Fundación Klemm: Ojos en el cielo

Estrenamos el proyecto virtual de Silvestres ia Gurfein como curadora invitada:
Bitácora de la Exposición “Ojos en el cielo”
En marzo del pasado 2020, cuando se declaró el Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio, nos encontrábamos en diálogo con Silvia Gurfein para la realización de una exposición colectiva de artistas argentinos contemporáneos que trabajan, desde diversos enfoques, intereses y móviles, el concepto de "Cielo". Cuando la nueva forma de trabajar y habitar las instituciones culturales nos sorprendió, Silvia nos propuso crear un espacio que pudiera presentar el proceso creativo de concebir y curar una exposición, en lugar de pensar una exhibición virtual. Así surgió el proyecto Bitácora de la Exposición “Ojos en el cielo” como plataforma digital que aloja todo el trabajo de investigación, entrevistas, recolección y acopio, -propios de la curaduría-,y que está abierta al público en un micrositio dentro de la Web institucional de la Fundación Klemm.

Aili Chen, Andrés Arzuaga y  Julián León Camargo en MUNAR

"Al recorrer toda la exposición, como un ejercicio fantástico donde sobrevolamos el espacio, los misterios de la experiencia artística emergen, y observamos cómo León Camargo, Arzuaga y Chen trabajan sobre lo intangible, en la experiencia emocional y su incidencia en las vivencias del ser humano. Allí, lo material desaparece a través de distintas estrategias, en una sacra conversazione de donde brota la intangibilidad de la materia en su estado puro. Mientras León Camargo desaparece el clásico soporte pictórico abriendo muros invisibles, Arzuaga evapora la pintura con su sutil ausencia de color, y la pone en jaque al despegarla de la pared. Por último, el trabajo de Chen es la elevación del cuerpo, que diluido por encima de lo físico, se transforma en una nube que se eleva. Allí, en ese vuelo, y donde la desmaterialización se hace visible, nos despojamos de las cosas que son y abrazamos lo supraescencial, aquella unión con la divina esencia que nos propone la experiencia artística". Clara Ríos

Hasta el 8 de Mayo Con cita previa aquí

Celeste Rojas Mugica en ROLF

"La actual muestra en Rolf Art, curada por Florencia Battiti, se trata de un ensayo crítico-poético que busca interpelar una topografía improbable e imposible, consciente de que no existe memoria sin imágenes y de que son las imágenes, en dialéctica con las palabras, las que construyen sentidos para los acontecimientos.

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Artista chilena cuya familia transita la experiencia de la dictadura y el exilio, Celeste Rojas Mugica continua en Ejercicios de aridez una búsqueda sostenida en el tiempo donde explora los entrecruzamientos entre la memoria, el arte y las imágenes en el marco de la historia Latinoamericana. Curada por Florencia Battiti, la muestra se propone desplegar un corpus de trabajos que exceden la propuesta expositiva convencional y se expande en 3 partes: presentación en sala, plataforma virtual y una publicación impresa. Con el objetivo de producir a partir de las memorias colectivas de la violencia política, Battiti nos habla de una “política de montaje” donde conviven fotografías, material de archivo y videoinstalaciones que reflexionan en torno al paisaje de Atacama con toda la carga política que dicho lugar conlleva. Ejercicios de aridez, dice la curadora, es “un ensayo crítico-poético que busca interpelar una topografía improbable e imposible, consciente de que no existe memoria sin imágenes y de que son las imágenes, en dialéctica con las palabras, las que construyen sentidos para los acontecimientos”. María Carolina Baulo para Arte Online, link a la reseña aquí

sobrevuelo corvo from Celeste Rojas Mugica on Vimeo.

“Textos Textiles” de Ines Raiteri

Con curaduría de Verónica Flom en Ungallery. 

"No hay duda de que, en su exploración textil, Inés profundiza sobre el concepto de aplicar lo que se aprende. Su trabajo entonces se basa en un respeto hacia el aprendizaje, hacia la tarea dedicada, hacia las horas de quietud. Uno de los principios del taoísmo dice que «no alegrarse de la propia tarea es equivocarse de camino». Quizás es en ese aspecto donde se encuentra el centro de su obra: en el goce y la valoración de la práctica." Verónica Flom, abril de 2021

Bajo cita previa

SIGNOGRAFÍAS en Jorge Mara La Ruche

"Carlos Arnaiz construye un simulacro de arqueologías con su habitual equilibrio entre el lirismo y una electrizada expresividad; el León Ferrari calígrafo persiste como excluyente paradigma del pliegue tan productivo como indiscernible entre escritura e imagen; pionera en la alfabetización del plano pictórico, Sarah Grilo altera con elegante fraseología las leyes de la abstracción canónica; entre el damero molecular y la gestualidad macroscópica, Kirin compone la conjetural partitura infinita de su óptica musicalidad; la iconoclasta Kveta Pacovska insiste en perturbar su propio rigor constructivo con la acción disruptiva y sensualista del color a golpes de pincel y con sangre de tinta, Kazuya Sakai reaviva el cuerpo de la tradición en el presente activo de sus caracteres; en la maleza iletrada del garabato que cubre de arañazos la tela, Fidel Sclavo guarda la clave que separa lo legible de lo cognitivo; Eduardo Stupia apela al paisaje para perderlo en la recurrente multiplicidad iconográfica y rítmica de su reservorio ornamental."

ra.moc.ehcuralaramegroj@ofni

Del Infinito

Con mucho orgullo la galería Del Infinito anuncia la representación del Archivio Claudio Abate (Roma, Italia). Exhibimos por primera vez 24 fotografías inéditas de Alberto Greco (1931-1965) en su paso por Italia entre julio de 1962 y enero de 1963 registrado por el fotógrafo italiano Claudio Abate (1943-2017). Los invitamos a visitar esta exposición con curaduría y textos de Fernando Davis.Los esperamos a partir del martes 6 de abril de 2021 con todos los cuidados necesarios, solicitando moc.otinifniled@airelag

El medio es el mensaje y el mensaje está en la pintura

Colectiva en HERLITZKA + FARIA - Últimos días

Herlitzka + Faria presenta una destacada selección de obras de artistas de distintas épocas y procedencias, en las que cada uno ensaya un mensaje propio, compartiendo en todos los casos un punto en común: el medio pictórico. 
La célebre frase de Marshall McLuhan de 1964 que da título a esta muestra, propone que el medio es el mensaje gracias a la capacidad que este tiene de dar forma e introducir un cambio de escala y ritmo en los asuntos humanos. Es claro que desde las primeras pinturas de las que se tiene registro, en tiempos paleolíticos, a la pintura tal y como la conocemos hoy, mucho se ha desarrollado en lo que refiere a sus características y diversidades técnicas, dando lugar a mayores posibilidades expresivas.  La muestra invita al espectador a recorrer la multiplicidad de mundos e ideas propuestos por cada uno de los artistas, descubriendo en cada caso qué mensaje transmite cada pintura.

O. Bony, E. Cerrato, A. Giudici, S. Makarius, M. Minujín, A. Puente, J.P. Renzi, L. Roldán, O. Romberg, J. Tessi y H. Zabala

moc.airafakztilreh@ofni

SMART GALLERYExposiciones cruzadasIntercambio de espacios con The White Lodge (Córdoba).

Desde The White Lodge y Smart Gallery BA se aliamos para desarrollar un programa de exposiciones conjunto, con el fin de visibilizar y potenciar la red de vínculos que se generan alrededor de los proyectos galerísticos.
Frente a la compleja coyuntura actual, nuestro objetivo es unir esfuerzos para seguir generando espacios de diálogo y difusión en torno al arte contemporáneo, entendiendo la necesidad de unirnos para mantener la importante labor que nuestros espacios aportan a la comunidad desde lo cultural.
Queremos mantener un contacto estrecho y sincero con nuestro público, para lo cual generamos este programa de intercambio como una forma de reflexionar acerca de la cadena de valor en un sistema que cambia vertiginosamente frente al contexto actual.

Artistas participantes TWL: Elian Chali, Dolores de Argentina, Manuel Coll, Ignacio Fanti, Pablo Peisino, Lucía von Sprecher, Gerardo Repetto, Claudia Santanera, Santiago Viale, Ramiro Chaves, Gustavo di Mario, Renato Custodio, Alejandro García Contreras y Luciana Martinez.

Artistas participantes SMG: Andrés Sobrino, Hernán Salamanco, Verónica Romano, Hernán Paganini, Natalia Cacchiarelli, Stoppani & Legavre, Julian Prebisch y Valeria Maculán.  Con cita previa

BECA PAC PHOTO

Gachi Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano lanza la 3ra edición de PAC FOTX, una BECA parcial de seguimiento y producción para artistas hispano hablantes que residan en cualquier parte del mundo, que operen en el campo de lo fotográfico y sus fronteras, y que busquen enriquecer, en el diálogo con agentes diversxs, su propia práctica a través de un programa semestral de encuentros grupales. PAC FOTX propone y propicia un trabajo colaborativo en red. Creemos en la riqueza del intercambio de prácticas que potencian y amplían la mirada respecto al trabajo propio y el de lxs otrxs. +info