Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 11099
Obra No Exhibida
La geometría hace sistema con el sueño utópico de la perfección. Los visionarios de todas las épocas pensaron un mundo ideal diseñado con herramientas de precisión, donde el caos de la historia se resuelve en una concordancia armónica. Así, la apariencia aleatoria del cosmos, en el que los azares se ensamblan como piezas de un rompecabezas, acaso de origen divino, estaría regida en última instancia por la lógica matemática. El “Gran Arquitecto” que imaginaron las literaturas esotéricas habría concebido el universo no con palabras sino con signos secretos; el conocimiento de esa matemática sagrada brindaría una clave de los misterios del mundo. Pero para que sea plausible el advenimiento de un orden que replique la belleza de las matemáticas habría que producir una abstracción que conjugue también el universo de lo sensible. En el transcurso de décadas de trabajo artístico, César Paternosto ha encarnado esos dilemas conjugando con lucidez lo racional y lo sensible. La arquitectura ha pensado la dialéctica entre un mundo regido por equivalencias geométricas y la vida, que las coloniza en el habitar, ofreciendo un desvío a la secuencia autónoma de las líneas, los espacios y los planos.
Agendate estas actividades para el finde
Nicola Costantino: "Wunderkammer"
en Centro Cultural Borges
La Sala Berni abre nuevamente sus puertas para presentar la nueva muestra de Nicola Costantino. La Wunderkammer (en alemán) o cámara de maravillas de la rosarina ya se puede visitar en el Centro Cultural Borges. La artista ofrece al público una gran puesta en sala que conjuga sus jardines flotantes, máquinas en movimiento, instalaciones, producción fílmica y parte de su producción fotográfica. Con textos de sala de Gabriela Stoppelman, la “Wunderkammer” se podrá ver hasta el 08 de noviembre.
Gerold Miller: "Superficie y presencia"
en MACBA
Esta muestra —su primera exposición individual en América Latina— reúne piezas recientes de las series set, Profil y Verstärker, junto con una obra fotográfica de la serie Monoform. En superficies lacadas que oscilan entre la contención monocroma y el color más vibrante, Miller activa el plano con cortes y reflejos que involucran directamente a quien las mira.
Andrés Aizicovich: "Melodía encadenada"
en Centro Cultural Recoleta
En Melodía encadenada, Aizicovich propone un recorrido en torno a la comunicación, la memoria y el acto creativo a partir de la imagen de la inmersión: un descenso hacia lo desconocido que, como en numerosos relatos míticos, permite regresar transformado. El artista recupera la figura del viaje hacia las profundidades para pensar la creación como un movimiento constante entre el mundo interior y el exterior, entre la experiencia íntima y aquello que finalmente logra compartirse con los demás.
Florencia Basso Craig: "El mismo viaje de siempre"
en Espacio Peces
Una nueva muestra de Florencia Basso Craig se presenta en Espacio Peces: El mismo viaje de siempre, una exposición que reúne obras de los últimos años de su producción donde el tiempo suspendido, el sinsentido y el azar son claves, con curaduría de Sergio Cruz y texto de Jorge Raffeto. Luego de las icónicas muñecas y las flores que el poeta y artista Remo Bianchedi definió como una epifanía, llega una nueva serie donde la realidad pierde sus coordenadas y el cuerpo emerge como lugar de extrañamiento.
Inauguración sábado 29 de agosto. 18.30 hs
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguraron:
Claudia Coca, Claudia Casarino: "Trago Amargo"
en Galería del Paseo
Los caminos cruzados de la quina y la yerba mate en la obra de Claudia Coca y Claudia Casarino. “Trago Amargo”, la exposición que reúne en Buenos Aires, a dos de las artistas más reconocidas de Latinoamérica, la peruana Claudia Coca (Lima, 1970) y la paraguaya Claudia Casarino, (Asunción, 1974). Hay plantas que cargan historia antes que sabor. La quina y la yerba mate crecieron en el mismo continente y tomaron caminos opuestos: una salió hacia Europa convertida en remedio imperial, la otra se quedó, se compartió, se volvió costumbre.
Odell Pasi: "Irreductible"
en Oda galería
La exposición reúne una selección de trabajos que permite acercarse a una práctica desarrollada a partir de la experimentación con materiales, técnicas y lenguajes diversos. Papel, dibujo, grabado, barro, collage y objeto forman parte de un recorrido en el que las fronteras entre disciplinas se vuelven permeables y los materiales adquieren nuevas posibilidades expresivas. La muestra presenta así un universo artístico singular, atravesado por una búsqueda constante de nuevas formas de hacer y de mirar.
Zoología y Ensueño
en Galería Palermo H
Se presenta en Galería Palermo H la muestra colectiva Zoología y Ensueño. La exposición plantea tres ejes de lectura: los animales, la infancia y los sueños. Desde estas tres claves, quince artistas proponen sus lecturas e interpretaciones mediante obras pictóricas, escultóricas e instalativas. Se convoca a un retorno a la imaginación y ensoñación infantil que toma como objeto el mundo animal y lo fantástico. La exposición es fruto del programa de pasantías que ofrece la institución, del cual es parte la curadora, Delfina de la Garma.
ReDescubriendo a CARLOS URÍA: "Una iniciativa de Silvia Rottenberg de Uría"
en VITRIOL Arte en Expansión
Si descubrir es un hecho inaugural, redescubrir es una acto reivindicativo. Significa mucho más que despejar en el presente las barreras que omiten la valoración de la memoria de quienes han forjado una parte importante del camino que transitamos. Redescubrir significa restaurar una idea de continuidad, de ser parte con ellos de un fin común. En consecuencia, iniciar un redescubrimiento es emprender una tarea justa y nada sencilla.
Siguen:
Primera vez: "Otra vez"
en Galería Nora Fisch
Galería Nora Fisch presenta una selección de obras de artistas que trabajan con la galería enfocándose en la producción reciente —aquello que aún no se ha visto— junto a algunas piezas que llevan tiempo sin exhibirse y que merecen volver a encontrarse con el público. Un recorrido entre lo nuevo y lo reencontrado, entre el descubrimiento y el regreso.
Paula Toto Blake: "Red (Unión)"
en Casa Nacional del Bicentenario
La Casa Nacional del Bicentenario presenta Red (Unión) de Paula Toto Blake exhibición de fotografías y videoinstalaciones de la artista, curada por Florencia Battiti. RED (UNIÓN) surge de un acercamiento a mujeres migrantes trabajadoras de casas particulares al cuidado de niños. Comienza en Argentina, durante una experiencia docente en barrios vulnerables de Buenos Aires, se expande en Ciudad de México, en el marco de una residencia en La Verdi, con mujeres integrantes de pueblos originarios que se trasladan a la ciudad a trabajar.
Teatro:
Ciclo Escénicas _lado b
en Fundación Cazadores
Fundación Cazadores presenta nuevos estrenos en el ciclo Escénicas _lado b durante septiembre: Cascotera, de Belén Coluccio y Cinthia De Levie, y Olviden el ritmo, de Astrid Gómez Grosschadl y Rodrigo Díaz Ahl. Con propuestas que exploran el cuerpo, el movimiento y sus posibilidades, las dos obras comparten una mirada sobre aquello que sucede cuando los cuerpos se desorganizan, se transforman y buscan nuevas formas de habitar el espacio y encontrarse con otros.
Panorama Federal:
Córdoba
Perfecta Glitch
en Espacio Cultural Bancor
Multiespacio Cultural Bancor es la sede de una nueva muestra que desafía los convencionalismos. En sala se exhiben las obras de 8 talentosos artistas de lo digital. “Perfecta glitch”, sin duda marca un precedente en Córdoba y posibilita las lecturas múltiples del arte. Una invitación para afinar la mirada y conocer propuestas refrescantes. Con curaduría deManuel Molina, la exhibición invita a participar de experiencias envolventes.
San Juan
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
ElMuseorecibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martincomenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR(MAG'E),Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Para ir agendando:
Marcelo Kohn: "Valparaíso"
en Pabellón de las Artes de la UCA
El Pabellón de las Artes de la UCA presenta “Valparaíso”, exposición de fotografías de Marcelo Kohn, con curaduría de Ernesto Muñoz. Una mirada sobre la ciudad, sus paisajes, arquitecturas y atmósferas, que propone recorrer Valparaíso desde la sensibilidad y la experiencia de la fotografía.
Inauguración jueves 3 de septiembre. 18 h
¡Ya llega! El evento más esperado del año ya tiene fecha. Agendate esta nueva edición de Gallery. Esta vez recorré el circuito Palermo, Villa Crespo. Se abarcará los barrios de Palermo y Villa Crespo, dos zonas de Buenos Aires donde conviven galerías de arte, espacios culturales, diseño y una intensa vida urbana. Una oportunidad para recorrer sus galerías, conocer distintas propuestas de arte contemporáneo y descubrir la escena artística de ambos barrios.
5 de septiembre, 2026 de 15 a 19 h
Agustín Riganelli: "La estilización del esfuerzo"
en Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Esta exposición retrospectiva reúne esculturas en mármol, bronce, piedra, yeso y madera, junto con dibujos y monocopias que permitirán recorrer la amplitud de la búsqueda artística de Agustín Riganelli. La muestra recupera algunas de las facetas más reconocidas de su producción, entre ellas la emblemática serie de las Madres del pueblo, sus retratos escultóricos y las obras y monumentos realizados por encargo.
Alejandra Seeber: "Atmosferismo"
en Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
La exposición reúne pinturas al óleo de gran formato en las que Alejandra Seeber aborda el género del paisaje. Su trabajo indaga en la tensión entre la intemperie y el cobijo, la condición de alerta en la naturaleza y los modos en que el humano percibe y habita el entorno. La dimensión performativa y la disposición espacial de la instalación artística remitirán a los límites del medio natural y al ejercicio de la imaginación, sustentados en la propia autorreferencialidad de su pintura, el acto físico y mental del oficio pictórico y un riguroso dominio de la construcción en el plano.
Isabel de Laborde: "Paisajes de adentro"
en VAN RIEL
La mirada recorre palimpsestos que se crean entre lo que uno ve, lo que vió y lo que verá mañana. Es todo movimiento, asciende y desciende como una elipse. Necesitamos estar tranquilos y conectados para recoger ese rocío y ampliar la mirada: susurros, murmullos, gritos, evocaciones, rumores...
¿Secretos?
Inauguración jueves 3 de septiembre. 18 hs
Herlitzka & Co. y Ricardo Paz: "MONTE"
Herlitzka & Co. y Ricardo Paz presentan un pop up que se realiza en El Salvador 4656, el espacio creado por Ricardo Paz, en Palermo. La propuesta reúne una selección de obras de artistas de la galería con muebles, textiles y objetos criollos antiguos y contemporáneos de uno de los acervos más singulares de la ciudad. La propuesta da continuidad al intercambio iniciado entre ambos espacios: así como Herlitzka & Co. invitó al taller de Ricardo Paz a participar de su sede, ahora la galería llega al espacio de Palermo con una selección de obras, en un gesto de reciprocidad.
Convocatorias:
Premio Bancor Pintura 2026
lanza una nueva edición de su certamen nacional de pintura. La décimo novena edición consecutiva convoca a participar en disciplina Pintura y Muralismo con el compromiso de seguir apoyando a la comunidad artística del país como así también promoviendo el desarrollo del arte urbano en consonancia con la declaración de la ciudad como “Capital Provincial del Arte Urbano”.
Categoría Pintura hasta el 24 de septiembre de 2026.
Categoría Muralismo hasta el 22 de octubre de 2026.
Premio Azcuy 2026
El Premio Azcuy lanzó su octava edición y otorgará US$10.000 al proyecto ganador, además de cubrir los costos de producción de la obra. El reconocido concurso nacional de artes visuales organizado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Azcuy abrió la inscripción para la edición 2026. Los artistas están invitados a presentar un proyecto de obra inédito, concebido especialmente para integrarse a Donna Gioia, edificio desarrollado por Azcuy.
Hasta el 14 de septiembre de 2026
27°Concurso Fotográfico
Gente de mi Ciudad
A partir del 18 de agosto y hasta el 30 de septiembre inclusive, se podrán ingresar las obras de manera online para participar en la 27a edición del concurso de fotografía "Gente de mi ciudad". El tradicional concurso del Banco Ciudad invita a fotógrafos aficionados y profesionales, como así también a cooperativas y asociaciones civiles cuyo objeto sea la producción fotográfica, a presentar fotos específicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que divulguen aspectos y costumbres sociales que muestren distintas facetas de la identidad porteña.
Hasta el 30 de septiembre
Bienal Nacional de Dibujo 4° edición
El Museo Franklin Rawson, a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, anuncia convocatoria nacional: Bienal Nacional de Dibujo 4° edición. En el marco de su 90° aniversario, el MPBAFR invita a participar de la Bienal Nacional de Dibujo en su 4° edición. Un certamen único en el país, que ha logrado insertarse exitosamente en la escena del arte contemporáneo a nivel regional y nacional, se posiciona como un evento que impulsa las trayectorias de artísticas en la disciplina del dibujo. La organización es resultado de políticas culturales que promueve el Gobierno de San Juan, a través del Museo Franklin Rawson, alentando la producción y adquisición de obra, para contribuir con el crecimiento de un acervo actualizado y comprometido con la federalización del arte argentino.
Hasta el 31 de agosto
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Del 13 de Octubre al 15 de Noviembre
Becas Fundación Ama Amoedo 2026
Se anuncia la apertura de la convocatoria a Becas Fundación Ama Amoedo. Las mismas tienen como objetivo brindar recursos y oportunidades para el fortalecimiento del ecosistema del arte latinoamericano. Podrán aplicar artistas, profesionales del arte, organizaciones sin fines de lucro, instituciones y fundaciones que posean una conexión significativa con América Latina, sea por nacionalidad, herencia cultural o sitio donde se realizará el proyecto presentado.
Hasta el 9 de septiembre
Residencias Micro R.A.R.O. Bogotá
Durante agosto, en el marco de la Residencia R.A.R.O. Bogotá, también se abrirá la red de ateliers, artistas y residentes para proyectos de más corta duración. Las Residencias-Micro son una modalidad de residencia corta, pensada para artistas que buscan dedicarse exclusivamente a la creación.
Residencias de mínimo 1 (una) semana de duración.
Convocatoria abierta durante todo el mes de agosto
2da Edición 2026 R.A.R.O. Buenos Aires
Se convoca a artistas de Argentina y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del segundo semestre del año. R.A.R.O. Buenos Aires otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Convocatoria abierta hasta el 4 de septiembre
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Convocatoria abierta hasta el 11 de diciembre de 2026
