Nota publicada online

martes 11 de agosto, 2026
¿Que hacer o quehacer?
Propuesta semanal
Autorretrato, Autor: Pettoruti, Emilio. Fecha: 1918. Técnica: Óleo sobre hardboard. Medidas: 54 x 40 cm.
Autorretrato, Autor: Pettoruti, Emilio. Fecha: 1918. Técnica: Óleo sobre hardboard. Medidas: 54 x 40 cm.

Sobre la obra

Inventario 7831
Obra Exhibida

La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes

Cuando el 20 de agosto de 1971 se firmó el decreto de aceptación de la donación de un conjunto de cuarenta obras que eran parte de la Colección Torcuato Di Tella, ofrecida por la Fundación y por el Instituto homónimos, se cerraban más de dos años de arduas negociaciones entre las partes. Cuestiones económicas y políticas a nivel internacional y su repercusión directa sobre la economía argentina y, en particular, sobre la empresa SIAM Di Tella, así como la pérdida del sostén económico para las actividades del Instituto, habían sido algunos de los factores determinantes para la toma de decisión institucional. Según lo informaba Guido Di Tella, en su carta al ministro de Cultura y Educación, datada el 18 de agosto de 1971 y conservada en el legajo de la donación en el MNBA, cuando en 1969 se ofreció en donación parte de la colección lo que se donaba era la mitad de su valor real internacional y se aclaraba que el ingreso que se percibiría sería destinado a financiar las actividades de investigación en ciencias sociales realizadas por el Instituto. En esa misma carta y ya frente a la evidente imposibilidad de tener una respuesta positiva de parte del Estado, finalmente se ofrecía la donación sin cargo alguno (1).

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Agendate estas actividades para el finde

Ornella Pocetti: "Curada de espanto"

en MACBA

MACBA presenta la primera muestra individual de Ornella Pocetti con curaduría de Carlos Gutierrez. "Los elementos que componen su imaginario se conjugan y manifiestan como un thriller incesante que sostiene la tensión y no apresura un desenlace. Sus pinturas no ocultan la condición de artificio, el tipo de factura, suave y precisa, y la saturación cromática les permite moverse con aplomo describiendo situaciones que parecieran ser extraídas de un contexto más amplio."

Inauguración 14 agosto de 12hs

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En la pampa: "Enrique Larreta y el campo argentino"

en Museo de Arte Español Enrique Larreta

El Museo de Arte Español Enrique Larreta presenta la exposición “En la pampa. Enrique Larreta y el campo argentino”, con motivo del centenario de la novela Zogoibi (1926) del célebre escritor argentino. Un recorrido por las representaciones visuales y literarias que giraron en torno a la obra, entre ellas, las ilustraciones de Carlos Sáenz de Tejada para la edición de 1944. Con curaduría de Patricia Nobilia y Ricardo Valerga.

Inauguración  14 de agosto 17 h

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Flor Alvarado: "Fantasía de valor"

en Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta presenta Fantasía de valor, la nueva exposición de la artista Flor Alvarado, con curaduría de Carla Barbero y producción de Malena Aguirre. La muestra reúne dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones que exploran las relaciones entre identidad, migración, trabajo, deseo y construcción de valor desde una perspectiva marrón-indígena. Alvarado fue una de las artistas seleccionadas en la Convocatoria anual y federal de Artes Visuales 2026 la institución; una iniciativa que impulsa la producción, circulación y exhibición de obras de artistas emergentes de todo el país.

Inauguración 20 de agosto 18hs

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Nuestras recomendadas de la semana:

Inauguraron:

Paula Toto Blake: "Red (Unión)"

en Casa Nacional del Bicentenario

La Casa Nacional del Bicentenario presenta Red (Unión) de Paula Toto Blake exhibición de fotografías y videoinstalaciones de la artista, curada por Florencia Battiti. RED (UNIÓN) surge de un acercamiento a mujeres migrantes trabajadoras de casas particulares al cuidado de niños. Comienza en Argentina, durante una experiencia docente en barrios vulnerables de Buenos Aires, se expande en Ciudad de México, en el marco de una residencia en LaVerdi, con mujeres integrantes de pueblos originarios que se trasladan a la ciudad a trabajar.

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Liliana Golubinsky: "Buscando al ciervo rojo"

en Galería Rubbers

Por alguna razón indescifrable, la figura del ciervo ha adquirido una fuerza singular en sus obras más recientes. No se trata de un ciervo en sentido estricto, sino de la idea de un ciervo que se manifiesta de diversas formas. Puede aparecer rojo; a veces es un centauro cuya cabeza humana porta una cornamenta; otras, un ciervo con rostro de hombre. Revisar cada pintura es como hojear aquellos espléndidos bestiarios medievales poblados de aves fénix, sirenas aladas, grifos, dragones y basiliscos, o cómo leer las páginas de El libro de los seres imaginarios, de Borges.

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Inauguran:

Noemi D Angelo: "Pinturas y Objetos"

en GALERÍA PALERMO H

Noemí D´Angelo nuclea la ruptura en sus obras, en ellas estrellan entre sí dos mundos que percibimos como paralelos y contrarios. Las pinceladas gruesas y expresivas llenas de materia y color que por momentos devoran los rostros rescatados de revistas me transportan a una avenida de noche, a un movimiento voraz, a luces rápidas y un paso ligero de quien no tiene tiempo de mirar hacia los costados antes de cruzar. Esos rostros, mientras que a simple vista pasan desapercibidos, nos intrigan cuando enlazamos nuestros ojos con los suyos, nos hacen preguntarnos hacía donde estarán yendo o en qué estarán pensando.

Inauguración 14 de Agosto 18hs

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Mabel Stivaletta: "Rimanere"

en GALERÍA PALERMO H

Mabel Stivaletta es una artista que se mueve. Viaja, recorre, observa y vuelve a mirar. Sus obras nacen de esos desplazamientos y de los encuentros con los territorios que atraviesa: algunos cotidianos, como La Boca, donde tiene su taller; otros elegidos y revisitados, como Catamarca; y otros ligados a la memoria familiar, como Italia, tierra de sus ancestros y lugar de origen de su abuela. Así, su relación con el territorio no se construye únicamente desde el desplazamiento físico, sino también desde la experiencia, el recuerdo y la pertenencia.

Inauguración 14 de Agosto 18hs

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Siguen:

Karina Chechik: "El laberinto y la trama. Variaciones sobre Borges"

en Pabellón de las Artes UCA

El Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina presenta una exposición de Karina Chechik inspirada en el universo de Jorge Luis Borges, con la participación especial de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, que aporta libros, primeras ediciones y objetos pertenecientes al escritor.  El Pabellón de las Bellas Artes, presenta El laberinto y la trama. Variaciones sobre Borges, una exposición de la artista Karina Chechik, curada por Verónica Parselis, que propone un recorrido visual por algunos de los temas centrales de la obra de Jorge Luis Borges: el sueño, la memoria, el tiempo y el laberinto.

Ernesto Riveiro

en Van Riel

“La pintura de Riveiro posee cualidades que exceden a las palabras o que tal vez sean aprehensibles sólo a través del lenguaje poético. Sin embargo, entre otras cualidades del universo poético, se podría nombrar su tékne, que designa más bien una manera de saber. La verdad, para Martin Heidegger, no se halla en las estrellas, sino donde se encuentra el Dasein, el ‘ser ahí’, el ser humano arrojado en el mundo. La obra la realiza el artista, y las piezas de Ernesto Riveiro están atravesadas por la vitalidad. Ellas poseen una calidad de vibración difícil de hallar. Están atravesadas por su propia inmanencia, es decir, por una esencia que es solo inherente a cada una de ellas, al artista y, en definitiva, al reino del arte.”

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Últimos días para visitar:

Mónica Canzio: "Cada día"

en Otto Galería

Ya casi termina. Mónica Canzio se despide de “Cada día” su nueva muestra individual en Otto galería. Un lamentable incendio en su taller meses antes de la inauguración de su exhibición fue el disparador de esta nueva propuesta con producción de la artista de 2025 y 2026. En esta puesta en sala, el fuego se trata no como tragedia sino como fuerza creadora. Con texto de Marina De Caro, Canzio hace dialogar al agua, al fuego y al recuerdo y pone sobre la mesa, la tensión entre la tragedia y la oportunidad.

Hasta el 15 de agosto

+RESEÑA

Eugenia Calvo: "Mil pedazos"

en Centro Cultural Borges

“Mil pedazos” es una arquitectura en transición, una escenografía hecha de figuras geométricas simples que colapsó. En este desbarajuste, en el punto de la desintegración de la escena, otra aparece entre sus restos. En un estado de reconversión y fragilidad, cuerpos que antes fueron sillas, acompañan la caída tomando diferentes posturas. Se sostienen entre sí, apoyan sus cabezas, apenas tocan sus manos, se abrazan; generando un clima de transformación que señala la fuerza vital del vínculo y del afecto. Un tiempo ambiguo entre el colapso y la reorganización en donde los cuerpos buscan maneras de existir y estar juntos.

Hasta el 16 de agosto

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Panorama federal:

Córdoba

Perfecta Glitch

en Espacio Cultural Bancor

Multiespacio Cultural Bancor es la sede de una nueva muestra que desafía los convencionalismos. En sala se exhiben las obras de 8 talentosos artistas de lo digital. “Perfecta glitch”, sin duda marca un precedente en Córdoba y posibilita las lecturas múltiples del arte. Una invitación para afinar la mirada y conocer propuestas refrescantes. Con curaduría de Manuel Molina, la exhibición invita a participar de experiencias envolventes. 

+RESEÑA

Corrientes

Jorge Alberto Sánchez: "Se metió una siesta en el ojo"

en Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes

La exhibición constituye un momento especialmente significativo en su trayectoria, ya que es la primera vez que presenta una exposición individual en la ciudad de Corrientes, después de años de desarrollar su práctica artística lejos de su territorio de origen. La muestra, que tuvo su primera presentación en Buenos Aires, propone volver la mirada hacia una experiencia profundamente arraigada en la identidad correntina: la siesta. Pero ¿qué sucede cuando, en lugar de dormir, permanecemos despiertos?

Inauguración 22 de agosto de 2026. 19hs

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Salta

Tomm El-Saieh, Jesús Casimiro, Mar Pérez, Frantz Zéphirin: "Liminalidad y periferia"

en Museo de Bellas Artes Lola Mora de Salta

El Museo de Bellas Artes Lola Mora de Salta presenta “Liminalidad y periferia”, nueva muestra de cuatro artistas de CENTRAL FINE. "Liminalidad" remite a una instancia o momento de transición, de pasaje o, en términos espaciales, a un umbral, una suerte de espacio indefinido. Por su parte, ‘periferia’ desde el siglo XIX ha servido de término explicativo general para dar cuenta de aquello que se encuentra alejado de su centro, circundándolo sin embargo, ocupando una posición, por ello, aislada.

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Cursos:

El cuerpo: Tesoro y oráculo

en Fundación OSDE

Durante el mes de agosto se desarrollarán tres encuentros abiertos a todo público, con talleres a cargo de Alina Marinelli, Florencia Bergallo y Celia Argüello Rena. Al finalizar el primer taller tendrá lugar una performance de apertura, en la que las bailarinas Milagros Muñozy Luciana Berti improvisarán sintonizando sus cuerpos con el set sonoro de la baterista y compositora Carola Zelaschi.

Desde el sábado 15 de Agosto de 15.00 a 17.00 h

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Convocatorias:

Premio Azcuy 2026

El Premio Azcuy lanzó su octava edición y otorgará US$10.000 al proyecto ganador, además de cubrir los costos de producción de la obra. El reconocido concurso nacional de artes visuales organizado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Azcuy abrió la inscripción para la edición 2026. Los artistas están invitados a presentar un proyecto de obra inédito, concebido especialmente para integrarse a Donna Gioia, edificio desarrollado por Azcuy.

Hasta el 14 de septiembre de 2026

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Bienal Nacional de Dibujo 4° edición

El Museo Franklin Rawson, a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, anuncia convocatoria nacional: Bienal Nacional de Dibujo 4° edición. En el marco de su 90° aniversario, el MPBAFR invita a participar de la Bienal Nacional de Dibujo en su 4° edición. Un certamen único en el país, que ha logrado insertarse exitosamente en la escena del arte contemporáneo a nivel regional y nacional, se posiciona como un evento que impulsa las trayectorias de artísticas en la disciplina del dibujo. La organización es resultado de políticas culturales que promueve el Gobierno de San Juan, a través del Museo Franklin Rawson, alentando la producción y adquisición de obra, para contribuir con el crecimiento de un acervo actualizado y comprometido con la federalización del arte argentino.

Hasta el 31 de agosto

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Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026

San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawsonen el marco de su90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.

Del 13 de Octubre al 15 de Noviembre 

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Becas Fundación Ama Amoedo 2026

Se anuncia la apertura de la convocatoria a Becas Fundación Ama Amoedo. Las mismas tienen como objetivo brindar recursos y oportunidades para el fortalecimiento del ecosistema del arte latinoamericano. Podrán aplicar artistas, profesionales del arte, organizaciones sin fines de lucro, instituciones y fundaciones que posean una conexión significativa con América Latina, sea por nacionalidad, herencia cultural o sitio donde se realizará el proyecto presentado.

Hasta el 9 de septiembre

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Zoología y Ensueño en Galería Palermo H

Cuando eramos chicos, los animales y los sueños se entrecruzaban en nuestros imaginarios todo el tiempo, no se si los animales habitaban nuestros sueños o si nosotros veíamos nuestros sueños en los animales, pero en algún punto ambos mundos se abrazaron y no se dejaron ir, por lo menos no hasta que crecimos. Recuerdo tratar de descifrar los ladridos de mis perros, anhelar que un pajarito se posara en mi mano y me cantara una melodía original, rogar que algún gato callejero me contestara en castellano en lugar de con maullidos, proyectar un futuro profesional como entrenadora y defensora de delfines y jugar a ser vaquera con mi caballo de palo. Se invita a los artistas a explorar lo onírico y lo animal, lo sensible, lo dulce, lo nostálgico, lo infantil, a recuperar la fantasía. Todas las disciplinas son bienvenidas (Pintura, dibujo, fotografía, cerámica, instalación, escultura y más)

Hasta el 21 de Agosto

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Argentina Performance Art

Argentina Performance Art invita a artistas y colectivos vinculados a la Performance Art Latinoamericana a presentar sus obras para una exhibición conjunta con NoPe:Festival Noroeste Performativo. El encuentro se llevará a cabo el próximo 3 de septiembre en la Universidad Nacional General Sarmiento (UNGS). En esta edición, se reciben propuestas de videoperformance que dialoguen y problematicen el eje de Futuridades: imaginaciones que buscan performar un futuro común cuando el horizonte colectivo se angosta.

Hasta el 15 de agosto.

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Residencias Micro R.A.R.O. Bogotá

Durante agosto, en el marco de la Residencia R.A.R.O. Bogotá, también se abrirá la red de ateliers, artistas y residentes para proyectos de más corta duración. Las Residencias-Micro son una modalidad de residencia corta, pensada para artistas que buscan dedicarse exclusivamente a la creación.
Residencias de mínimo 1 (una) semana de duración

Convocatoria abierta durante todo el mes de agosto

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2da Edición 2026 R.A.R.O. Buenos Aires

Se convoca a artistas de Argentina y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del segundo semestre del año. R.A.R.O. Buenos Aires otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.

Convocatoria abierta hasta el 4 de septiembre 

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6ta Edición R.A.R.O. Bogotá

Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.

Convocatoria abierta hasta el 11 de diciembre de 2026

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Residencia Epecuén. Edición XIX

Se abre la convocatoria para la EDICIÓN XIX de RESIDENCIA EPECUÉN, a realizarse del 18 de octubre al 1 de noviembre de 2026 a orillas del lago Epecuén. Se convoca a artistas, curadores, investigadores y colectivos que aborden su trabajo en vínculo al eje Arte y Territorio desde una perspectiva situada.

Hasta el 15 de agosto

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TODAS LAS CONVOCATORIAS AQUÍ