Nota publicada online
Desde el jueves 22 hasta el domingo 25 de octubre se realiza en el Pabellón 8 de La Rural, la 22° edición de Pinta BAphoto, la feria internacional de fotografía más destacada de Latinoamérica. En esta edición, que coincide con el bicentenario del nacimiento de la fotografía, la feria amplía la diversidad de propuestas para replantear en tiempo presente el significado de un evento dedicado a la imagen en el siglo XXI.
Con la presencia de más de medio centenar de espacios participantes provenientes de diversos países de Latinoamérica, Estados Unidos y nuestro país; nuevas secciones, homenajes, premios y foros de debate y reflexión a cargo de referentes calificados tiene lugar este fin de semana una nueva y renovada edición de la ya consolidada feria creada por Diego Costa Peuser. Este año, no solamente reúne a los entusiastas de la fotografía, sino además a quienes, se hallan interesados y especialmente abiertos a descubrir las nuevas expresiones de esta disciplina que se entrecruzan con los más variados lenguajes del arte contemporáneo. Así lo suscribe Irene Gelfman, directora artística y curadora global de Pinta: "La imagen contemporánea es uno de los lenguajes más potentes para pensar nuestro tiempo. Este año, la feria busca ampliar la mirada sobre las múltiples formas que asume hoy la imagen contemporánea, revelando su capacidad como un registro vivo del pasado, presente y futuro"
Sección principal
El núcleo central de la feria tiene la dirección artística y la curaduría de Irene Gelfman y congrega a galerías locales y del extranjero cuya intención es representar a artistas modernos y contemporáneos. Las prácticas observables aquí articulan el lenguaje fotográfico de distintas generaciones, contextos geográficos y orientaciones estéticas. En la diversidad de su repertorio se pueden observar aspectos en común, contraposiciones e innovadores desafíos. Se trata de una sección que conforma a todos los visitantes dado que satisface todo un arco de inquietudes. Quienes prefieran inclinarse por nombres consagrados Vasari puede ser una buena opción. Allí podrán encontrar piezas de Facundo de Zuviría, Anatole Saderman, Annemarie Heinrich o Marcos López entre otros. En tanto, los que se apasionan por la historia hallarán en Hilario. Artes Letras Oficios verdaderas joyas que ilustran la vida pasada de la ciudad de Buenos Aires. Otras latitudes que remiten a Bolivia y a México se pueden valorar en Viedma Galería de Arte con objetos y fotografías del artista paraguayo Joaquín Sánchez, mientras que, Espacio Foto Arte de Uruguay envuelve a los visitantes en los neblinosos paisajes en blanco y negro de Roberto Riverti. Un muestrario de la intimidad del espectáculo puede conocerse en Henry Mitjans Gallery donde los curiosos podrán encontrar rostros reconocibles. Biga Art Gallery trajo el contraste entre las arquitecturas en blanco y negro de Jerónimo Salvatierra y el colorido vivaz de Julieta Anaut, al tiempo que ciertas reminiscencias orientales presenta Studio 7M con los paisajes fragmentarios de Carolina Baldomá. Un panorama diferente lo exponen en OMJZ las imágenes de Diego Ortiz Mugica, Jandri y Saúl Zang que abarcan retratos y escenas de lugares distantes sin pretensiones exotistas. Gachi Prieto expone este año dos series de Miguel Mitlag que juegan en esa zona de dudas que despiertan el registro de espacios reales y la representación, en tanto que las escenografías paródicas de Carlos Furman que las acompañan resultan un adecuado complemento. Por último, seguro será del interés de quienes buscan procesos más arriesgados, el stand de Studio Vivian Galban Allí se que presenta Cápsula una exhibición que profundiza en los procesos fotográficos experimentales y en las técnicas históricas de reproducción de la imagen, entendidas desde una perspectiva contemporánea.
Secciones NEXT, RADAR y CABINET
Con curaduría de Facundo Belén y Virginia Martin, la primera de estas secciones presenta trabajos de un conjunto de galerías que muestran una aproximación a las problemáticas de la actualidad y a la experimentación. A través de ellos se puede seguir una carta de navegación que da lugar a variedad de expresiones y modos de comprender un estado de situación del panorama latinoamericano.
Un punto alto lo marca en NEXT, Acéfala con las piezas de Andrea Alkalay en vidrio templado con imágenes fotográficas vitrificadas; verdaderas joyas que a pesar de su apariencia frágil resultan poderosas. Cerca de allí Almacén (arte contemporáneo) de San Nicolás de los Arroyos presenta un bonito stand con fotografías de Guillermo Srodek-Hart que retratan espacios de culto de figuras populares como el Gauchito Gil o la Difunta Correa y las intervenciones con fuego de paisajes de Patricia Viel. Compite en atractivo el espacio estéticamente plebeyo de Oficina de Proyectos con sus gigantografías y carteles propios del ingenio barrial. PHUYU, en cambio resulta más sobrio con las imágenes abstractas de Julián Escardó. La originalidad, aquí se la lleva Futbolitis, un espacio de arte con imágenes de viejas glorias del deporte que arrebata a la mayoría de los habitantes de este país.
RADAR, que en esta oportunidad cuenta con la curaduría de Mercedes Claus, intenta establecer una interlocución entre artistas pertenecientes a distintas generaciones que se han preocupado por el poder de la imagen fotográfica como generador de espacios e identidades. En este sentido, el sector demuestra la intención de otorgar visibilidad a autores de la región que han problematizado la representación actual de lo urbano, la arquitectura y el paisaje.
Con un pie en tiempos pretéritos y el presente, brillan en este capítulo de la feria, las piezas de Estanislao Florido en HIPHiP que conjugan postales del sur de la ciudad con fragmentos de pinturas de Roberto Aizenberg para explorar las relaciones entre tiempo, realidad y ficción. Desde Brasil. Vermelho aporta una fascinante serie de Claudia Andujar de la década del setenta y Galería El espejo, a través de la lente de Florencia Blanco los edificios del arquitecto boliviano Freddy Mamani y su estilo neoandino.
La tercera de estas secciones, CABINET, está dedicada a proyectos individuales de artistas, seleccionados en particular por sus propuestas y exhibidos de forma independiente a lo que las galerías muestran en sus respectivos stands en la Sección principal. Son proyectos cuya curaduría apunta a focalizar la obra de los artistas. Las galerías que participan aquí son Oda arte, que presenta una exquisita colección de obras de Carlos Gallardo realizadas entre 2003 y 2008, Herlitzka & Co. con trabajos del reconocido artista visual, poeta y cineasta Leandro Katz quien actualmente cuenta con una exposición antológica en el Museo Nacional de Bellas Artes y la Galería Towpyha que reúne una selección de fotografías de Gabriel Rocca sobre figuras del rock nacional que los nostálgicos de los ochenta apreciarán con seguridad.
Secciones Special Project y Video Project
El espacio Special Project se compone de tres proyectos. Uno, con curaduría de Gelfman, dedicado a Alberto Goldenstein y centrado en un archivo de imágenes de la localidad balnearia de Mar del Plata; toda una radiografía de nuestras postales vacacionales. El segundo, Alexander Alexander, con curaduría a cargo de Francisco Medail que une al investigador y especialista en fotografía antigua Abel Alexander, con su tradición familiar que se remonta a su tatarabuelo Adolfo, pionero de los estudios fotográficos en Argentina y por último Imágenes latentes, curada por Sol Echevarría que agrupa a una docena de artistas contemporáneos que reflexiona acerca de las mutaciones culturales asociadas con la revolución tecnológica que estamos atravesando. Video Project, muestra una retrospectiva que recupera la obra del actor, performer y poeta Batato Barea, representante esencial del under porteño de los ochenta con abundante documentación e imágenes de sus actuaciones.
Secciones Artista homenaje, ATLAS y Foro
La artista homenajeada este año es Sandra Eleta, fotógrafa panameña, de las más importantes de Latinoamérica, que desde la década del setenta fue construyendo una obra fundada en la vida cotidiana y costumbres de las comunidades afrodescendientes e indígenas del Caribe de su país. ATLAS, curada por Martín Bollati, resulta una propuesta novedosa y atractiva que articula librería y exhibición. La librería se destaca por un catálogo especializado de libros mientras que su parte complementaria expone obras y ediciones especiales en formato editorial de un conjunto de profesionales. FORO cuenta nuevamente con una agenda intensa que resalta, a 200 años del inicio de la historia de la fotografía, la conjunción entre pasado y las posibilidades a futuro. Los debates que tienen como protagonistas a fotógrafos, curadores, periodistas y académicos recorren las prácticas y las transformaciones de la manera de mirar, registrar y construir memoria.
Arte Online en esta oportunidad realiza la presentación oficial de CompraArte, un proyecto curatorial y comercial diseñado específicamente para acercar el arte contemporáneo argentino a nuevos públicos y consolidados coleccionistas de una manera guiada, confiable y accesible. Para este hito fundacional, la plataforma seleccionó a Arturo Aguiar, Fernando Brizuela, María Silvia Corcuera, Gerardo Irigoin, Zulema Maza, Dalila Puzzovio, Evi Tártari, Laura Viñas y Viviana Zargón; un conjunto de artistas visuales contemporáneos enfocados en la fotografía y la investigación de la imagen, quienes exhiben cuatro obras físicas en el stand de la feria y disponen de un catálogo exclusivo de hasta seis obras en la nueva interfaz web de la tienda.
En esta nueva edición, Pinta BAphoto pone en evidencia que además de contar con un trayecto ya consolidado después de poco más de dos décadas de existencia, puede arriesgarse a ir más allá que otras ferias en base a la confianza en su capacidad de expansión de propuestas. Todo ello es reconocido por especialistas y público visitante en general. En esta ocasión, suma sus actividades a un momento cultural especialmente intenso para la ciudad de Buenos Aires ya que comparte agenda con la 35.ª edición de ARTEBA y con la feria AFFAIR en las Galerías Larreta; confluencia que se extenderá hasta la primera semana de noviembre y que sitúa a la capital argentina como un polo regional e internacional para el mercado de arte.
PintaBaphoto
22 al 25 de octubre, 2026
Pabellón 8, La Rural,
Av. Sarmiento 2704, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
