Nota publicada online
Sobre la obra
Obra Maestra
Inventario 8053
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes
La geometría en la Argentina tiene una extensa tradición que comienza con las obras de Del Prete en los años 30 y se proyecta en las vanguardias de la década del 40 con el arte concreto, el perceptismo y el arte madí. Por su parte, la obra del uruguayo Joaquín Torres García fue un nexo para el desarrollo de la geometría en el ámbito rioplatense. Su universalismo constructivo generó una práctica en la que lo racional y lo sensible se integraron en una versión latinoamericana del constructivismo histórico. Dentro de las distintas tendencias de la próspera década del 60, la geometría sensible fue la practicada por el artista platense Alejandro Puente. Aldo Pellegrini la definió en oposición a la rigurosidad geométrica del arte concreto y su eliminación de la subjetividad. “Una geometría de lo personal –decía Pellegrini– en la que la huella del creador, su particular sensibilidad, dejan su impronta”.
Agendate estas actividades para el finde
Goya en Buenos Aires: "Tapices de las Colecciones Reales de España"
en Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición “Goya en Buenos Aires. Tapices de las Colecciones Reales de España”, con dos piezas de gran formato diseñadas por el célebre pintor aragonés y tejidas en la Real Fábrica de Tapices a finales del siglo XVIII. Las obras que Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, España, 1746-Burdeos, Francia, 1828) diseñó entre 1776 y 1778 provienen directamente de la Galería de las Colecciones Reales de España y permanecerán exhibidas en el Bellas Artes gracias a un convenio entre ambas instituciones, con el apoyo de la Fundación Callia, el Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales y la Embajada de España en la Argentina.
Billy Waller: "Habitar los espectros"
en El Galpón
Espacio de arte Billy Waller presenta “Habitar los espectros” curada por Roberto Amigo y Santiago Villanueva en EL GALPÓN, espacio dedicado a la puesta en valor, preservación y difusión de la obra del artista plástico argentino Billy Waller.
Inauguración sábado 10 de Octubre de 17:00hs a 20:00hs
Hashtag #4: "Datificio"
en Pabellón de las Bellas Artes - UCA
HASHTAG #4. Datificio se presenta en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Una muestra colectiva sobre los datos, la identidad y las máscaras que construimos en la vida digital. HASHTAG #4. Datificio, la cuarta edición del ciclo de arte, tecnología y futuro propone una palabra para nombrar todo aquello que construimos con datos: perfiles, huellas, reputaciones y representaciones que se forman a partir de nuestras interacciones. Con curaduría de Gabriela Serkin y Martín Parselis, la muestra reúne obras, activaciones presenciales, y una publicación.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguraron:
Subasta Anual de la Asociación Amigos Sívori
Se invita a participar de una nueva edición de la Subasta Anual de la Asociación Amigos Sívori, un encuentro que permite seguir acompañando al Museo Eduardo Sívori y contribuyendo a la difusión de su patrimonio artístico e histórico. La exposición de las obras podrá visitarse desde el jueves 8 de octubre, de 12 a 19 h, y permanecerá abierta todos los días hasta la fecha de la subasta, incluyendo sábado 10 y lunes 12 de octubre, de 14 a 18 h.
Subasta presencial. Jueves 15/10
Daniel Vidal: "El viajero inmóvil"
en VITRIOL arte en expansión
Daniel Vidal presenta "El viajero inmóvil" Mapas, desplazamientos y territorios imaginados. La exposición reúne collages, relieves y objetos atravesados por una misma pregunta: cómo viajar, recordar y construir territorio permaneciendo en un sitio. Mapas reales e imaginados, fragmentos, líneas, pliegues, superficies erosionadas y pequeños objetos configuran una cartografía personal en la que el desplazamiento también puede ser mental, afectivo y temporal. En estas obras, Vidal continúa una investigación sobre el mapa como superficie de memoria y transformación.
Catalina Chervin: "La realidad está en los detalles"
en ODA Oficinas de Arte
Oda galería de arte presenta La realidad está en los detalles, una muestra de Catalina Chervin, con curaduría de María José Herrera. La exposición reúne un conjunto de obras que recorre distintas etapas de la producción de la artista y propone una mirada sobre su particular forma de aproximarse a la realidad a través de la acumulación, la transformación y la atención minuciosa a cada gesto y cada marca. Dibujos, grabados y obras tridimensionales construyen un universo en el que lo visible y lo oculto, lo corporal y lo imaginario, se encuentran y se transforman.
Vivian Galban: "Derivografías". Activación y muestra
en ROLF ART
Rolf Art presenta –en el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires y los 200 años de la invención de la fotografía– la apertura de Derivografías: De la captura a la experiencia, un solo show y actividad experimental de Vivian Galban que propone una práctica de observación que desplaza el acto fotográfico desde la captura hacia la experiencia. Inspirada en la deriva situacionista y en la concepción del caminar como práctica estética y forma de conocimiento, la propuesta de Vivian Galban invita al público a recorrer la ciudad con cámaras estenopéicas especialmente construidas por la artista. Estos dispositivos ralentizan la percepción y producen nuevas relaciones entre arquitectura, cuerpo, tiempo e imagen. La activación ya se puede realizar y culmina con una exposición el Viernes 9 de octubre a las 6PMenRolf Art, Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina. La participación en la actividad requiere de inscripción previa mediante formulario con un cupo diario limitado.
Siguen:
Elena Blasco: "Evanescente fragilidad"
en UMSA Sede artes
En esta presentación Elena decide que la pintura se vuelve objeto al incorporar el continente “marco” como una entidad esencial al contenido de la obra, (contenedor/contenido). Los marcos antiguos de madera donados por afectos cercanos como el acopio y selección que atesora Blasco, estas piezas producidas en otro momento y contexto histórico (a ello se remite la artista). Pero, en el presente, devienen atravesados por una ruptura, una caída, una fractura…. por ej: una copita de cristal, una tacita de porcelana, un bol de cristal de Murano…en este caso, retener la memoria afectiva suntuosa es su misión.
Belén Gesualdo: "Vidrio Líquido: Geometría Multisensorial"
en Casa Nacional del Bicentenario
Casa Nacional del Bicentenario presenta "Vidrio Líquido: Geometría Multisensorial", de la artista plástica Belén Gesualdo con una selección de su última etapa, enfocada en producciones de arte geométrico, digital y cinético. Luego de décadas de realización de obras académicas, de arte figurativo, hace dos años Belén Gesualdo "pateó el tablero" y comenzó una prolífica producción de obras geométricas increíbles, a las que les suma efectos y tratamientos de distinto tipo para lograr que el ojo perciba movimiento y una tercera dimensión en obras 2D.
Alejandro Bustillo 1929-1939: "Tiempos de modernidad"
en CASA DE LA CULTURA DEL FNA
Con curaduría del Arq. Marcelo Nougués, director de Arquitectura del Fondo Nacional de las Artes, la muestra reúne planos, fotografías e ilustraciones de edificios diversos y emblemáticos realizados por Bustillo durante ese período, pertenecientes al Fondo Alejandro Bustillo del Archivo de Arquitectura de la Universidad Torcuato Di Tella y al archivo personal de su familia. Obras como el Museo Nacional de Bellas Artes (ex Casa de Bombas de Recoleta), la Casa Carlos A. Tornquist (actual Embajada de Bélgica), el Edificio Volta, el Hotel Continental, o las casas de renta Ramona A. de Ocampo y José Manuel Jorge, permiten apreciar una experimentación diversa frente a la modernidad. Se exhibe, además, la correspondencia entre el arquitecto y Victoria Ocampo, que testimonia el intercambio que acompañó la creación de una obra excepcional dentro de la trayectoria de Bustillo.
Alejandro Puente: "Wasichay"
en Herlitzka & Co.
Continúa Wasichay, muestra con obras de Alejandro Puente que inaugura el nuevo espacio de Herlitzka & Co., en Guido 1725. Cristóbal Jácome-Moreno, Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Texas en Austin, escribió sobre el artista: "Alejandro Puente comenzó a observar a detalle las formas y objetos del arte prehispánico en los tempranos años sesenta.Puente describe su encuentro con el legado material del pasado como una "experiencia estética profundamente estimulante", una suerte de sobresalto ante una serie de objetos cuya dimensión simbólica le era desconocida.
Concierto:
Colección de Eventos Extraños
en FUNDACIÓN FEDERICO KLEMM
Colección de Eventos Extraños es un ensamble de cámara dedicado a crear e interpretar obras sin fronteras de estilo ni género. Su propuesta de conciertos incluye y explora el cruce entre la música, la literatura y las artes visuales, a través de intervenciones en librerías, museos y colecciones, donde cada presentación interactúa con el espacio expositivo. En esta oportunidad, presentan un diálogo sonoro con la colección permanente de la Fundación Klemm. Cada concierto es concebido como una obra única e irrepetible: entre canciones, se suceden lecturas de autores iberoamericanos enlazadas por improvisaciones libres que tejen el tránsito y el respiro entre piezas.
Para ir agendando:
Taller Blasco
Se presenta TALLER BLASCO que participa del circuito LATINA el 11 y 12 de octubre. El taller, ubicado en el histórico Garaje Nino, con sus distintivas molduras y artesonado de madera, es el estudio de pintura de Elena Blasco y el taller de Tomás Guija. En el Circuito latina se pueden ver las respectivas producciones de Tomás y Elena. Además en el estudio de Elena se pueden ver obras como artistas invitados, de Andres Arzuaga, Vivi Gaitan, una obra de Marina Sabato y en el baño una instalación de Gabriela Pino.
11 y 12 de octubre
Panorama Federal:
Córdoba:
Eugenio Zanetti: "El hombre que habita muchos mundos"
en Museo Tamburini de Bancor
Bancor continúa en el Museo Tamburini con la muestra de Eugenio Zanetti. El hombre que habita muchos mundos, que reúne obras y piezas de las distintas disciplinas en las que se destaca uno de los artistas cordobeses de mayor reconocimiento internacional. Con entrada libre y gratuita, propone un recorrido por su vasta producción en cine, pintura, teatro y ópera, a través de un diseño instalativo que integra sus creaciones con la arquitectura del edificio.
San Juan:
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
El Museo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR(MAG'E), Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Convocatorias:
Premio Bancor Pintura 2026
Se lanza una nueva edición de su certamen nacional de pintura. La décimo novena edición consecutiva convoca a participar en disciplina Pintura y Muralismo con el compromiso de seguir apoyando a la comunidad artística del país como así también promoviendo el desarrollo del arte urbano en consonancia con la declaración de la ciudad como “Capital Provincial del Arte Urbano”.
Categoría Muralismo hasta el 22 de octubre de 2026.
7° Edición del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales
San Juan consolida el campo artístico, con el lanzamiento de la 7° Edición del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales. El Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte (MTCYD) a través del Museo de Bellas Artes Franklin Rawson y Fundación Banco San Juan lanzan la 7° convocatoria del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales 2026, con el fin de promover y difundir la producción artística local. En cada edición, el Premio FR selecciona y premia dos obras adquisición que se incorporan a la Colección permanente del museo y cuatro menciones especiales -sin adquisición- como premio estímulo a las artes visuales de la provincia de San Juan.
Hasta el 12 de octubre
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Del 13 de Octubre al 15 de Noviembre
Sifonarte PHOTO llega a Pinta BAphoto 2026
IVESS, Official Partner de Pinta BAphoto 2026, presenta Sifonarte PHOTO una convocatoria que invita a explorar nuevas miradas sobre el sifón de soda a través de la fotografía. Bajo la consigna “Tomatelo con soda”, la propuesta busca reinterpretar creativamente un objeto presente en la identidad y cultura cotidiana argentina. La convocatoria es libre y gratuita y está dirigida a personas mayores de 18 años residentes en Argentina, con o sin formación profesional en fotografía.
Hasta el 13 de octubre
Premio de Arte Contemporáneo LAB ART PRIZE
El Premio de Arte Malamegi Labes un concurso de relevancia internacional abierto a todos los artistas. El concurso está abierto a obras en diversas disciplinas, incluyendo dibujo, pintura, escultura, fotografía, diseño gráfico, técnicas mixtas, arte digital y video. El concurso seleccionará a 12 artistas finalistas, quienes tendrán la oportunidad de ganar premios prestigiosos y exponer sus obras en una muestra colectiva de alto perfil. Los premios incluyen: Nueva colección Malamegi, Premio de Adquisición de Obra, Muestra Colectiva, Premio en Efectivo y Catálogo Monográfico.
Hasta el 12 noviembre 2026
21ª edición del Concurso Nacional de Artes Visuales UADE
UADE Art abre la convocatoria a la 21ª edición de su Concurso Nacional de Artes Visuales. La inscripción estará abierta hasta el 12 de octubre y podrán participar artistas argentinos y extranjeros residentes en el país. El certamen entregará tres premios adquisición por un total de $10,5 millones y una Beca UADE a las Artes Visuales de USD 6.000.
Hasta el 12 de octubre
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Hasta el 11 de diciembre de 2026
