Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 11554
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes
La obra de Cristina Schiavi se inscribe dentro de la transformación objetual que desde comienzo del siglo XX, y sobre todo durante los años sesenta, sufrió la escultura tradicional. Cintas (rosa) (1997) forma parte de una serie conformada por otras dos piezas. Una de ellas, titulada Cintas (naranja) (1997), también integra la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.
Como sus nombres lo indican, se trata de cintas, aunque personificadas. En la primera esta cualidad se presenta más patente que en la segunda debido a su sugerente forma corpórea. El semicírculo que culmina apoyado en suelo por la ondulación del material se muestra como una síntesis visual de lo que podría emparentarse con un torso y sus respectivas extremidades inferiores en la medida en que es coronado por una suerte de cabeza. La advertencia de esta área como tal se configura gracias a su forma oval y a la ubicación de sus perforaciones que actúan como símbolos de ojos y de nariz, procedimiento que evoca el modo en que los niños suelen dibujar los rostros.
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Colección Malba-Costantini: "Latinoamérica en expansión"
en MALBA
¿Ya pasaron 25 años? En el marco de su 25 aniversario, el MALBA presenta Latinoamérica en expansión, una nueva exposición de la Colección Malba–Costantini, que reúne una selección de obras del acervo del museo y de la colección particular de su fundador, Eduardo F. Costantini. Esta nueva puesta, que ocupará la sala 2 del nivel 1 del museo, esta a cargo del equipo curatorial conformado por María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas, y Mariano Dal Verme, al frente del diseño y realización museográfica. La propuesta, que reúne alrededor de 150 obras, busca poner en valor la trayectoria de la colección, cuyo núcleo fundacional se estableció con la primera donación de Eduardo F. Costantini en 2001. Un evento histórico, para no perderse. Celebra junto al MALBA su Aniversario 25.
Inauguración Jueves 30 de abril. 19:00hs
Muestras que no podés dejar de visitar en el Museo Franklin Rawson
Eduardo Esquivel: "La escritura del territorio"
Por primera vez, el museo presenta una muestra individual de Eduardo Esquivel, reflexionando sobre el trabajo del artista en torno a la noción de territorio, que, a diferencia del género clásico de paisaje, muestra otros sentidos posibles de nuestra región: rastros y rituales, tránsitos de viajeros, dimensiones culturales y afectivas no siempre visibles. Interesan las proyecciones subjetivas que se muestran “escritas” mediante estrategias pictóricas en la superficie de la imagen. Una parada obligatoria si estás por San Juan.
Entre la Luz y la memoria
En el foyer del Museo Franklin Rawson se presenta una muestra fotográfica, bajo el título “Entre la Luz y la Memoria”, con curaduría de Orlando Pelichotti. Esta propuesta expositiva tiene lugar en el marco del programa de extensión cultural del MPBAFR “Itinerarios del Arte en San Juan” y reúne obras de artistas sanjuaninos, en términos de búsqueda y registro de la escena del arte local. Distintas generaciones se encuentran sin jerarquías ni cronologías evidentes. No dialogan: resuenan. Cada fotografía parece haber sido tomada antes o después de sí misma, como si el tiempo, en este lugar, también fuera una materia sensible. Hay una luz en San Juan que no se deja nombrar: atraviesa la piedra, se adhiere al aire y permanece incluso cuando el paisaje calla. En estas imágenes, no es sólo el territorio el que se revela, sino una forma de mirar que ha ido pasando de unos ojos a otros, como un secreto. Si estás por San Juan, no dejes de visitar el Franklin Rawson
Federico Klemm: "Iluminador de mitos"
en Centro Cultural Recoleta
Federico Klemm sigue iluminando la escena del arte porteño, ahora en las salas del CCR. El Centro Cultural Recoleta (CCR) presenta "Federico Klemm, iluminador de mitos", una muestra antológica con más de noventa obras que recupera la figura multifacética de Klemm: mecenas, coleccionista, performer, aficionado a la ópera, decorador, diseñador, escenógrafo, galerista, amante de la noche y figura mediática. La figura de Federico Klemm vuelve al CCR, espacio donde presentó exhibiciones y performances emblemáticas. En una co- producción con la Fundación KLEMM, la exposición curada por Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva se despliega en las salas 7, 8 y 9 del Recoleta dando continuidad al ciclo Encantador de la noche presentado en las salas de la Fundación Klemm en 2022. ¿Te la vas a perder?
Inauguración jueves 30 de abril.18h h
Adolfo Estrada: "El color tejido"
en Museo de Arte Español Enrique Larreta
El Museo de Arte Español Enrique Larreta presenta la exposición “ESTRADA. El color tejido. El reconocido artista argentino-español Adolfo Estrada presenta su más reciente proyecto creativo, una ambiciosa transición desde la pintura hacia el arte textil ancestral. Tras más de seis décadas de investigación sobre la abstracción geométrica, Estrada revelará una colección de tapices realizados en colaboración con maestras tejedoras del norte de Irán. La muestra cuenta con curaduría de Carmen Schjaer. Acompaña al Museo Larreta y descubre las tramas del tejido de Estrada.
Inauguración jueves 30 de abril. 17 h
Eugenia Correa, Paula Zaccaria: "Intervenciones minimas V"
en Museo de Arte Español Enrique Larreta
Una nueva edición, esta vez con dos grandes artistas. En la quinta edición del ciclo Intervenciones, del Museo Larreta se exhiben obras de Eugenia Correa (acrílico sobre tabla entelada) y Paula Zaccaria (pigmentos naturales sobre papel japonés), especialmente creadas para esta intervención. El programa, que presenta obras de artistas contemporáneas en diálogo con la colección permanente del museo, permite al visitante hallar piezas que remiten a temas, técnicas, materialidades y planteos visuales en relación a una colección histórica, sin interferir con el recorrido habitual de las salas. Con curaduría de Delfina Helguera, en la sala escritorio y sala comedor del Museo Larreta.
Inauguración jueves 30 de abril. 17 h
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
Boceto y obra
en Alejandro Faggioni-Estudio de Arte
Cancela todos tus planes y agendate esta inauguración. Alejandro Faggioni-ESTUDIO DE ARTE, presenta una gran muestra titulada: “BOCETO Y OBRA” representada por 14 grandes maestras y maestros del arte argentino y uruguayo, entre ellos: CARMELO ARDEN QUIN, ALEJANDRO PARISI, MANUEL ESPINOSA, MARÍA MARTHA PICHEL, RAQUEL FORNER, EDUARDO RUIZ, ALFREDO HLITO, EDUARDO SERÓN, FEDERICO HURTADO, LUCIA TORRES, MARÍA MARTORELL, ANGÚ VAZQUEZ, MONOCOPIAS B.A, MIGUEL ÁNGEL VIDAL. No te la podés perder.
Inauguración miércoles 6 de Mayo de 2026. 18:00 hs
Central Affair presenta sus nuevas exposiciones
Reservate la tarde del jueves para visitar las inauguraciones del circuito de galerías de Central Affair. Central Affair presenta las nuevas exposiciones de sus galerías: Acéfala, Almacén |arte contemporáneo|, AnTnA red sonora, Casa Equis, Crudo, FAN, Gabelich Contemporáneo, Oda arte, Oficina de Proyectos, Sasha.D, Tiempo, Tierra, TokonOMa, Vasari Sur, URRA-HIPHiP, Wunsch. A la par se puede visitar la exposición Zona de combustión, con curaduría de Lucrecia Cáceres. Esta exposición se lleva adelante con motivo del Concurso de Curadores Emergentes de Sintaxis, iniciativa de Florencia Saba para promocionar y visibilizar el rol de la gestión cultural en el sistema del arte. Conocé las nuevas propuestas de las galerías.
Inauguración Jueves 30 de abril. 18hs
Gabriel Altamirano: "Todo lo que brilla"
en INGOT Casa Central
¿Oro y arte? Si!. Anotate para visitar la muestra de Gabriel Altamirano. En este nuevo proyecto, Altamirano profundiza su exploración sobre el valor y la visibilidad en el arte contemporáneo. En un contexto donde la visibilidad se ha convertido en condición de existencia, “Todo lo que brilla” propone una reflexión sobre la percepción y los mecanismos de legitimación que determinan qué adquiere valor en el presente. La muestra de Gabriel Altamirano, con curaduría de Carla Mazzei y Gastón Fournier, se despliega en un espacio tan singular como significativo: la bóveda de INGOT Casa Central, antiguo edificio del Banco Mercantil, hoy reconvertido en un entorno de máxima seguridad para el resguardo de valores. En este escenario —donde el valor material se protege, se mide y se preserva— la obra introduce una tensión entre lo visible y lo invisible, lo genuino y lo aparente, lo simbólico y lo económico. A través de un universo visual atravesado por el brillo, el dorado y sus múltiples resonancias, Altamirano interroga -y afirma- las condiciones bajo las cuales se construye valor en el presente.
Inauguración 07 de mayo 18.30hs
Vero Reich: "La raíz del tesoro"
en Imaginario Galería de Arte
Imaginario Galería de Arte presenta un tesoro, "La raíz del tesoro" la exposición individual de la artista Vero Reich con curaduría de Natalia Albanese Gisbert. Este proyecto expositivo da cuenta del proceso de creación atravesado por las subjetividades de la artista, Vero Reich, en sintonía con su herencia. Es una invitación para recorrer una exhibición y conectar con diversas emociones, experiencias e historias que constituyen el presente de la artista, su propio tesoro. Ya tenés plan para cortar la semana.
Inauguración Jueves 30 de abril. 18:00 hs
Guillermo Srodek-Hart: "Ánimas"
en ALMACÉN ARTE CONTEMPORÁNEO
Guillermo Srodek-Hart se sumerge en lugares donde las almas de los hombres se encuentran con fuerzas desconocidas; animales, vegetales, la naturaleza que manda. Se pierde entre energías de tiempos originarios, memorias sin recuerdos, lamentos ancestrales que responden a un orden que nos está vedado. Sus fotografías son un intento por digerir, dándole una forma, aquello que lo envuelve cuando se entierra en lo sublime. El fruto es una suerte de transmutación del enigma convertido en obra.
Inauguración jueves 30 de abril de 18hs
Siguen:
Carlos Gallardo: "Finale + On&Off"
en CASA DE LA CULTURA DEL FNA
Aún se puede visitar en el Fondo Nacional de las Artes la muestra de Carlos Gallardo: Finale + On&Off, una exposición con curaduría de Patricia Rizzo que presenta dos instalaciones emblemáticas del artista argentino —Finale y On&Off— ambas de 2003, realizadas originalmente para su exhibición individual Back Up en el Museo Nacional de Bellas Artes. Reconocido por su carácter multifacético, Carlos Gallardo desarrolló una producción que atravesó disciplinas como las artes visuales, la fotografía, el diseño escenográfico y el vestuario. Su trabajo se caracterizó por una sostenida experimentación con materiales y lenguajes, así como por un recorrido que articuló el campo artístico y el ámbito escénico. Una oportunidad única para disfrutar la obra de Gallardo.
Esculturas lll
en el Fondo Nacional de las Artes
Tenés cita en el jardín de la Casa Victoria Ocampo. El Fondo Nacional de las Artes presenta Esculturas lll, una exposición que reúne 14 piezas de notables escultores argentinos en el jardín de la Casa Victoria Ocampo. La diversidad de formas, materiales y colores del conjunto dialoga con la arquitectura racionalista de la emblemática residencia. María Silvia Corcuera dice “Esta muestra reúne obras de un grupo de escultores consagrados, cada uno con una impronta distintiva y una identidad artística propia. Realizadas en diversos materiales, las piezas se expresan con fuerza y una estética reconocible dentro de la escultura argentina. A pesar de sus diferencias en presencia, sutileza y lenguaje visual, las obras conviven en un diálogo armónico que enriquece el espacio con su singularidad y calidad.
César Nuñez, xUnobarraUno
en Cott Gallery
Arte para usar! CÉSAR NÚÑEZ continúa mostrando su colección de joyas realizadas junto a UNObarraUNO. Piezas únicas (1/1), unisex, firmadas por el artista, en plata 925 y en bronce. Las joyas están inspiradas en la serie "La persistencia de la memoria, en el espinazo de la noche". Una gran propuesta de Cott Galería con curaduría de Joaquin Rodriguez.
Anatole Saderman: "Biyina Klappenbach. El cuerpo crea imagen"
en 1101 FOTO ESPACIO
Aún podés ver estas fotos históricas. Con diseño de montaje curaduría de Gabriel Díaz y Alfredo Srur una minuciosa investigación de Alejandra Uslenghi, doctora en literatura comparada y profesora en Northwestern (Chicago, EUA), la muestra reúne por primera vez las copias de contacto completas que realizó Saderman y la única documentación fotográfica existente sobre su obra, pionera en danza moderna abstracta y expresiva -los negativos se han extraviado.
Últimos días para visitar:
Alberto Sassani: "La fragilidad como estructura"
en Casa Nacional del Bicentenario
Está por terminar, no dejes de pasar por Casa Nacional del Bicentenario. Alberto Sassani presenta un proyecto que se articula a partir de un gesto elemental: cortar, plegar y entrelazar tiras de cartulina americana. A partir de esa operación mínima, lo que en principio aparece como un material precario y accesible se convierte en el soporte de un lenguaje visual que desafía sus propios límites. Las obras se inscriben en el umbral entre lo pictórico y lo escultórico. Aunque nacen en el plano, se expanden hacia el espacio, reclamando al muro como superficie activa. Allí, la repetición de gestos manuales genera un entramado de tensiones, superposiciones y vacíos que construyen una presencia volumétrica inesperada.
Hasta el Domingo 10 de mayo
Panorama federal:
Rosario
Gyula Kosice: "En tiempo real"
en Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino
Tenés una parada obligatoria por el Castagnino. En tiempo real es la primera exposición individual en Rosario del artista argentino Gyula Kosice, un vanguardista único e inclasificable, pionero en el cruce entre el arte, la ciencia y la tecnología, y figura central en el arte nacional e internacional del siglo XX. Curada por Jazmín Adler, esta exhibición invita a zambullirse en el universo kosiceano conformado por obras con agua, luz y movimiento, proyectos utópicos, experimentaciones con materialidades novedosas, sueños sensibles, y poesía acuosa y porvenirista; un conjunto de obras que nos invitan a participar, movernos, investigar y descubrir. Si estás por Rosario, la obra de Kosice te espera.
Inauguración 30 de abril a las 19 hs
Para ir agendando:
Nora Iniesta: "Celeste Bandera"
en Museo del Cabildo
Nora Iniesta presenta Celeste Bandera una muestra con obra inédita. Tres hitos, de sucesos históricos, tiene por marco esta exposición: el tricentenario del comienzo de la construcción del edificio del Cabildo; el 250.° aniversario de cimentarse el Virreinato del Río de la Plata y el mes de la conmemoración de la Revolución de Mayo. Este proyecto forma parte de un trabajo en equipo entre especialistas del museo y la artista que viene tomando forma desde hace meses. La propuesta incluye y cruza diversas temáticas: iconografías coloniales, infancia y símbolos patrios serán los protagonistas que engalanen la Sala Democracia, materializados en doce creaciones artísticas de la autoría de Iniesta en diversas técnicas, formatos y soportes.
Inauguración jueves 7 de mayo. 17 horas
Convocatorias:
Premio Federal de pintura Fundación María Calderón de la Barca
La convocatoria, dirigida a artistas visuales argentinos residentes en todo el país, es el resultado de la articulación entre la Fundación María Calderónde la Barca y la Secretaría de Cultura de la Nación a través de la Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional Cultural y el Fondo Nacional de las Artes. Con esta nueva edición del Premio, y otorgándole un carácter federal, la Secretaría de Cultura de la Nación apuesta a poner en valor la producción de los pintores argentinos, dinamizar el sector de las artes visuales, fomentar la circulación de arte y el desarrollo del mercado a nivel nacional.
Hasta el 11 de junio
Programa +300Km del Fondo Nacional de las Artes y la Feria de Editores
El Fondo Nacional de las Artes y la Feria de Editores (FED) abren la convocatoria para participar del Programa +300 km, destinado a sellos o colectivos editoriales que residan a más de 300 kilómetros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y deseen formar parte de la próxima edición de la Feria de Editores. La iniciativa está dirigida a sellos editoriales o colectivos que residan en territorio nacional y no cuenten aún con participación confirmada en la feria. El objetivo es acercar las diversas producciones editoriales regionales a los distintos públicos; apoyar, incentivar y promover la producción y el trabajo editorial en todo el territorio nacional y poner en valor la tarea de sellos editoriales pequeños y medianos que generan contenidos literarios y artísticos diversos, alternativos y novedosos.
Hasta el 22 de mayo
Programa de Fortalecimiento para Emprendimientos Culturales
de Santander Argentina y Universidad de San Andres
Santander Argentina y Universidad de San Andres acercan la posibilidad de acceder a un programa de formación 100% online y gratuito que incluye mentorías y una comunidad de práctica con otros emprendimientos culturales de todo el país. Accedé a modelos innovadores de liderazgo y herramientas de gestión económica para ampliar la estrategia de financiamiento y diversificación de ingresos de tu proyecto.
Hasta el 27 de abril
Ersilia. Residencia artística internacional
Entre el invierno y la primavera de 2026, Ersilia desarrolla su Programa de Residencia en una casa luminosa a metros de la playa. Una residencia pensada para creadores que buscan condiciones específicas de trabajo: distancia de la agenda urbana, continuidad en el proceso creativo, intercambio, autonomía y diálogo profesional sin estructuras rígidas.
Hasta el 09 de mayo
Premio Desafío “Hierros Líder” de la Bienal del Chaco
Continua abierta la convocatoria para el Premio Desafío “Hierros Líder” en el marco de la Bienal 2026. El Comité Organizador de la Bienal Internacional de Escultura 2026 convoca a estudiantes de artes de universidades e institutos públicos y privados de todo el país a participar de la 10ª edición del Premio Desafío “Hierros Líder”. Como novedad, esta edición prevé la participación de equipos internacionales en calidad de “Equipo Invitado”.
Hasta el 15 de mayo
Concurso de letras 2026 del Fondo Nacional de las Artes
El Fondo Nacional de las Artes abre la inscripción al Concurso de Letras 2026, uno de los estímulos más tradicionales del organismo y una iniciativa clave para el desarrollo y la proyección de talentos literarios de todo el país. La convocatoria está dirigida a escritores argentinos y a extranjeros con residencia legal en la Argentina, y se propone reconocer y valorar la producción literaria y premiar la labor creativa en sus distintas formas.
Categoría Crónica contará con plazo de inscripción hasta el 14 de mayo
Pospandémicos: Sacros y Profanos” en Galería de Arte Palermo H
Galería Palermo H abre la convocatoria para participar de la muestra Colectiva: “Pospandémicos: Sacros y Profanos”. Esta muestra propone explorar las tensiones entre lo sagrado y lo profano en la experiencia contemporánea, especialmente en el contexto posterior a la pandemia. Lejos de una lectura estrictamente religiosa, se invita a pensar cómo ciertos gestos, cuerpos, objetos y hábitos cotidianos pueden adquirir un carácter sagrado, ritual y simbólico o, por el contrario, perder esa dimensión y devenir comunes, o ser profanados mediante el uso, el desgaste, la banalización o la transgresión.
Hasta el 13 de mayo
Concurso Nacional de Dibujo y Grabado del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto
El Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto, convoca al 1° Concurso Nacional de DIBUJO Y GRABADO del Museo.
Hasta el 10 de julio
