Nota publicada online
Sobre la obra
Obra Maestra
Inventario 7657
La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
La importancia de Emilio Pettoruti como referente ineludible a la hora de pensar el inicio de la abstracción en la Argentina ha sido revisada en los últimos años en dos exposiciones: Arte abstracto argentino (2002-2003) y Yente/Prati (2009) que, dentro de un conjunto mayor, incorporaron sus dibujos abstractos. Asimismo, la cotización alcanzada recientemente en el mercado internacional por piezas como Espanzione dinamica (1914) indican que –más allá del vaivén histórico en lo que hace a la valoración de su obra por parte de la historiografía internacional y local– esos dibujos siguen ocupando un lugar central en la historia del arte abstracto.
Agendate estas actividades para el finde
Intervenciones: Conversación con Roberto Fernández
en Palacio Libertad
En el cierre de y como última actividad del programa público de la propuesta, Roberto Fernández lleva a cabo una charla en la que abordará su instalación Todo se seca. En ella, Fernández propone hacer visible un pasaje en tres dimensiones que evoca su vida, su historia y las primeras imágenes de su infancia en los humedales de Lanús. La combinación de técnicas y una materialidad original componen un jardín que se eleva y flota en el aire. A partir de preguntas como ¿qué es una intervención espacial? y ¿cómo dialoga esta obra con la arquitectura y con las creaciones de otros artistas?, la actividad propone un intercambio con el público en el que el artista pueda profundizar acerca del proceso creativo de su obra. Mediante las Intervenciones llevadas a cabo por diferentes creadores, un espacio de tránsito para el público como la planta baja se ha convertido en lugar de encuentro y diálogo entre las nuevas propuestas instalativas del arte contemporáneo argentino, la imponente arquitectura y el elegante mobiliario de época del que fuera originariamente el Palacio de Correos y Telecomunicaciones.
La actividad es gratuita y no requiere reserva previa de entradas. El ingreso es por orden de llegada, hasta agotar la capacidad del espacio.
Sábado 21 junio 2025. Planta baja. Salón de las Américas
17hs
Agustín Sirai: "Un acto de transformación y otras escenas de viaje"
en Arthaus Central
Un acto de transformación y otras escenas de viaje es una muestra de pinturas que construyen una narrativa fragmentaria a través de paisajes, escenas de interior, retratos e inventarios, donde lo cotidiano se entrelaza con lo imaginario, y los límites entre lo natural y lo construido se desdibujan. Las obras exploran la relación entre el ser humano y los entornos que habita o transforma, evocando tanto espacios íntimos como territorios amplios e indeterminados.
Bárbara Bianca La Vogue: "Tu presencia en mí"
en Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Figura central de la escena underground entre finales de la década de 1980 y principios de la de 2000, La Vogue desplegó un frondoso imaginario artístico a través del collage y el dibujo, en el que atesoró y le dio vuelo poético a las experiencias que le depararon sus múltiples vocaciones como modelo, artista visual, coreógrafa de desfiles de alta moda y estrella irrefutable de la noche porteña, entre galerías de arte, bares y fiestas.
Grupo Tartagal: "Viaje iniciático al Impenetrable Chaco salteño"
en Palacio Libertad
Como parte de la programación de Artes Visuales, se presenta Viaje iniciático al Impenetrable Chaco salteño, una exhibición que explora la obra del Grupo Tartagal, marcada por la experiencia de una expedición a los secretos del Impenetrable. Compuesta por dibujos, pinturas, ilustraciones y material de archivo, la muestra busca acercar la aventura que en 1941 iniciaron Carybé, Raúl Brié, Gertrudis Chale y Luis Pretial internarse en el Chaco salteño a fin de descubrir la cultura ancestral de sus comunidades.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
Juan José Cambre: "Anexo ochentas"
en Cosmocosa
Una selección de obras realizadas alrededor del año 1988, donde Cambre afirma su paso de la figuración a la abstracción a través de paisajes "a rayas". Puede considerarse ésta su última serie de los años 80, un momento bisagra en su producción, que luego dará paso a su serie de vasijas en 1990. Las obras fueron exhibidas por primera vez en la Galería Jacques Martinez en 1988. La calidad de las obras presentadas en esta muestra, a 35 años de su producción, permite ubicarlas como piezas "históricas" dentro de la producción del artista.
Siguen:
Jiang Yan, Xu Dongqing: Poéticas del movimiento
en FUNDACIÓN ICBC
POÉTICAS DEL MOVIMIENTO es una exposición que invita a explorar la vigencia y la profundidad de la caligrafía y la pintura china, expresiones visuales que materializan el pensamiento, la ética y la cultura tradicional de Oriente. A través de la obra del maestro Jiang Yan, la muestra despliega el arte de la línea y el movimiento, revelando una conexión con la larga tradición caligráfica y la resonancia contemporánea de sus grafismos.
Julieta Anaut, Claudia Aranovich, Fabiana Barreda, Mariana Bellotto, Ariela Naftal: "Lo que empuja el viento"
en Biga Art gallery
Las propuestas de Julieta Anaut, Claudia Aranovich, Fabiana Barreda, Mariana Bellotto y Ariela Naftal ofrecen una mirada crítica y propositiva de las relaciones entre cuerpos, tecnología y arte mediante instalaciones, videos, mapping, objetos, fotografías, en tiempos en que la tecnología amplía hiatos entre lo físico y la realidad, mientras acerca distancias y crea seres en el universo virtual. La curadora de la exposición, Laura Casanovas, escribe: "En un mundo donde priman los extremos, el arte propone otros bordes desde los cuales observar y activar, aunque sea provisoriamente, las relaciones entre organismos, cotidianidades, naturaleza, tecnologías, materiales y territorios, con una mirada crítica y propositiva.
Últimos días para visitar:
Gabriel Baggio: "Todo era fantástico"
en Hache galería
En Todo era fantástico, Gabriel Baggio (Buenos Aires, 1974) profundiza y expande el cruce entre la memoria personal y colectiva, la transmisión de saberes y la potencia política del arte, ejes fundamentales de su práctica. A partir de su recuerdo del icónico regreso de Mercedes Sosa al país en 1982, reconstruye vínculos entre lo artesanal y lo simbólico, entre los oficios tradicionales y la cultura como territorio de resistencia, explorando la memoria como un agente de cruces temporales.
Charlas y conferencias:
Signos y símbolos en las esculturas para Victoria
en FNA - Casa Victoria Ocampo
El Fondo Nacional de las Artes anuncia que —en el marco del ciclo de charlas que se organizan en la Casa Victoria Ocampo— se realizará el conversatorio “Signos y símbolos en las esculturas para Victoria”, la muestra que se exhibe en los jardines de la residencia y que reúne obras de Natalia Abot Glenz, Claudia Aranovich, Marcela Cabutti, Mónica Canzio, Claudia Cerminaro, Noemí Gerstein, María Guallar, Julia Farjat, Gabriela Heras, Vechy Logioio, Lucía Pacenza, Norma Siguelboim, María Torcello, Teresa Tronconi y Paulina Webb.
Mariela Ocanto y Vanesa Catellani, presentadas por María Silvia Corcuera, curadora de la exposición, dialogarán sobre la expresión de creencias espirituales presentes en las obras que se exhiben, en estrecha relación con el contexto histórico de su producción.
Panorama Federal:
MicroFeria de Arte de Rosario 2025
Entre los días 19 y 22 de junio la cita obligada estará en Rosario a orillas del Río Paraná: La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, desde del Centro de Expresiones Contemporáneas(CEC), nos espera en la 9ª edición de la MicroFeria de Arte de Rosario. El modelo colaborativo entre galerías y el diseño de montaje de panelería abierta que propone 9MFAR reafirma formas innovadoras para conectar a galerías, artistas, coleccionistas y el público en un transcurrir dinámico. Este enfoque acompaña al eje curatorial desarrollado por Roberto Echen, curador de la feria, quien para esta edición propone el concepto de idiosincrasia.
Para ir agendando:
ARTE PEQUEÑO FORMATO 2025: "Grandes nombres, nuevas miradas y una sede icónica"
en MARQ. Museo de Aquitectura
Una feria de arte contemporáneo de obras en formatos pequeños que combina exhibiciones, charlas, gastronomía y experiencias culturales para disfrutar con todos los sentidos. Además, contará con la participación de la artista e invitada de honor en pequeño formato, Renata Schussheim.
Del 27 al 29 de junio, en el MARQ.
Roberto Tabbush: "Ecos de dos miradas"
en Galería El Socorro
Presenta dos series de trabajo: “Selvas” y ”Amarillos”. Un recorrido visual por sus acrílico y pasteles realizados entre el 2024 y 2025. Por un lado, realiza una exploración expresiva de las selvas de Sudamérica y sus formas orgánicas, evocando un mundo natural dinámico y en constante transformación. Y por el otro, capta del natural, pintando aquellos paisajes otoñales porteños que logran llamar su atención y deslumbrarlo.
Miércoles 25 de junio a las 18:30h en Galería el Socorro Suipacha 1331
Encuentro con las artistas de la muestra “Enlaces”:
Estarán presentes Liliana Fleurquin y María Martha Pichel.
Acompañarán los artistas invitados Nushi Muntaabski y Eduardo Stupia
Miércoles 25 de Junio 18hs
Ingreso con acreditación previa AQUÍ
Bolívar 373, Casco Histórico de Buenos Aires
Convocatorias:
Premio Fundación Santander a las Artes Visuales
La Fundación otorgará un premio estímulo de arte contemporáneo, cuyo principal objetivo es impulsar profesionalmente a artistas y curadores de Argentina para realizar un proyecto expositivo inédito en el espacio de Fundación Santander Argentina, ubicado en el Distrito de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires.
Hasta el 27 de julio
Premio Gubbio América Latina y el Caribe
El Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncia el lanzamiento del Premio Gubbio América Latina y el Caribe 2025. Se podrán presentar proyectos para participar de la 9a edición de este prestigioso premio bianual, que reconoce a las mejores intervenciones de revitalización y puesta en valor del patrimonio en los distintos centros históricos de América Latina y el Caribe.
Del 1 de julio al 15 de agosto
Segunda Edición del Premio de Artes Visuales Ciudad de Yerba Buena
El Gobierno de la Ciudad de Yerba Buena, a través de su Dirección de Cultura presenta la segunda edición del Premio de Artes Visuales - Ciudad de Yerba Buena de alcance regional NGA, con el fin de promover la producción artística local y regional acrecentando, a su vez, la naciente colección de patrimonio artístico de la ciudad, reafirmando su compromiso con la cultura y las artes visuales. La convocatoria es abierta, gratuita y está destinada a artistas visuales del Norte Grande del país (NOA: Tucumán, Salta, Santiago del Estero, Jujuy, Catamarca y La Rioja - NEA: Misiones, Chaco, Corrientes y Formosa).
Hasta el 13 de junio
Premio ArtexArte
El presente concurso fotográfico está abierto a todos los artistas mayores de 18 años de nacionalidad argentina y extranjeros con residencia legal en el país. Se podrá participar en forma individual o grupal.
1º Premio: $3.200.000.- (Premio Adquisición)
2º Premio: $2.200.000.- (Premio Adquisición)
Hasta el 31 de julio
Premio de arquitectura FNA 2025
El Fondo Nacional de las Artes anuncia la apertura de la convocatoria para el "Premio Arquitectura 2025: Anteproyecto de Creación de Espacios para el Desarrollo Artístico", un concurso que se propone reconocer, valorar y premiar propuestas innovadoras en el diseño de espacios que fomenten la producción y capacitación artísticas en diversas disciplinas.
Hasta el 07 de agosto
Becas de doctorado Untref
La Secretaría de Investigación y Desarrollo y la Dirección de Posgrados fomentan la formación de posgrado de sus investigadores. En este marco, se promueve el cursado y la terminación de estudios de doctorado de docentes investigadores/as de la UNTREF, buscando de esta manera mejorar las capacidades de la UNTREF en materia de docencia, investigación, extensión y transferencia.
Hasta el 23 de junio
Taller Radal. Residencias cortas de Grabado. “Cerros blancos y huellas silenciosas"
Mirar por la ventana los cerros cubiertos por una delicada capa blanca. Salir a caminar y sentir que las pisadas crujen silenciosamente. Durante el invierno en el hemisferio sur llega el tiempo de las sombras largas, tiempo de permanecer al cobijo del taller donde florecerán nuevas ideas y proyectos. Ubicado en un valle entre dos cerros, rodeado de bosques y naturaleza en constante cambio, el taller ofrece un programa de residencias para artistas de todo el mundo que buscan llevar adelante diferentes proyectos de creación, especialización o formación en grabado menos tóxico, durante los meses de agosto y septiembre de 2025.
Hasta el 30 de junio
