Cosmocosa presenta la muestra "ANEXO OCHENTAS" del artista Juan José Cambre. 

Una selección de obras realizadas alrededor del año 1988, donde Cambre afirma su paso de la figuración a la abstracción a través de paisajes "a rayas". 
Puede considerarse ésta su última serie de los años 80, un momento bisagra en su producción, que luego dará paso a su serie de vasijas en 1990. Las obras fueron exhibidas por primera vez en la Galería Jacques Martinez en 1988. En aquella muestra de 1988, se exhibieron como preámbulo dos obras previas con sus retratos y figuras. En Cosmocosa, se exhibe también, el imponente Autorretrato de 1985, que abre el libro antológico de Cambre editado por Galería Vasari. 
Sobre esta serie de obras, Lucrecia Palacios describe la muestra donde fueron presentadas por primera vez en el citado libro: 
"1988 Y, finalmente, como si las fichas hubiesen ayudado a limpiar esta profusión de imágenes en que se habían convertido sus obras, Cambre hace una muestra de paisajes.
Es 1988, estamos en la galería Jacques Martínez, y si entramos, luego de subir las escaleras, a la sala de exposición, nos enfrentamos con las obras Retrato (Chandon) y Bois de Cambre, en donde la oscuridad parece estar cubriendo la imagen. Si continuamos, la obra Figura yacente en el paisaje, sola en una pared, sirve de llave para lo que vendrá: obras de grandes dimensiones en donde una serie de líneas, rayas, pinceladas más o menos derechas van cubriendo las figuras.
El gesto sigue estando allí, pero la neta horizontalidad o verticalidad de estas obras construye una muestra calma, quieta, silenciosa. Las figuras, a veces, se adivinan por detrás, pero la obra es inminentemente abstracta.[...]".
Sobre la génesis de esta serie, en una entrevista con Inés Katzenstein, Cambre se la atribuye a una cuestión técnica: 
[...] K: ¿ En qué momento la idea de la gestualidad como expresión empieza a aplacarse? ¿ En los cuadros de líneas verticales de 1987-1988?
C: En el 86 dejé el óleo por el acrílico y en ese cambio la figuración dejó de tener sentido, no sé muy bien por qué. Así que empecé a hacer lo que yo llamaba "paisajes", que eran pinturas a rayas. [...]"
Este motivo, -el de la representación abstracta del paisaje-, volverá en su producción en los años posteriores, y de allí su importancia como disparador. En 1995, interrumpe su serie de vasijas con otra serie de paisajes a través de una linea similarmente expresiva con el recurso de las "rayas" pero con una índole distinta. Hacia los 2000, presenta su serie de paisajes "fotográficos": follajes construidos con lunares que acentúan con el contraste las posibilidades abstractas del paisaje y su juego con la luz. Luego, avanza erradicando los rastros evidentes de la pincelada para focalizarse en el juego del color pleno, en su serie de monocromos presentados en su muestra Pentateuco curada por Hugo Petruchansky en el Fondo Nacional de las Artes en 2003.
Así se puede ubicar en 1988, (aunque quizás no consciente por parte del artista) la génesis y el estado embrionario del desarrollo de muchas de sus series posteriores.
La calidad de las obras presentadas en esta muestra, a 35 años de su producción, permite ubicarlas como piezas "históricas" dentro de la producción del artista. Es parte del compromiso del programa de Cosmocosa destacar aquellos hitos pictóricos que conformaron la década de los años 80.
 
La muestra se podrá visitar desde el jueves 19 de junio de 19 a 21hs hasta el 9 de agosto de 2025.
Horarios de visita: lunes a viernes de 14 a 19hs.

Otros horarios con cita previa.

Entrada libre y gratuita