Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 7783
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.
Pintor, diseñador gráfico, dibujante y escultor, nació en Villa Celina, Provincia de Buenos Aires, el 29 de agosto de 1933. Tras formarse en diseño gráfico, en 1952, inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde tuvo como profesores a Alfredo Gramajo Gutiérrez, Aurelio Macchi y Onofre Pacenza, entre otros. Tres años después, se casó con la escritora Griselda Gambaro, con quien luego viajó a Italia. Tras regresar, se desempeñó como diseñador gráfico. En la década del 60, organizó el Departamento de Diseño Gráfico del Instituto Di Tella, que marcó un hito en este campo, y al que se incorporaron nombres como Humberto Rivas, Juan Andralis, Rubén Fontana, Roberto Alvarado, Norberto Coppola y Carlos Soler. Por esa época, Distéfano ya experimentaba con materiales diversos, que lo llevaron a trabajar con el poliéster y la fibra de vidrio. En 1964, realizó su primera muestra individual en la Galería Riobóo Nueva, donde expuso pinturas. Tres años más tarde, fue elegido para integrar el envío argentino a la IX Bienal de Sao Paulo, junto con Emilio Renart y David Lamelas. En 1969, obtuvo la beca Francisco Romero, otorgada por la Embajada de Italia y el Fondo Nacional de las Artes, y viajó con su familia a Roma, donde residió hasta 1970. Ya en la Argentina, abrió junto con Rubén Fontana un estudio de diseño gráfico.
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Leandro Katz: "La noche y las palabras"
en Museo Nacional de Bellas Artes
Se presenta la muestra de Leandro Katz en el Museo Nacional de Bellas Artes titulada: Leandro Katz. La noche y las palabras. Bajo la curaduría de Francisco Lemus y Mariana Marchesi, la exposición atiende la amplia trayectoria de este destacado artista, figura indiscutible del arte latinoamericano que cuenta con un amplísimo y potente cuerpo de trabajo. Esta muestra corresponde a la primera antológica del artista en un museo local y reunirá fotografías, instalaciones, dibujos, películas, grabados y varias series producidas desde los años sesenta.
Vestir mundos: "Una exposición creada a partir del archivo de Fundación IDA"
en Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Vestir mundos explora el diseño de indumentaria como una práctica capaz de transformar los espacios que habitamos. La exposición reúne a grandes creadores que redefinieron el vestir contemporáneo y desbordaron sus límites tradicionales frente a los desafíos sociales y ambientales del siglo XXI. Sus prácticas exploran nuevos modos de producción mediante la recuperación de oficios y el trabajo con comunidades artesanas y sus tradiciones, además de colectivos urbanos y cooperativas cuyo resurgimiento desde comienzos del siglo impulsó formas alternativas de organización productiva. Esta experimentación abarca desde técnicas manuales y materiales naturales hasta biomateriales desarrollados a partir de hongos y bacterias.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguraron:
Rodo Bulacio, Rolo Juárez: "Preludio para la vida de un fauno"
en Biga Art Gallery
Biga Art Gallery presenta Preludio para la vida de un fauno, una exposición dedicada a Rodo Bulacio (1970–1997) y Rolo Juárez (1971), dos artistas que irrumpieron en la escena tucumana de los años 90 desafiando los códigos artísticos y culturales de una tradición conservadora. Curada por Carlota Beltrame, la muestra reúne cerca de 30 obras y recupera un momento de profunda transformación, en el que desde Tucumán comenzaron a emerger nuevos lenguajes, sensibilidades y formas de pensar el arte.
Sebastián Báez, Dolores Barbenza, María del Mar Núñez: "Oda al ñandutí"
en Fondo Nacional de las Artes
El Fondo Nacional de las Artes presenta “ODA AL ÑANDUTÍ”, una de las propuestas ganadoras del Concurso de proyectos curatoriales 2024. El proyecto reúne obras de Sebastián Báez, Dolores Barbenza y María del Mar Núñez, quienes, desde diferentes recorridos y lenguajes, rinden homenaje al ñandutí —“tela de araña” en guaraní—, un encaje artesanal originario de Paraguay que se extendió por la región y adquirió nuevas formas en manos de distintas generaciones.
Dardo Becerra, Liliana Ontano: "Epifanías de la mirada, más de seis décadas de la práctica del dibujo y textil"
en Galería de Arte Palermo H
Galería de Arte Palermo H, presenta la exposición de Dardo Becerra y Liliana Ontano, exposición que reúne dibujos recientes, obras textiles y piezas que trasladan imágenes del dibujo a la trama. Dardo Becerra dibuja desde los cuatro años, y a sus setenta y dos años continúa con esta práctica de forma cotidiana por medio de la observación y construcción de imágenes. Epifanías de la mirada reúne una selección de obras realizadas desde 2019 en adelante, y propone un recorrido por sus rostros, ojos, figuras, escenas familiares y paisajes, junto con una serie de trabajos de Liliana Ontano, quien trabaja desde hace años con el textil, el bordado, la trama y el color.
Candelaria Palacios: "Detrás del ojo"
en Galería Rubbers
Todo cambia y es ese cambio lo único constante. Frente a esto, el arte expresa y representa, como quien intenta detener un río. Lo hacemos quienes escribimos, pintamos, tomamos fotografías, esculpimos. Algunos fracasamos más en ese intento, otros menos. Las obras de Candelaria Palacios triunfan, no porque detengan el tiempo, sino porque el tiempo sigue corriendo en ellas como corre la sangre en lo que está vivo.
Antonella Agesta: "Poéticas Preciosistas"
en Espacio Aguaribay
Espacio Aguaribay presenta Poéticas Preciosistas, exposición de la artista Antonella Agesta con curaduría de Amparo Chico, Melina Couceiro y Nacho Ormachea. La muestra, reúne un total de trece obras, realizadas entre 2019 y 2025. La exposición propone un recorrido a través de tres ejes que atraviesan la producción de Agesta. La construcción de escenarios teatralizados, el cruce entre referencias históricas y recursos contemporáneos, y una estética femenina entendida como espacio de construcción simbólica.
Siguen:
Habitar la forma: "Desde el arte a la arquitectura"
en Centro Cultural Ricardo Rojas
Habitar la forma. Desde el arte a la arquitectura reúne a once artistas que, desde diversos lenguajes de las artes visuales, exploran los vínculos entre el arte y la arquitectura como formas de imaginar, construir y experimentar el espacio. Pinturas, dibujos, fotografías y obras gráficas proyectan ciudades reales e imaginadas, estructuras, paisajes y construcciones que invitan a reflexionar sobre las maneras en que habitamos el mundo y sobre cómo las formas que creamos terminan también por modelar nuestra experiencia.
Alejandro Doorish, Arturo Aguiar: "Entre la imagen y el tiempo"
en Lorena del Pilar Art
La muestra reúne las obras de Alejandro Doorish y Arturo Aguiar, cuyas prácticas exploran la imagen como un territorio abierto en el que la percepción, el cuerpo y el tiempo intervienen para desplazar aquello que creemos conocer. Desde la pintura y la fotografía, ambos artistas ponen en tensión la idea de una imagen fija, definitiva y cerrada, para construir espacios donde las formas parecen estar siempre en proceso de transformación.
Para ir agendando:
Ivana Salemi: "La luna mueve el tinte"
en Zona
Galería ZONA presenta La luna mueve el tinte, exposición individual de la artista visual y politóloga Ivana Salemi, galardonada en 2022 con la Beca Residente del Premio Kenneth Kemble. Con acompañamiento curatorial de Andrés Labaké. La muestra reúne el cuerpo de obra de Fibras, proyecto de investigación territorial desarrollado junto a artesanas de San Juan, Río Negro y Chubut, que explora los cruces entre arte, artesanía y saberes textiles.
Inauguración: sábado 19 de septiembre - 18h Galería Zona Ibáñez 1378, San Isidro
Charlas y conferencias:
Foro post-post: "Thomas Hirschhorn en Buenos Aires"
en Proa 21
FORO POST-POST: Thomas Hirschhorn en Buenos Aires. El artista suizo visita Buenos Aires invitado por el Centro de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT), en colaboración con PROA21, el Instituto Francés y Pro Helvetia. FORO POST-POST es una experiencia para reflexionar sobre la inteligencia artificial y las formas contemporáneas de comunicación visual.
Jornadas de reflexión: sábados 12 y 19 de septiembre de 16 a 20 h
Foro abierto:del 12 al 20 de septiembre, miércoles a domingos de 12 a 19 h
Panorama Federal:
San Juan:
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
El Museo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR(MAG'E), Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Córdoba:
Perfecta Glitch
en Espacio Cultural Bancor
Multiespacio Cultural Bancor es la sede de una nueva muestra que desafía los convencionalismos. En sala se exhiben las obras de 8 talentosos artistas de lo digital. “Perfecta glitch”, sin duda marca un precedente en Córdoba y posibilita las lecturas múltiples del arte. Una invitación para afinar la mirada y conocer propuestas refrescantes. Con curaduría de Manuel Molina, la exhibición invita a participar de experiencias envolventes.
Convocatorias:
Premio Bancor Pintura 2026
Se lanza una nueva edición de su certamen nacional de pintura. La décimo novena edición consecutiva convoca a participar en disciplina Pintura y Muralismo con el compromiso de seguir apoyando a la comunidad artística del país como así también promoviendo el desarrollo del arte urbano en consonancia con la declaración de la ciudad como “Capital Provincial del Arte Urbano”.
Categoría Pintura hasta el 24 de septiembre de 2026.
Categoría Muralismo hasta el 22 de octubre de 2026.
Premio Azcuy 2026
El Premio Azcuy lanzó su octava edición y otorgará US$10.000 al proyecto ganador, además de cubrir los costos de producción de la obra. El reconocido concurso nacional de artes visuales organizado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Azcuy abrió la inscripción para la edición 2026. Los artistas están invitados a presentar un proyecto de obra inédito, concebido especialmente para integrarse a Donna Gioia, edificio desarrollado por Azcuy.
Hasta el 28 de septiembre de 2026
27° Concurso Fotográfico
Gente de mi Ciudad
A partir del 18 de agosto y hasta el 30 de septiembre inclusive, se podrán ingresar las obras de manera online para participar en la27a edicióndel concurso de fotografía "Gente de mi ciudad". El tradicional concurso del Banco Ciudadinvita a fotógrafos aficionados y profesionales, como así también a cooperativas y asociaciones civiles cuyo objeto sea la producción fotográfica, a presentar fotos específicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que divulguen aspectos y costumbres sociales que muestren distintas facetas de la identidad porteña.
Hasta el 30 de septiembre
7° Edición del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales
San Juan consolida el campo artístico, con el lanzamiento de la 7° Edición del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales. El Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte (MTCYD) a través del Museo de Bellas Artes Franklin Rawson y Fundación Banco San Juan lanzan la 7° convocatoria del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales 2026, con el fin de promover y difundir la producción artística local. En cada edición, el Premio FR selecciona y premia dos obras adquisición que se incorporan a la Colección permanente del museo y cuatro menciones especiales -sin adquisición- como premio estímulo a las artes visuales de la provincia de San Juan.
Hasta el 4 de octubre
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Del 13 de Octubre al 15 de Noviembre
Iluminemos la detección temprana
El Palacio Barolo, LALCEC y Cuidá las lolas lanzan un concurso de arte por la concientización del cáncer de mama. Este año, las organizaciones visibilizarán esta enfermedad a través de un Concurso de Arte. La iniciativa se complementará, como todos los años, con el emblemático faro del Palacio Barolo extendiendo su luz rosa sobre la noche porteña durante todo el mes de octubre.
Hasta el 20 de septiembre
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Convocatoria abierta hasta el 11 de diciembre de 2026
