Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 7831
Obra Exhibida
La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Cuando el 20 de agosto de 1971 se firmó el decreto de aceptación de la donación de un conjunto de cuarenta obras que eran parte de la Colección Torcuato Di Tella, ofrecida por la Fundación y por el Instituto homónimos, se cerraban más de dos años de arduas negociaciones entre las partes. Cuestiones económicas y políticas a nivel internacional y su repercusión directa sobre la economía argentina y, en particular, sobre la empresa SIAM Di Tella, así como la pérdida del sostén económico para las actividades del Instituto, habían sido algunos de los factores determinantes para la toma de decisión institucional. Según lo informaba Guido Di Tella, en su carta al ministro de Cultura y Educación, datada el 18 de agosto de 1971 y conservada en el legajo de la donación en el MNBA, cuando en 1969 se ofreció en donación parte de la colección lo que se donaba era la mitad de su valor real internacional y se aclaraba que el ingreso que se percibiría sería destinado a financiar las actividades de investigación en ciencias sociales realizadas por el Instituto. En esa misma carta y ya frente a la evidente imposibilidad de tener una respuesta positiva de parte del Estado, finalmente se ofrecía la donación sin cargo alguno (1).
Agendate estas actividades para el finde
César Paternosto: "La imaginación geométrica"
en MACBA
Esta exposición recorre más de seis décadas de producción unificadas por una búsqueda incansable y una convicción: que el mundo puede ordenarse de otro modo. La imaginación geométrica nombra esa capacidad humana de inventar; una potencia específica que se reconoce desde tiempos remotos en el universo andino.
Ornella Pocetti: "Curada de espanto"
en MACBA
MACBA presenta la primera muestra individual de Ornella Pocetti con curaduría de Carlos Gutierrez. "Los elementos que componen su imaginario se conjugan y manifiestan como un thriller incesante que sostiene la tensión y no apresura un desenlace. Sus pinturas no ocultan la condición de artificio, el tipo de factura, suave y precisa, y la saturación cromática les permite moverse con aplomo describiendo situaciones que parecieran ser extraídas de un contexto más amplio."
Gerold Miller: "Superficie y presencia"
en MACBA
Esta muestra —su primera exposición individual en América Latina— reúne piezas recientes de las series set, Profil y Verstärker, junto con una obra fotográfica de la serie Monoform. En superficies lacadas que oscilan entre la contención monocroma y el color más vibrante, Miller activa el plano con cortes y reflejos que involucran directamente a quien las mira. Verstärker lleva ese lenguaje al espacio real de la sala; Monoform, al propio cuerpo.
Ivana de Vivanco: "¿Cómo suenan las lágrimas antes de secarse?"
en MACBA
Ubicado en el sexto piso del museo, el espacio MACBA Kabinet –dedicado a proyectos de artistas contemporáneos y emergentes en un formato de exhibición íntimo y experimental–, exhibe la muestra ¿Cómo suenan las lágrimas antes de secarse?, de la artista chileno-peruana Ivana de Vivanco. A partir de diversas disciplinas, su obra examina los discursos de poder, las narrativas coloniales y la construcción de la memoria mediante pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones y cine.
En la pampa: "Enrique Larreta y el campo argentino"
en Museo de Arte Español Enrique Larreta
El Museo de Arte Español Enrique Larreta presenta la exposición “En la pampa. Enrique Larreta y el campo argentino”, con motivo del centenario de la novela Zogoibi (1926) del célebre escritor argentino. Un recorrido por las representaciones visuales y literarias que giraron en torno a la obra, entre ellas, las ilustraciones de Carlos Sáenz de Tejada para la edición de 1944. Con curaduría de Patricia Nobilia y Ricardo Valerga.
Intervenciones Mínimas VI
en el Museo Larreta
En conjunto con la presentación de la muestra en homenaje al centenario de Zogoibi, se inaugurará la sexta edición del ciclo “Intervenciones Mínimas”. En esta ocasión se presentará una obra de Mariano Ferrante, en acrílico sobre tela, perteneciente a la colección del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires). En la sala Escritorio del Museo Larreta.
Andrés Aizicovich: "Melodía encadenada"
en Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta presenta Melodía encadenada, la nueva exposición del artista Andrés Aizicovich (Buenos Aires, 1985), con curaduría de Javier Villa y producción de Verónica Otero y Popi Lamadrid. La muestra podrá visitarse en la sala 4 y reúne pinturas, esculturas e instalaciones concebidas especialmente para la ocasión. Aizicovich es uno de los artistas seleccionados en la Convocatoria federal anual de la institución; una iniciativa que impulsa la producción, circulación y exhibición de obras de artistas emergentes de todo el país.
Manuel Sigüenza: "Eslabón Leyes"
en Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta presenta Eslabón Leyes, la primera exposición institucional del artista Manuel Sigüenza (Buenos Aires, 1980), con curaduría de Javier Villa y producción de Verónica Otero y Matías Tapia. La muestra puede visitarse en la sala 10 y reúne un conjunto de cerámicas, pinturas, relieves y esculturas que reflexionan sobre la capacidad de los objetos para construir relatos, activar imaginarios y transformar la memoria colectiva.
Inauguración 20 de agosto 18hs
Flor Alvarado: "Fantasía de valor"
en Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta presenta Fantasía de valor, la nueva exposición de la artista Flor Alvarado, con curaduría de Carla Barbero y producción de Malena Aguirre. La muestra reúne dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones que exploran las relaciones entre identidad, migración, trabajo, deseo y construcción de valor desde una perspectiva marrón-indígena. Alvarado fue una de las artistas seleccionadas en la Convocatoria anual y federal de Artes Visuales 2026 la institución; una iniciativa que impulsa la producción, circulación y exhibición de obras de artistas emergentes de todo el país.
Inauguración 20 de agosto 18hs
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguraron:
Paula Toto Blake: "Red (Unión)"
en Casa Nacional del Bicentenario
La Casa Nacional del Bicentenario presenta Red (Unión) de Paula Toto Blake exhibición de fotografías y videoinstalaciones de la artista, curada por Florencia Battiti. RED (UNIÓN) surge de un acercamiento a mujeres migrantes trabajadoras de casas particulares al cuidado de niños. Comienza en Argentina, durante una experiencia docente en barrios vulnerables de Buenos Aires, se expande en Ciudad de México, en el marco de una residencia en LaVerdi, con mujeres integrantes de pueblos originarios que se trasladan a la ciudad a trabajar.
Liliana Golubinsky: "Buscando al ciervo rojo"
en Galería Rubbers
Por alguna razón indescifrable, la figura del ciervo ha adquirido una fuerza singular en sus obras más recientes. No se trata de un ciervo en sentido estricto, sino de la idea de un ciervo que se manifiesta de diversas formas. Puede aparecer rojo; a veces es un centauro cuya cabeza humana porta una cornamenta; otras, un ciervo con rostro de hombre. Revisar cada pintura es como hojear aquellos espléndidos bestiarios medievales poblados de aves fénix, sirenas aladas, grifos, dragones y basiliscos, o cómo leer las páginas de El libro de los seres imaginarios, de Borges.
Noemi D Angelo: "Pinturas y Objetos"
en GALERÍA PALERMO H
Noemí D´Angelo nuclea la ruptura en sus obras, en ellas estrellan entre sí dos mundos que percibimos como paralelos y contrarios. Las pinceladas gruesas y expresivas llenas de materia y color que por momentos devoran los rostros rescatados de revistas me transportan a una avenida de noche, a un movimiento voraz, a luces rápidas y un paso ligero de quien no tiene tiempo de mirar hacia los costados antes de cruzar. Esos rostros, mientras que a simple vista pasan desapercibidos, nos intrigan cuando enlazamos nuestros ojos con los suyos, nos hacen preguntarnos hacía donde estarán yendo o en qué estarán pensando.
Mabel Stivaletta: "Rimanere"
en GALERÍA PALERMO H
Mabel Stivaletta es una artista que se mueve. Viaja, recorre, observa y vuelve a mirar. Sus obras nacen de esos desplazamientos y de los encuentros con los territorios que atraviesa: algunos cotidianos, como La Boca, donde tiene su taller; otros elegidos y revisitados, como Catamarca; y otros ligados a la memoria familiar, como Italia, tierra de sus ancestros y lugar de origen de su abuela. Así, su relación con el territorio no se construye únicamente desde el desplazamiento físico, sino también desde la experiencia, el recuerdo y la pertenencia.
Siguen:
Karina Chechik: "El laberinto y la trama. Variaciones sobre Borges"
en Pabellón de las Artes UCA
El Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina presenta una exposición de Karina Chechik inspirada en el universo de Jorge Luis Borges, con la participación especial de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, que aporta libros, primeras ediciones y objetos pertenecientes al escritor. El Pabellón de las Bellas Artes, presenta El laberinto y la trama. Variaciones sobre Borges, una exposición de la artista Karina Chechik, curada por Verónica Parselis, que propone un recorrido visual por algunos de los temas centrales de la obra de Jorge Luis Borges: el sueño, la memoria, el tiempo y el laberinto.
Ernesto Riveiro
en Van Riel
“La pintura de Riveiro posee cualidades que exceden a las palabras o que tal vez sean aprehensibles sólo a través del lenguaje poético. Sin embargo, entre otras cualidades del universo poético, se podría nombrar su tékne, que designa más bien una manera de saber. La verdad, para Martin Heidegger, no se halla en las estrellas, sino donde se encuentra el Dasein, el ‘ser ahí’, el ser humano arrojado en el mundo. La obra la realiza el artista, y las piezas de Ernesto Riveiro están atravesadas por la vitalidad. Ellas poseen una calidad de vibración difícil de hallar. Están atravesadas por su propia inmanencia, es decir, por una esencia que es solo inherente a cada una de ellas, al artista y, en definitiva, al reino del arte.”
Encuentros y conferencias:
Todd Brandow en Buenos Aires
Jornada: Gestión у curaduría en instituciones culturales
No te podés perder de esta nueva jornada organizada por la Universidad de San Andrés y Fundación Proa. Las instituciones invitan a un encuentro exclusivo con Todd Brandow, director de la Foundation for the Exhibition of Photography (FEP). Este 18/08 a las 18.30h en Riobamba 1276, CABA. Enterate de todo en el link.
Para ir agendando:
En el marco de la exposición "Impresiones de la naturaleza" de Carolina Baldomá, estás invitado a un recorrido guiado y charla de artista: "Las pioneras: Fotógrafas inglesas del siglo XIX en diálogo con la obra de Carolina Baldomá".
Jueves 27 de agosto. 17.30 h. en Fundación ICBC, Bartolomé Mitre 562, 8vo piso.
Actividad gratuita. Cupo limitado. Por invitación.
Panorama federal:
San Juan
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
El Museo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR (MAG'E), Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Córdoba
Perfecta Glitch
en Espacio Cultural Bancor
Multiespacio Cultural Bancor es la sede de una nueva muestra que desafía los convencionalismos. En sala se exhiben las obras de 8 talentosos artistas de lo digital. “Perfecta glitch”, sin duda marca un precedente en Córdoba y posibilita las lecturas múltiples del arte. Una invitación para afinar la mirada y conocer propuestas refrescantes. Con curaduría de Manuel Molina, la exhibición invita a participar de experiencias envolventes.
Corrientes
Jorge Alberto Sánchez: "Se metió una siesta en el ojo"
en Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes
La exhibición constituye un momento especialmente significativo en su trayectoria, ya que es la primera vez que presenta una exposición individual en la ciudad de Corrientes, después de años de desarrollar su práctica artística lejos de su territorio de origen. La muestra, que tuvo su primera presentación en Buenos Aires, propone volver la mirada hacia una experiencia profundamente arraigada en la identidad correntina: la siesta. Pero ¿qué sucede cuando, en lugar de dormir, permanecemos despiertos?
Inauguración 22 de agosto de 2026. 19hs
Salta
Tomm El-Saieh, Jesús Casimiro, Mar Pérez, Frantz Zéphirin: "Liminalidad y periferia"
en Museo de Bellas Artes Lola Mora de Salta
El Museo de Bellas Artes Lola Mora de Salta presenta “Liminalidad y periferia”, nueva muestra de cuatro artistas de CENTRAL FINE. "Liminalidad" remite a una instancia o momento de transición, de pasaje o, en términos espaciales, a un umbral, una suerte de espacio indefinido. Por su parte, ‘periferia’ desde el siglo XIX ha servido de término explicativo general para dar cuenta de aquello que se encuentra alejado de su centro, circundándolo sin embargo, ocupando una posición, por ello, aislada.
Cursos:
El cuerpo: Tesoro y oráculo
en Fundación OSDE
Durante el mes de agosto se desarrollarán tres encuentros abiertos a todo público, con talleres a cargo de Alina Marinelli, Florencia Bergallo y Celia Argüello Rena. Al finalizar el primer taller tendrá lugar una performance de apertura, en la que las bailarinas Milagros Muñozy Luciana Berti improvisarán sintonizando sus cuerpos con el set sonoro de la baterista y compositora Carola Zelaschi.
Desde el sábado 15 de Agosto de 15.00 a 17.00 h
Convocatorias:
Premio Azcuy 2026
El Premio Azcuy lanzó su octava edición y otorgará US$10.000 al proyecto ganador, además de cubrir los costos de producción de la obra. El reconocido concurso nacional de artes visuales organizado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Azcuy abrió la inscripción para la edición 2026. Los artistas están invitados a presentar un proyecto de obra inédito, concebido especialmente para integrarse a Donna Gioia, edificio desarrollado por Azcuy.
Hasta el 14 de septiembre de 2026
Bienal Nacional de Dibujo 4° edición
El Museo Franklin Rawson, a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, anuncia convocatoria nacional: Bienal Nacional de Dibujo 4° edición. En el marco de su 90° aniversario, el MPBAFR invita a participar de la Bienal Nacional de Dibujo en su 4° edición. Un certamen único en el país, que ha logrado insertarse exitosamente en la escena del arte contemporáneo a nivel regional y nacional, se posiciona como un evento que impulsa las trayectorias de artísticas en la disciplina del dibujo. La organización es resultado de políticas culturales que promueve el Gobierno de San Juan, a través del Museo Franklin Rawson, alentando la producción y adquisición de obra, para contribuir con el crecimiento de un acervo actualizado y comprometido con la federalización del arte argentino.
Hasta el 31 de agosto
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawsonen el marco de su90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Del 13 de Octubre al 15 de Noviembre
Becas Fundación Ama Amoedo 2026
Se anuncia la apertura de la convocatoria a Becas Fundación Ama Amoedo. Las mismas tienen como objetivo brindar recursos y oportunidades para el fortalecimiento del ecosistema del arte latinoamericano. Podrán aplicar artistas, profesionales del arte, organizaciones sin fines de lucro, instituciones y fundaciones que posean una conexión significativa con América Latina, sea por nacionalidad, herencia cultural o sitio donde se realizará el proyecto presentado.
Hasta el 9 de septiembre
Zoología y Ensueño en Galería Palermo H
Cuando eramos chicos, los animales y los sueños se entrecruzaban en nuestros imaginarios todo el tiempo, no se si los animales habitaban nuestros sueños o si nosotros veíamos nuestros sueños en los animales, pero en algún punto ambos mundos se abrazaron y no se dejaron ir, por lo menos no hasta que crecimos. Recuerdo tratar de descifrar los ladridos de mis perros, anhelar que un pajarito se posara en mi mano y me cantara una melodía original, rogar que algún gato callejero me contestara en castellano en lugar de con maullidos, proyectar un futuro profesional como entrenadora y defensora de delfines y jugar a ser vaquera con mi caballo de palo. Se invita a los artistas a explorar lo onírico y lo animal, lo sensible, lo dulce, lo nostálgico, lo infantil, a recuperar la fantasía. Todas las disciplinas son bienvenidas (Pintura, dibujo, fotografía, cerámica, instalación, escultura y más)
Hasta el 21 de Agosto
Residencias Micro R.A.R.O. Bogotá
Durante agosto, en el marco de la Residencia R.A.R.O. Bogotá, también se abrirá la red de ateliers, artistas y residentes para proyectos de más corta duración. Las Residencias-Micro son una modalidad de residencia corta, pensada para artistas que buscan dedicarse exclusivamente a la creación.
Residencias de mínimo 1 (una) semana de duración
Convocatoria abierta durante todo el mes de agosto
2da Edición 2026 R.A.R.O. Buenos Aires
Se convoca a artistas de Argentina y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del segundo semestre del año. R.A.R.O. Buenos Aires otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Convocatoria abierta hasta el 4 de septiembre
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Convocatoria abierta hasta el 11 de diciembre de 2026
