Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 11893
Obra No Exhibida
Marcos López (Santa Fe, 1958) es uno de los fotógrafos y artistas visuales más influyentes de América Latina. Su estilo “pop latino” resignifica lo popular y lo icónico, construyendo una narrativa visual de fuerte identidad latinoamericana. Comenzó a fotografiar en 1975 y, tras una beca del Fondo Nacional de las Artes en 1982, se trasladó a Buenos Aires, donde se integró en colectivos como Núcleo de Autores Fotográficos. En 1987 estudió cine en Cuba bajo la dirección de Gabriel García Márquez, y consolidó su estética. Durante 1990 y 2000 realizó obras emblemáticas como Asado en Mendiolaza, El cumpleaños de la directora y Suite bolivariana. Desde 2008 amplió su práctica hacia la pintura, la instalación y el cine, con el documental Ramón Ayala (Premio del Público BAFICI 2013). Expuso en museos y bienales de más de veinte países y su obra integra colecciones como el Museo Reina Sofía (Madrid), el Tate Modern (Londres), el Museo de Arte Moderno, el Museo du Quai Branly y la Fundación Cartier (París), el Museo Guggenheim (Bilbao) y el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires). Publicó los libros Marcos López, Pop latino plus, Debut y despedida, Exceso, Intervenido y Querido diario. Vive y trabaja en Buenos Aires.
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Guillermo Düvelmeyer: "Tramas II"
en Museo Mar
El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta la muestra de un artista alemán radicado en la Provincia de Buenos Aires que lleva por título Guillermo Düvelmeyer "In der Pampa". Estas obras se integran a la exposición ya existente de Tramas II constituída a través del patrimonio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Petorutti.
Máquina Teatro: El Periférico de Objetos (1990-2009)
en Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
El Periférico de Objetos (1990-2009) fue un grupo que renovó la escena experimental del teatro de Buenos Aires a lo largo de dos décadas, bajo la dirección de Ana Alvarado, Emilio García Wehbi y Daniel Veronese, con la participación de Román Lamas. Reunidos inicialmente en el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, los protagonistas comenzaron a imaginar otras posibilidades para las obras de títeres tradicionales. Al calor del impacto que produjeron artistas como Tadeusz Kantor, Pina Bausch o Dominique Houdart, el grupo estrenó en 1990 en el Parakultural su primer espectáculo, Ubú Rey, punto de origen de un radical tratado escénico sobre el cuerpo, los objetos y la memoria.
Nuestras recomendadas de la semana:
Teresa Anchorena: "Legados del hacer"
en CASA DE LA CULTURA DEL FNA
Un emotivo homenaje a quien fuera la directora de Artesanías del Fondo, hasta su fallecimiento y a la riqueza del hacer artesanal argentino, que invita a recorrer la diversidad de técnicas, materiales y saberes que forman parte de nuestro patrimonio, en la Casa Victoria Ocampo.
Antonio Pujia: "La escultura en clave poética"
en Palacio Libertad
El Centro Cultural Palacio Libertad – Domingo F. Sarmiento presenta la muestra “Antonio Pujia. La escultura en clave poética”, un recorrido por obras que confirman la vigencia y la potencia expresiva de uno de los grandes escultores argentinos. Pujia dio forma al bronce, al mármol y a la arcilla con una sensibilidad única, capaz de dialogar con las inquietudes estéticas y humanas de hoy. La obra de Antonio Pujia —patrimonio vivo del arte argentino— dialoga con el presente: su lenguaje escultórico conmueve y sorprende por su contemporaneidad. La exposición reúne piezas emblemáticas, obras inéditas y bocetos, en un montaje con gran atractivo visual y conceptual para todos los medios.
Valentín Asprella Lozano: "Antes del fulgor"
en Centro Cultural Recoleta
Se presenta Antes del fulgor en el Centro Cultural Recoleta una exposición individual de Valentín Asprella Lozano, artista seleccionado en la Convocatoria 2025. La muestra invita a una experiencia sensorial a través de un recorrido escultórico e instalativo, donde lo natural y lo sintético se vuelven una misma trama. Organismos híbridos se adentran en el imaginario de los procesos naturales de descomposición y regeneración, eje central en la práctica del artista.
Para ir agendando:
Cursos de verano en el MALBA
Durante enero y febrero
en MALBA
Como cada año, durante los meses de enero y febrero, Malba Literatura presenta una nutrida oferta de cursos, dirigida tanto a público general como a profesionales del área. La programación propone un recorrido diverso por problemas centrales de la literatura moderna y contemporánea, como la experiencia de la catástrofe y lo sagrado, las formas de la imaginación como resistencia, y las preguntas metafísicas por el tiempo, la eternidad y los límites de lo humano. A la vez, se exploran tradiciones literarias específicas —de la literatura japonesa a la cultura brasileña— y figuras clave de la modernidad, atendiendo a los cruces entre poesía, narrativa, música y cultura popular.
Convocatorias:
Residencia de Escritores Malba (REM)
Se seleccionarán cinco autores extranjeros que durante cinco semanas trabajarán en Buenos Aires en un proyecto propio dentro de la escena cultural local. La convocatoria para todas las estadías está abierta a través de la web de la REM hasta el 08 de enero. Esta nueva edición ofrece una vacante para escritores de cualquier nacionalidad y cuatro vacantes destinadas a autores de Chile, España, Italia y autores de lengua vasca.
Hasta el 08 de enero
Salta Art 2026
ARTIST-IN-RESIDENCE MUNICH Ebenböckhaus
Salta art abre la convocatoria para que artistas visuales de América del Sur realicen una residencia en Múnich, Alemania, en 2026: ARTIST-IN-RESIDENCE MUNICH Ebenböckhaus y Salta art, en colaboración con la Fundación ERA, invitan a artistas visuales contemporáneos/as de América del Sur (dos cupos) a postularse para una residencia de tres meses en Ebenböckhaus, Múnich, que tendrá lugar del 7 de julio al 24 de septiembre de 2026.
Hasta el 11 de enero de 2026
Convocatoria para curadores/as del norte de Brasil: Residencia en Múnich 2026
ARTIST-IN-RESIDENCE MUNICH Ebenböckhaus, el Departamento de Artes y Cultura de la Ciudad de Múnich y Salta art, en colaboración con Pivô Salvador, abren una convocatoria para un/a curador/a nacido/a en el norte o noreste de Brasil para una residencia de un mes en Múnich, del 25 de agosto al 24 de septiembre de 2026. El/la curador/a seleccionado/a vivirá y trabajará en Ebenböckhaus junto a dos artistas visuales sudamericanos/as que participarán simultáneamente en la residencia de artistas.
Hasta el 16 de enero de 2026
Concurso de Proyectos para Orquestas Sinfónicas y de Cámara del FNA
El Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Instituto Nacional de la Música (INAMU) anuncian el llamado del Concurso de Proyectos para Orquestas Sinfónicas y de Cámara. Podrán participar orquestas con personería jurídica, dependientes de municipios, provincias u otras figuras de gestión pública, privada o mixta, que presenten propuestas para solventar gastos de adquisición o locación de partituras y partes orquestales y/o el pago de derechos de autores argentinos (nativos o por opción).
Hasta el 27 de febrero
