Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 7847
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Pintor autodidacta. Trabajó en publicidad y diseño gráfico desde 1945. En 1958 integró el grupo Boa, que defendía, en una continuidad de los postulados bretonianos, el "automatismo gestual". A fines de 1961, junto con Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega, inicia el movimiento neofigurativo. Recibe el Premio Internacional Torcuato Di Tella (1963) y el Gran Premio de Honor del LVII Salón Nacional de Artes Plásticas (1967). Entre sus principales exposiciones se destacan: Instituto Di Tella, Buenos Aires (1967); Museo de Arte Moderno, México DF (1976); Museo de Arte Moderno, París (1977); Sala Saint-Jean, Hotel de Ville, Paris (1990); Castello Sforzesco, Sala Viscontea, Milán (1991); Museo Cuevas, México DF (1996); Fundación PROA, Buenos Aires (1997); Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1997); Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, Córdoba (2002); Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (2007).
Agendate estas actividades para el finde
¡Tiempo de ferias!
Buenos Aires se prepara para vivir diez días atravesados por el arte. Desde la fotografía hasta las prácticas más experimentales, Pinta BAphoto, AFFAIR, arteba y Al Hueso desplegarán propuestas con identidades, escalas y públicos diferentes. Cuatro ferias para recorrer sin apuro, detenerse a mirar y encontrar aquello que nos conecta.
Todo el arte al asador.
Habitar el misterio: "Arte, humanidad y trascendencia"
en Pabellón de las Bellas Artes UCA
Con motivo de la visita del Papa León XIV a la Argentina, el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA) y la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo presentan Habitar el misterio. Arte, humanidad y trascendencia, una exposición curada por María Pimentel de Lanusse y Verónica Parselis que reúne una selección de obras provenientes de las ediciones XIII y XIV de la Bienal. La exhibición propone un diálogo entre el arte contemporáneo y las ideas planteadas por León XIV en Magnifica Humanitas, e invitan a reflexionar sobre la condición humana, la espiritualidad, la memoria, la tecnología, la naturaleza y la experiencia de lo trascendente.
Mauro Guzmán: "TrashGuzmanía 2001-2030"
en Centro Cultural Recoleta
La muestra recorre más de dos décadas de una propuesta nacida en el residuo y el descarte. En sus obras, Guzmán asume distintos roles —autor, director, escritor, técnico, performer— para producir cruces entre lenguajes, materiales y formas de trabajo, articulando imaginarios trash y queer con una sensibilidad que recupera, deliberadamente, zonas marginales de la cultura: el cine underground estadounidense de los años sesenta, el teatro under argentino de los ochenta y las prácticas camp.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
Gaby Grobo: "Fragmentos de un territorio"
en Museo Nacional de Arte Decorativo
La artista rompe con los límites de la tela bidimensional, propone un diálogo entre su pintura y los elementos incorporados, se decide por el fragmento, vuelve a trabajar con esculturas que construye a partir de elementos rescatados en chatarrerías y en los campos de Carlos Casares. Las piezas se presentan dentro cajas de acrílico como receptáculos de protección contra el olvido aunque algunas de ellas rompan el aislamiento propuesto perforando el material que las contiene para liberar alguna de sus partes.
Inauguración 3 de noviembre, 18hs
Jorge Miño: "Antes de cerrar mis ojos"
en UNGALLERY
Jorge Miño presenta "Antes de cerrar mis ojos", su tercera muestra individual en Ungallery. La exhibición, curada por Alberto Rios de la Rosa, se articula en dos partes: una instalación con 18 obras de su última producción (Sala1) y "La densidad del peso", un políptico compuesto por 30 piezas. Antes de cerrar mis ojos
Inauguración 31 de octubre, 14hs
Siguen:
Laura Ojeda Bär: "República"
en W galería
"En "República" abundan encuadres elusivos y caprichosos, que le buscan escapar a la supremacía de orden de los rostros, donde por consenso ubicamos la identidad. Nos enfrentamos a fragmentos de cuerpos taponados, apretados e intervenidos por objetos que los decoran; auriculares, anillos, aros, tatuajes. Estrategias de separación del cuerpo y su contexto geográfico. Cada personaje está ensimismado, en su mundo."
Catalina Chervin: "La realidad está en los detalles"
en ODA Oficinas de Arte
La exposición reúne un conjunto de obras que recorre distintas etapas de la producción de la artista y propone una mirada sobre su particular forma de aproximarse a la realidad a través de la acumulación, la transformación y la atención minuciosa a cada gesto y cada marca. Dibujos, grabados y obras tridimensionales construyen un universo en el que lo visible y lo oculto, lo corporal y lo imaginario, se encuentran y se transforman.
Panorama Federal:
Córdoba
Eugenio Zanetti: "El hombre que habita muchos mundos"
en Museo Tamburini de Bancor
Bancor continúa en el Museo Tamburini con la muestra de Eugenio Zanetti. El hombre que habita muchos mundos, que reúne obras y piezas de las distintas disciplinas en las que se destaca uno de los artistas cordobeses de mayor reconocimiento internacional. Con entrada libre y gratuita, propone un recorrido por su vasta producción en cine, pintura, teatro y ópera, a través de un diseño instalativo que integra sus creaciones con la arquitectura del edificio.
San Juan:
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
El Museo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR(MAG'E),Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Tucumán:
Juliet Ruiz: "Imago Mundi"
en CasaACONQUIJA
ACONQUIJA presenta la muestra “Imago Mundi” de Juliet Ruiz, con curaduría de Carolina Coppens. Juliet Ruiz crea con sus obras un tejido, modela el entendimiento de su entorno desde su historia dando forma a una Imago Mundi (imagen del mundo). Un instante condensado en una imagen puede sumergirnos en una minúscula partícula en el mundo orgánico de lo botánico y, al mismo tiempo, nos lleva a experimentar un sentimiento de humildad ante la apabullante inmensidad de la naturaleza. Las partes, imágenes reunidas e interconectadas, no son aleatorias, la artista compone a través de ellas una identidad, construye territorio.
Últimos días para visitar:
Neón Arte Neón
en Galería Palermo H
Se presenta en la Galería de Arte Palermo H, la muestra colectiva NEON ARTE NEÓN, que reúne a artistas en torno a la exploración del neón como material y lenguaje de las artes visuales. A través de la luz, el color y la experimentación material, la exposición propone un acercamiento a las posibilidades expresivas de este recurso y a su relación con el espacio y la percepción.
Hasta el 04 de noviembre
Convocatorias:
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Hasta el 15 de Noviembre
Premio de Arte Contemporáneo LAB ART PRIZE
El Premio de Arte Malamegi Lab es un concurso de relevancia internacional abierto a todos los artistas. El concurso está abierto a obras en diversas disciplinas, incluyendo dibujo, pintura, escultura, fotografía, diseño gráfico, técnicas mixtas, arte digital y video. El concurso seleccionará a 12 artistas finalistas, quienes tendrán la oportunidad de ganar premios prestigiosos y exponer sus obras en una muestra colectiva de alto perfil. Los premios incluyen: Nueva colección Malamegi, Premio de Adquisición de Obra, Muestra Colectiva, Premio en Efectivo y Catálogo Monográfico.
Hasta el 12 noviembre 2026
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Hasta el 11 de diciembre de 2026
Concurso de Arte y Tecnología 2026 del FNA
Se reciben obras de artistas o colectivos de artistas que integren tecnologías contemporáneas. Se otorgarán tres premios de entre 1 y 3 millones de pesos y premios de exhibición de $600.000. Las obras premiadas y seleccionadas formarán parte de una muestra en elPalacio Libertad. El Fondo Nacional de las Artes anuncia la apertura del Concurso de Arte y Tecnología 2026, una iniciativa que, por segundo año consecutivo, impulsa la producción artística contemporánea, la experimentación y la innovación desde una perspectiva federal.
Hasta el 5 de noviembre
