Se presenta Antes del fulgor en el Centro Cultural Recoleta una exposición individual de Valentín Asprella Lozano, artista seleccionado en la Convocatoria 2025. La muestra invita a una experiencia sensorial a través de un recorrido escultórico e instalativo, donde lo natural y lo sintético se vuelven una misma trama. Organismos híbridos se adentran en el imaginario de los procesos naturales de descomposición y regeneración, eje central en la práctica del artista.
Nacido en La Plata en 1986, Valentín Asprella Lozano se formó en Artes y en Planeamiento Paisajista y Medio Ambiente en la Universidad Nacional de La Plata. Su trabajo se desarrolla en un territorio híbrido donde la energía, la emocionalidad y la espacialidad se traman con lo vivo y lo no vivo. Además de su práctica artística, dirige Estudio Flux, dedicado al diseño del hábitat desde el paisaje, y es integrante del colectivo M.O.N.T.ó.N, con quienes explora modos alternativos de producción y colaboración.
En los últimos años, su obra ha sido reconocida en distintos contextos: obtuvo la Segunda Mejor Obra en la disciplina Instalación y Medios Alternativos en el 112° Salón Nacional de Artes Visuales (2025), el Premio Región Fundación OSDE (2023) y el Premio Adquisición del Salón Provincial Molina Campos (2022), entre otras distinciones. Participó además de residencias en los Valles Calchaquíes (Zona, 2024) y en el Programa de Residencias Artísticas en Parques Nacionales (2022). Su exposición individual más reciente, Constelación artefactual, se presentó en 2025 en Fundación OSDE.
En esta instalación, las formas bio-sintéticas, los artefactos que evocan organismos, las superficies sensibles al aire y los fluidos que insinúan metabolismos no representan seres naturales: los continúan. Son cuerpos híbridos que comparten un mismo tejido, donde lo orgánico, lo técnico y el ambiente se pliegan en una comunión que vuelve incierta cualquier frontera previa.

“Antes del Fulgor se organiza como una liturgia. Un ser con cabeza de tronco de Paraíso nos recibe; entre radares que giran captando señales atmosféricas, reposa en el centro de la sala Coso, un gran cuerpo del que parecen pujar fuerzas tan ominosas como fascinantes. La escena combina ceremonia terrestre y rito cósmico, insistiendo en la interdependencia de lo viviente con todo aquello que lo rodea —sea un mineral valioso, un fruto o una manguera— revelando que cualquier elemento, por ínfimo o banal que parezca, puede participar de un mismo continuo de intensidades”, comenta su curadora Carla Barbero.

La exhibición se podrá visitar desde el 17 de diciembre a las 18h hasta el 1 de abril de 2026, en Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA. 

Horarios de visita: martes a viernes de 12 a 21 h, sábados, domingos y feriados de 11 a 21h. 

Entrada libre y sin costo para residentes y argentinos