en la Argentina a partir de Mar del Plata: cada nueva etapa de la ciudad llevó aparejados nuevos cánones fotográficos operados, a su vez, por distintos tipos de fotógrafos. De sus inicios como saladero y, luego, como pueblo portuario se conservan en archivos públicos y privados fotografías que registran la traza urbana y el desarrollo económico. En los últimos años del siglo XIX, la élite porteña comenzó a llegar atraída por el paisaje marino y la cercanía de Buenos Aires y de estancias, iniciando una transformación urbana. No tardaron en surgir los estudios fotográficos para registrar el ocio de los veraneantes. Las ramblas fueron el escenario preferido para los paseos de hombres y mujeres elegantemente vestidos y las fotos allí se convirtieron en un tópico. Paralelamente, las tarjetas postales de editores como Rosauer, Peuser o Kohlmann asentaban ciertos sitios y edificios en el imaginario de la ciudad balnearia. Mar del Plata tenía todo para dar paso al turismo popular de la mano del peronismo y la fotografía acompañó nuevamente ese cambio: a los fotógrafos locales se sumaron los que iban a hacer temporada. Ropas y equipos fotográficos más livianos marcaron las décadas siguientes y pronto los fotógrafos fueron los mismos veraneantes.
No debe haber en el país esculturas más fotografiadas que los lobos marinos proyectados por José Fioravanti en la Rambla Casino de Mar del Plata. Desde su emplazamiento en la década del ’40 se convirtieron en símbolo de la ciudad. Posar delante de ellos devino la foto característica y el mejor testimonio de una estadía en “la feliz”. Alberto Goldenstein retoma esta imagen reiterada hasta el infinito y registra el hervidero de gente delante de uno de los animales: una pareja se está haciendo retratar, otras personas pasan conversando, algunos aparecen dando la espalda, una mujer ha elegido ese lugar y no la arena, para instalar su reposera. En el centro de la imagen se encuentra el monumental lobo recortado contra el cielo límpido de un celeste profundo. El color y el encuadre que amputa las piernas y torsos de muchos de los turistas son propios de la fotografía de aficionado y es el resultado también de una cámara económica que satura los colores.
Agendate estas actividades
Carla Chaim: "Suspensión"
en MACBA
La destacada artista interdisciplinaria brasileña Carla Chaim presenta su primera exposición individual en Buenos Aires. Reconocida por sus dibujos que exploran los límites físicos y simbólicos del cuerpo, sus trabajos abordan las tensiones entre realidades aparentemente opuestas: la mente y el cuerpo, el control y la espontaneidad, lo orgánico y lo geométrico. Distribuida en dos salas del museo, la muestra reúne una cuidada selección de obras producidas en la última década, junto con una serie de trabajos recientes que amplían sus investigaciones actuales: dibujos, registros y acciones performáticas que articulan una reflexión persistente sobre el cuerpo, el gesto y el tiempo.
Carlos Busqued: "Un mundo de Busqued"
en Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta presenta la exhibición titulada “Un mundo de Busqued” dedicada exclusivamente a la vida y obra de Carlos Busqued, influyente escritor argentino fallecido en marzo de 2021. La muestra busca adentrarse en el complejo ecosistema material del autor que irrumpió en la literatura argentina en 2009. Con solo dos novelas publicadas en vida (Bajo este sol tremendo y Magnetizado), Busqued construyó una de las obras más inquietantes y singulares de las primeras décadas del nuevo milenio.
Gala Altamare, Eugenia Braconi, Mara Caffarone, Yuyo Gardiol, Carla Grunauer, Delfina Liderjover: "Fractura expuesta"
en Arthaus Central
Arthaus presenta Fractura expuesta en la Sala 1, una exhibición colectiva curada por Silvia Gurfein que reúne a los artistas: Gala Altamare, Eugenia Braconi, Mara Caffarone, Yuyo Gardiol, Carla Grunauer, Delfina Liderjover. Para la curadora Silvia Gurfein “En la sociedad del espectáculo la intimidad ha sido transformada en una exhibición pública, una cosa más a consumir y ofrecer al consumo. ¿Qué ocurre cuando el yo y la subjetividad se construyen por la visibilidad y la apariencia externa? ¿Qué puede ser lo significativo para la producción artística, en todo caso, de esa subjetividad? En las obras elegidas para esta exposición la intimidad que se exhibe no es del orden de la vanidad. Ni de la autocomplacencia.
Nuestras recomendadas de la semana
Estival: "Episodio I"
en Galería Cott
Galería Cott presenta en la Sala 2, “Estival – Episodio I”, una exhibición colectiva que reúne a los artistas del Staff con destacados artistas de distintas generaciones: Verónica Gómez, Libero Badíi, Andrés Paredes, Luciano Giménez, Andrés Aizicovich, Verónica Calfat, Rogelio Polesello, Dino Valentini y Carlos Silva.
Irene Banchero: "Espectros"
en VAN RIEL
Galería Van Riel presenta "Espectros" muestra individual de Irene Bnchero. La muestra se podrá visitar hasta marzo de 2026.
Vestigios: Muestra Anual de la Clínica de Vivian Galban 2025"
en JORGE MARA - LA RUCHE
Studio Vivian Galban presenta Vestigios, exhibición de la Clínica Anual, un espacio de investigación y producción donde la fotografía se concibe como un territorio expandido, una práctica que interroga los modos de producir y conceptualizar obra fotográfica en el ámbito contemporáneo. En un presente donde las imágenes se generan con velocidad algorítmica y la inteligencia artificial multiplica versiones del mundo, Vestigios se detiene en el gesto lento y material de la fotografía. Cada imagen es una forma de resistencia ante la inmediatez, un intento de conservar lo que tiende a disolverse, de fosilizar fragmentos de lo ínfimo. Estas fotografías son registros que guardan —como pequeñas cápsulas de tiempo— algo del pulso humano que las produjo.
Cursos de verano en el MALBA
Durante enero y febrero
en MALBA
Como cada año, durante los meses de enero y febrero, Malba Literatura presenta una nutrida oferta de cursos, dirigida tanto a público general como a profesionales del área. La programación propone un recorrido diverso por problemas centrales de la literatura moderna y contemporánea, como la experiencia de la catástrofe y lo sagrado, las formas de la imaginación como resistencia, y las preguntas metafísicas por el tiempo, la eternidad y los límites de lo humano. A la vez, se exploran tradiciones literarias específicas —de la literatura japonesa a la cultura brasileña— y figuras clave de la modernidad, atendiendo a los cruces entre poesía, narrativa, música y cultura popular.
Convocatorias:
Convocatoria para el Espacio de Arte Nacional 2026
La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional Cultural, realiza un llamado para realizar exposiciones en el Espacio de Arte Nacional de la Casa Nacional del Bicentenario. Este nuevo Espacio de Arte Nacional surge con el objetivo de promover el trabajo de artistas emergentes de todo el país mediante una programación que tenga como protagonista a la escena local de cada una de las provincias, mostrando una oferta representativa y federal. Asimismo, busca fortalecer y promover la oferta argentina de sectores como las artes visuales para generar mayores oportunidades comerciales en el mercado global.
Hasta el 31 de enero
Premio Pinamar Contemporáneo #2254
Fundación arteba y Pinamar S.A. anuncian la segunda edición del Premio Pinamar Contemporáneo #2254, certamen que se consolida como una plataforma de estímulo a la creación, al diálogo entre arte y naturaleza y a la producción de obras pensadas para el espacio público. Esta edición es la continuación de un proceso que se proyecta hacia el futuro y se presenta como una oportunidad para los artistas, de imaginar, experimentar y materializar una obra de fuerte presencia territorial a gran escala.
Hasta el 31 de marzo
Convocatoria para intervenir las Casitas del Lollapalooza 2026
Por segundo año consecutivo, arteba comparte la convocatoria de Lollapalooza Argentina para la intervención de dos de sus icónicas Casitas de DJ que formarán parte de la edición 2026 del festival. La propuesta está dirigida a artistas representados por galerías de Stage y Utopia participantes dearteba2025. Se valorarán especialmente aquellas propuestas alineadas con la identidad del Festival: coloridas, enérgicas, luminosas, eclécticas, innovadoras y sustentables.
Hasta el 06 de febrero
Concurso de Proyectos para Orquestas Sinfónicas y de Cámara del FNA
El Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Instituto Nacional de la Música (INAMU) anuncian el llamado del Concurso de Proyectos para Orquestas Sinfónicas y de Cámara. Podrán participar orquestas con personería jurídica, dependientes de municipios, provincias u otras figuras de gestión pública, privada o mixta, que presenten propuestas para solventar gastos de adquisición o locación de partituras y partes orquestales y/o el pago de derechos de autores argentinos (nativos o por opción).
Hasta el 27 de febrero
