Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 11032
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Artista visual radicada en Buenos Aires, Argentina. Explora el entramado político y social que tensiona la existencia del individuo, cuyas experiencias y relatos son confiados a sus proyectos a partir de un vínculo de complicidad y diálogo. Indaga en la esencia de la emoción a través de la heterogeneidad. Compila un archivo de identidades diversas que retratan distintos colectivos de las sociedades. Le interesan las narrativas de la ancianidad, el misterio en las creencias populares y los relatos pre- y postcoloniales afrodescendientes, de pueblos originarios y de mestizaje en la Argentina, en otros países de América y otros continentes. Quiere que el espectador sienta nostalgia y posibilidad a la vez. En su práctica artística utiliza universos en los que experimento con la fotografía, la imagen lenticular, la impresión textil (costuras y tejidos), el videoarte, la instalación, la palabra, la música, lo sonoro y el performance.
Agendate estas actividades para el finde
Homenaje a Roberto Arlt: "El juguete rabioso: 100 años"
en Centro Cultural Recoleta
Nueva inauguración en el CCR. El Centro Cultural Recoleta presenta “El juguete rabioso: 100 años”, un homenaje a la primera novela de Roberto Arlt, a cien años de su publicación, en las salas 2 y 3 del Centro Cultural. El juguete rabioso publicado en octubre de 1926 fue la primera novela del escritor con la que se inaugura la narrativa urbana moderna en Argentina. La muestra curada por Sylvia Saítta quizás la mayor especialista en Arlt -junto a Juan Maisonnave, programador de literatura del Recoleta; la muestra despliega un gran mural que reúne las tapas de diversas ediciones de “El juguete rabioso”, publicadas a lo largo de un siglo, agrupadas para la muestra en distintos núcleos temáticos. El plan perfecto de sábado.
Martin Farnholc Halley: "Plástica escatológica"
en Centro Cultural Recoleta
Y sí te quedaste sin plan para el domingo, no dejes de visitar esta muestra. Martin Farnholc Halley presenta “Plástica escatológica” en la sala 5 del Recoleta. La exposición fue seleccionada en el marco de la Convocatoria Abierta CCR 2026. La muestra reúne pintura, ensamblaje y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y los restos materiales del cotidiano. En diálogo con la tradición abstracta argentina, el artista incorpora elementos vinculados a la cultura pop, el artificio, el brillo y la noche. Sus composiciones combinan estructuras geométricas, deformaciones figurativas y detalles autobiográficos para construir imaginarios queer y fantasías especulativas desde los desechos del presente.
Nicola Costantino: "Wunderkammer"
en Centro Cultural Borges
Parece que tenemos una noticia de último minuto: Nicola Costantino llega al Borges con una nueva muestra. Inspirada en las antiguas cámaras de maravillas que surgieron en Europa entre los siglos XVI y XVIII, la muestra reúne obras emblemáticas, reinterpretaciones y nuevas producciones en un espacio donde naturaleza, artificio, ciencia, teatro y fantasía conviven en una misma experiencia. Flores imposibles, máquinas, retratos, criaturas híbridas, jardines suspendidos y dispositivos en movimiento conforman una constelación de piezas que invitan al asombro.
Marcos López: "The Walking Conurban"
en Centro Cultural Borges
Descubre las fotografías de Marcos López en el Borges. Las fotos son tan buenas que solo con contarlas, ya dan risa. O te conmueven. Un cartel en una balanza de una verdulería que advierte al público que el peso es aproximado. Un cartel de chapa que dice que Cristo te re-ama. Un cartel de un kiosco que dice que no se acepta plata sacada de las partes íntimas. Las pelopincho en la vereda. Un tipo que para ahorrar el taxi flete se cargó el ropero en el asiento de atrás de su moto; un auto que lleva veinte colchones en el techo.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
Claudia Aranovich: "Abismos"
en Centro Cultural Ricardo Rojas
Ya está por abrir la nueva muestra de Claudia Aranovich. Las esferas y las semiesferas ocuparán las salas del Rojas. La artista crea objetos, collages, instalaciones y videos que reflexionan sobre urgencias y anhelos medioambientales en escenarios tan conocidos como inciertos. Pensar en abismos respecto de estas obras realizadas en la última década resulta pertinente en dos de sus acepciones. Varias de las imágenes responden a la idea de profundidades misteriosas e insondables, extensivas al territorio de la mente. Ellas se descubren por orificios en esferas y semiesferas, los cuales abren mundos marinos/terrestres de memorias civilizatorias o de relatos de anticipación. Una parada obligatoria por el Rojas.
Inauguración 1 de julio a las 19 h
Inauguración #10
en Central AFFAIR
Si estás por la calle Florida, pasa por Central Affair que te espera con nuevas muestras. Se presenta la inauguración #10 de Central AFFAIR. Se celebra la incorporación de dos nuevas galerías a Central Affair: LUOGO, de Rafaela, Santa Fe; y Galería del Paseo (Uruguay), que participa en esta edición en colaboración con Oficina de Proyectos.
Siguen:
Juliana Iriart, Cotelito, Daniel Roldán, Laura Spivak: "Elogio de la imaginación"
en FUNDACIÓN OSDE. Espacio de Arte
Fundación Osde continúa con una propuesta para disfrutar. En esta exposición Juliana Iriart, Cotelito, Daniel Roldán y Laura Spivak comparten sus imaginarios e indagan sobre el lugar que ocupa el juego y la imaginación en sus trayectorias personales y profesionales, en su accionar y en su mirada sobre el mundo.
Andrés Aizicovich: "Habla para que pueda verte"
en Cott Galería
En su primera individual en COTT, Andrés Aizicovich explora los límites entre percepción, memoria y experiencia. A través de la luz y la presencia de lo espectral, la muestra propone nuevas formas de pensar nuestra relación con el mundo. El título de la muestra, Habla para que pueda verte hace referencia directa a la sinestesia, cuya definición diría que se trata del intercambio de la función de un sentido por otra. En este caso cambiar la palabra por la vista. La muestra todavía se puede visitar, ¿Y vos ya la recorriste?
Últimos días para visitar:
Ex Centric: Muestra Final del Programa de Artistas XVII Edición 2025/26
en FUNDACIÓN FEDERICO KLEMM
¡Corre que termina! Los proyectos que integran la muestra ensayan la reapropiación poética del espacio, la conquista de lo impropio y van al encuentro de nuevos interlocutores. Los artistas salen a la calle para inhalar el smog y exhalar aire nuevo, buscando modos de absorber y volverse permeables al entorno. La muestra suma capas a un territorio denso y heterogéneo: incluye un fresco en la calle Tucumán, una clase pública en la Plaza San Martín, dos recorridos performáticos por las peatonales, obras instalativas, pinturas, videos y objetos desplegados en espacios de la Galería del Este, en locales comerciales de la calle San Martín, y en la Fundación Klemm.
Hasta el 26 de junio
Ferias:
ARTUC 2026
La Sociedad Rural de Tucumán será sede de ARTUC, la primera feria de arte contemporáneo de Tucumán. Más de 30 galerías y 200 artistas de todo el país participarán de este evento que busca posicionar a la provincia como un nuevo nodo del mercado de arte argentino. Impulsada por los gestores culturales Juan Grande (Dínamo Creativo) y Fredesvinda Denis (Fundación Contemporánea), ARTUC nace con un objetivo claro: que los artistas puedan vender en su territorio y que la escena artística local profesionalice su trabajo en diálogo con la escena nacional, incorporando nuevos compradores y actores del sector empresarial.
Del 25 al 28 de junio
Panorama federal:
Córdoba:
Perfecta Glitch
en Multiespacio Cultural Bancor
¿Con ganas de una muestra al estilo glicht en Córdoba? Bancor te la trae. Se presenta "Perfecta Glitch", una muestra de arte digital inédita con 8 artistas destacados de Córdoba. Se presenta una muestra de arte digital de vanguardia con despliegue tecnológico y con ocho artistas de trascendencia nacional e internacional pioneros en el tema. Bajo el título Perfecta Glitch, la muestra inédita para Córdoba y el país, promete dejar huellas en el arte local y abrir puertas a nuevas miradas.
Tucumán:
Evi Tártari: “Seguir el Rastro…”
en Aconquija
¿Pero que pasa si estás en Tucumán? No te preocupes, acá te tenemos un planazo. ACONQUIJA presenta la muestra “Seguir el Rastro…” de Evi Tártari, con curaduría de María Gallo Ugarte. La muestra reúne un grupo de esculturas cerámicas inéditas, que en palabras de la curadora…”Son objetos testigos de exploraciones, que almacenan memorias, de lugares, de historias y de cuerpos”….“Me interesa que exista el objeto” dice Evi en una de nuestras conversaciones, quizás necesita materializar ese anhelo. Y la cerámica es el camino, el material que encuentra para alojar sus preguntas, que tiene la potencia de calcar una huella, la posibilidad de sublimar un gesto o de revelar la impresión del cuerpo.
Cursos:
Jazmín Adler: "Poéticas de la luz: arte y tecnología en América Latina"
en MALBA
Este curso emprenderá un recorrido por algunas obras producidas en Latinoamérica que, a partir de las convergencias entre arte y tecnología, incorporaron la luz de modos diversos en propuestas cinéticas, inmersivas y/o interactivas. Desde esta perspectiva, los encuentros permitirán advertir que las escenas regionales no se configuraron de manera derivativa respecto de los centros hegemónicos, sino que trazaron sus propios itinerarios y dieron lugar a experiencias precursoras que constituyen aportes clave para la historia del arte contemporáneo.
Pablo La Padula: "La hoja del bosque: cruces cosmológicos visuales como estrategias para regenerar el bosque de la vida"
en MALBA
La exhibición Abel Rodríguez. El árbol de la vida y la abundancia da cuenta del giro indigenista que el arte contemporáneo está dando en sus últimos años. Este arte surge como una necesidad para el buen vivir desde el corazón mismo de las selvas latinoamericanas. En el curso se brindará los elementos esenciales para entender cómo estas prácticas que miran a la biología pueden construir nuevas formas de convivencia con la naturaleza y expandir el horizonte de acción del propio campo del arte contemporáneo.
Teatro:
Materia Efímera
en Fundación Cazadores
Nueva edición de Materia Efímera, el ciclo de artes vivas de Fundación Cazadores. Martín Flores Cárdenas, Florencia Werchowsky, Gabriela Halac y Guillermina Etkin participan de la cuarta edición del ciclo, curado por Maricel Álvarez. Materia Efímera, el ciclo dedicado a las artes vivas que, desde 2023, propone un espacio para obras y artistas que se sitúan en los bordes entre disciplinas y que encuentran su potencia en aquello que sucede en vivo: el cuerpo, la voz, el movimiento, la escucha y la experiencia compartida.
25 y 26 de junio
Convocatorias:
Premio Bienal de Artes Visuales Áreatec 2026. 8° edición de Areatec
Áreatec convoca a la octava edición del Premio Bienal de Artes Visuales.
Tema del Concurso: Libre
PRIMER PREMIO: ARS 4.000.000 ADQUISICIÓN
SEGUNDO PREMIO: ARS 2.000.000 ADQUISICIÓN
MENCIONES: DIPLOMA
Jurado: Marino Santa María- Artista Plástico, Eulogio de Jesús- Artista Plástico, Julio Sánchez– Crítico de Arte, Ana María Carrio– Arquitecta, Directora de Áreatec.
Hasta el 31 de julio
MAC 2026
Está abierta la inscripción para galerías de arte, proyectos y otras economías posibles de las artes visuales de Argentina y Latinoamérica. La edición número 13 de la feria tendrá lugar del 24 al 27 de septiembre en el Espacio UNMOL. La Secretaría de Fortalecimiento Vecinal, Cultura y Deportes de la Municipalidad de Córdoba invita a sumarse a la convocatoria para participar de Mercado de Arte Contemporáneo (MAC) 2026, uno de los encuentros más importantes de las artes visuales del país.
Hasta el 8 de julio
Fundación Ama Amoedo & ISCP
Fundación Ama Amoedo, en alianza con ISCP (International Studio & Curatorial Program), abre la convocatoria para artistas visuales de Argentina. Se otorgará una plaza para participar de una residencia de dos meses en Nueva York, que tendrá lugar durante los meses de octubre y noviembre de 2026. Destinada a promover la participación de artistas en residencias internacionales. Su objetivo es fomentar el diálogo entre artistas, ampliar redes y estimular la producción artística en distintos contextos.
Hasta el 28 de junio
Concurso Nacional de Dibujo y Grabado del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto
El Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto, convoca al 1° Concurso Nacional de DIBUJO Y GRABADO del Museo.
Hasta el 10 de julio
