Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 7501
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Víctor Magariños D., nació en Lanús, Pcia. de Buenos Aires en 1924. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la ciudad de Buenos Aires, institución en la que luego se desempeñó como docente de Pintura. En 1946 funda y lidera el “Grupo Joven” integrado por artistas de su generación. En 1947 recibe el premio Prins de la Academia Nacional de Bellas Artes. Viaja a París en 1951 becado por el gobierno francés, donde se vincula con Georges Vantongerloo, Fernand Leger, Max Bill, entre otros artistas, y es en este momento en el que define un lenguaje para su obra ligado a la abstracción. De regreso a la Argentina, continúa su labor creadora y docente en Buenos Aires hasta el año 1967, cuando decide trasladarse a Pinamar y construir allí su refugio a metros del mar sobre un médano en la zona rural. Murió en esta ciudad en 1993.
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Luis Terán: "Tratado de repetición"
en Centro Cultural Borges
El Centro Cultural Borges continúa con Tratado de repetición, en el Espacio Circular, una exposición de Luis Terán, con curaduría de Laura Spivak, que propone un recorrido por una práctica artística construida a partir del método, la experimentación y la relación directa con los materiales. A través de procedimientos que se repiten y transforman, su obra desarrolla estructuras que se expanden con organicidad.
Belén Gesualdo: "Vidrio Líquido: Geometría Multisensorial"
en Casa Nacional del Bicentenario
Casa Nacional del Bicentenario continúa con "Vidrio Líquido: Geometría Multisensorial", de la artista plástica Belén Gesualdo con una selección de su última etapa, enfocada en producciones de arte geométrico, digital y cinético. Luego de décadas de realización de obras académicas, de arte figurativo, hace dos años Belén Gesualdo "pateó el tablero" y comenzó una prolífica producción de obras geométricas increíbles, a las que les suma efectos y tratamientos de distinto tipo para lograr que el ojo perciba movimiento y una tercera dimensión en obras 2D.
Alicia Herrero: "Modulaciones sensibles y ficciones performativas"
en Centro de Arte UNLP
El Centro de Arte UNLP presenta una selección de videos de Alicia Herrero producidos entre 2000 y 2019, junto con su videoinstalación Elipse, concebida por la artista para ser exhibida en 2003 en Berlín y en Zúrich, nunca presentada en Argentina. Las obras de Herrero interrogan los modos en que imágenes, objetos, cuerpos y palabras son puestos en relación y adquieren visibilidad. Sus trabajos intervienen escalas, ritmos, intensidades y proporciones.
Inauguración 17 de octubre, 15hs
Marcelo Pombo: "Querido Teto"
en Barro
BARRO presenta Querido Teto: sin comentarios, la tercera exposición individual de Marcelo Pombo en BARRO Buenos Aires. Con curaduría de Bárbara Golubicki, la muestra reúne obra producida en los últimos tres años. Esta nueva serie marca un retorno a ciertos momentos en la historia del artista. Impartiendo su perspectiva artesanal al mundo textil, Pombo despliega su lenguaje visual por medio de diversas técnicas sobre trapos de cocina y telas, incorporando apliques de retazos, hilos de algodón, sisal y encerados, guata, mimbre y bolsas de nylon, entre otros materiales y recursos.
Inauguración 17 de octubre de 15hs
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguraron:
Víctor Magariños D., Federico Manuel Peralta Ramos: "Cosmonautas"
en DEL INFINITO
Cosmonautas reconstruye el vínculo de amistad, afinidad intelectual y conexión cósmica entre Víctor Magariños D. y Federico Manuel Peralta Ramos a partir de la correspondencia que mantuvieron entre los años setenta y comienzos de los ochenta. La exposición reúne dibujos, pinturas y esculturas icónicas de Magariños D. junto a cartas de Peralta Ramos, donde la escritura, el humor y la imaginación forman parte de su práctica artística. En ellas aparece un territorio compartido: el cosmos, las fuerzas invisibles y la idea de que el arte no se limita a producir obras, sino que propone una manera de vivir. Magariños D. explora esas relaciones mediante estructuras espaciales; Peralta Ramos las inventa a través de una cosmología verbal, afectiva y libre.
Laura Bunsow, Nat Orlowski, Natalia Roger: "Epifanía de las formas"
en FUNDACIÓN VOCACIóN HUMANA
“Epifanía de las formas” alude a la manifestación de algo que, aunque todavía no es visible, se encuentra en estado latente. La forma no aparece aquí como una figura impuesta desde el exterior sobre una materia pasiva, sino como una posibilidad que cada artista descubre, acompaña y ayuda a manifestarse. La epifanía es ese instante de revelación en el cual una presencia hasta entonces oculta alcanza una configuración sensible y resplandece.
Raúl Flores: "Banquete Obras 1995–2007"
en WALDEN GALLERY
Banquete es la primera exposición antológica dedicada a la obra de Raúl Flores (Córdoba, Argentina, 1965) comprendida entre 1995 y 2007, que coincide con la celebración de cuatro décadas de trabajo sostenido en el campo del arte. Esta exposición es el resultado de una extensa colaboración del artista con Alejandra Aguado que se inició poco tiempo después de la tarea de organización de su archivo. "Fiel a esa inclinación a la sistematicidad, en 2020 encaró un proceso de revisión y orden (...) y depositó su mirada meticulosa sobre aquello que, hoy, cuenta el trazado de su propia historia", relata Aguado.
Pompi Gutnisky: "Relaciones sospechosas"
en Tramo
Tramo presenta Relaciones sospechosas, muestra individual de Pompi Gutnisky en la galería, con curaduría y texto de Guad Creche. Relaciones sospechosas reúne fotografías de distintas etapas de la producción de Pompi y propone un cruce entre un archivo realizado desde mediados de los años ochenta y su trabajo reciente. Una parte central de la muestra recupera imágenes tomadas desde mediados de los años ochenta en desfiles. Gutnisky fotografiaba desde adentro de una escena que frecuentaba, en la que la moda, el arte y la vida cotidiana se mezclaban con pocas fronteras y la noche funcionaba como un espacio de encuentro, experimentación y libertad.
Siguen:
Alejandro Puente: "Wasichay"
en Herlitzka & Co.
Con motivo de la apertura de su nuevo espacio Herlitzka & Co inauguró la exposición Alejandro Puente. Wasichay. El acontecimiento rinde homenaje a dos maestros: Alejandro Puente y Ramón Gutiérrez, arquitectos y académicos que indagaron en la arquitectura precolombina de América Latina y cuyos aportes resultan fundamentales para el conocimiento de las culturas ancestrales de nuestro continente.
Nicolás Said: "El"
en Constitución
Constitución galería continúa con la muestra individual de Nicolás Said. "Irrumpidos por una atmósfera húmeda, cargada de un aire saturado que detona en el cansancio de nuestros cuerpos, surfeamos la vorágine que acarrea el cataclismo de los mundos: nuestro mundo, el de las otras multitudes, el de quienes nos miran con odio. Brota el olor a podredumbre y la sensación de deambular sobre una superficie gelatinosa que nos precipita para hacernos resbalar en el piso quebradizo del presente. Caemos una vez más".
Panorama Federal:
Eugenio Zanetti: "El hombre que habita muchos mundos"
en Museo Tamburini de Bancor
Bancor continúa en el Museo Tamburini con la muestra de Eugenio Zanetti. El hombre que habita muchos mundos, que reúne obras y piezas de las distintas disciplinas en las que se destaca uno de los artistas cordobeses de mayor reconocimiento internacional. Con entrada libre y gratuita, propone un recorrido por su vasta producción en cine, pintura, teatro y ópera, a través de un diseño instalativo que integra sus creaciones con la arquitectura del edificio.
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
El Museo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR(MAG'E),Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Para ir agendando:
Martín Reyna: "Árboles"
en Museo de Arte Español Enrique Larreta
El Museo de Arte Español Enrique Larreta presenta Árboles, una exposición de Martín Reyna que reúne obras de distintas etapas de su trayectoria y propone un recorrido por más de cuatro décadas de trabajo en torno a uno de los motivos centrales de su producción: el árbol. “Todo árbol es una pintura y toda pintura es un árbol”, escribió alguna vez el artista. Esta idea sintetiza una investigación que comenzó a desarrollarse a principios de la década de 1980 y que, desde entonces, encuentra en los árboles una forma de explorar la naturaleza, la representación y el propio acto de pintar.
Inauguración 23 de octubre, 17 h
Susana Rodríguez: "Historia íntima"
en Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición temporaria “Susana Rodríguez. Historia íntima”, que reúne en las salas del segundo piso cerca de 40 obras de la artista argentina realizadas entre las décadas de 1970 y 1980. Con curaduría de Gabriela Naso, investigadora del Museo, la muestra celebra la trayectoria de Rodríguez (Buenos Aires, 1948) con un conjunto de serigrafías, dibujos, pinturas, collages y otras piezas gráficas muy pocas veces exhibidas en la Argentina. “Con esta exposición, el Museo se propone reconocer la labor de una artista cuya obra buscó desplazar los lenguajes tradicionales hacia territorios menos transitados, allí donde la historia y la autobiografía se enlazan”, señala el director del Bellas Artes, Andrés Duprat.
Inauguración 20 de octubre, 19hs
Convocatorias:
Premio Bancor Pintura 2026
Se lanza una nueva edición de su certamen nacional de pintura. La décimo novena edición consecutiva convoca a participar en disciplina Pintura y Muralismo con el compromiso de seguir apoyando a la comunidad artística del país como así también promoviendo el desarrollo del arte urbano en consonancia con la declaración de la ciudad como “Capital Provincial del Arte Urbano”.
Categoría Muralismo hasta el 22 de octubre de 2026.
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Hasta el 15 de Noviembre
Premio de Arte Contemporáneo LAB ART PRIZE
El Premio de Arte Malamegi Lab es un concurso de relevancia internacional abierto a todos los artistas. El concurso está abierto a obras en diversas disciplinas, incluyendo dibujo, pintura, escultura, fotografía, diseño gráfico, técnicas mixtas, arte digital y video. El concurso seleccionará a 12 artistas finalistas, quienes tendrán la oportunidad de ganar premios prestigiosos y exponer sus obras en una muestra colectiva de alto perfil. Los premios incluyen: Nueva colección Malamegi, Premio de Adquisición de Obra, Muestra Colectiva, Premio en Efectivo y Catálogo Monográfico.
Hasta el 12 noviembre 2026
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Hasta el 11 de diciembre de 2026
Concurso de Arte y Tecnología 2026 del FNA
Se reciben obras de artistas o colectivos de artistas que integren tecnologías contemporáneas. Se otorgarán tres premios de entre 1 y 3 millones de pesos y premios de exhibición de $600.000. Las obras premiadas y seleccionadas formarán parte de una muestra en el Palacio Libertad. El Fondo Nacional de las Artes anuncia la apertura del Concurso de Arte y Tecnología 2026, una iniciativa que, por segundo año consecutivo, impulsa la producción artística contemporánea, la experimentación y la innovación desde una perspectiva federal.
Hasta el 5 de noviembre
