Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 11968
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Le Moulin de la Galette (1994) de Benito Laren es una cita de la obra homónima realizada por de Vincent Van Gogh en c. 1886-1887 e integrante de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Se trata de una copia fidedigna del original pero en espejo, invertida en cuanto a su disposición. Ello se relaciona con la técnica empleada por el artista. Ubicando una reproducción de la obra de Van Gogh por debajo de una placa de vidrio, Laren llevó a cabo un calco exacto de la misma con pintura acrílica. Tras siete capas de esta pintura y de adherirle brillantina en algunos sectores, “selló” el material adosándole por encima otra placa de vidrio. Luego el artista dio vuelta la obra, convirtiendo esta última placa en su parte trasera y la placa-soporte del material plástico en su parte frontal. Esta obra fue pintada en San Nicolás de los Arroyos (Provincia de Buenos Aires), ciudad natal del artista y en donde pasó gran parte de su vida. Allí hizo el secundario en un colegió industrial del que se graduó como técnico químico en 1983. Al año siguiente ingresó a trabajar en la Sociedad Mixta Siderúrgica Argentina (SOMISA). Como el espacio en el que desarrollaba sus tareas no tenía aberturas, en 1985 decidió pintar una ventana.
Agendate estas actividades para el finde
¡Celebra el Aniversario 70 del Museo Moderno con la apertura de sus nuevas muestras!
Moderno y MetaModerno: "Edición 70 Aniversario"
Moderno y Metamoderno es una ambiciosa exposición del Patrimonio del Museo, que se despliega en tres grandes salas del Primer Piso y permite apreciar la historia y envergadura de la mayor colección pública de arte argentino moderno y contemporáneo en el país. A partir de más de 300 obras seleccionadas de un acervo de más de 8000 piezas, la exposición ofrece un recorrido plural y federal por los movimientos del arte argentino que refleja los procesos de investigación, exhibición y publicación que consolidan al Museo Moderno como un espacio de referencia.
Océano interior
Océano interior invita a aventurarse en las profundidades. En un viaje a través de paisajes polares y hielos permanentes, más allá de las orillas continentales, presentamos la inmersión oceánica como un encuentro con lo más remoto y lo más íntimo a la vez, hacia lo desconocido que habita en nosotros mismos. Un archipiélago de obras emerge con sus hábitats fantásticos y sus geologías abisales. Desde bosques de macroalgas hasta paisajes australes donde persiste la vida y la memoria planetaria, el océano aparece como un archivo de tecnologías elementales: es allí donde surgieron las primeras metamorfosis de la vida y donde se gestan las transformaciones futuras.
Naturaleza arquitecta
Naturaleza Arquitecta es una exposición que invita a escuchar la voz de la Tierra —el murmullo de sus ríos, el coro de sus bosques, la agitación de sus volcanes— y a concebir a la naturaleza como un artista capaz de desplegar toda su fuerza creadora, política y viva. Inspirada en pensadores como Paulo Tavares, quien propone ver las selvas, las montañas y los ríos como arquitecturas y territorios culturales, Naturaleza Arquitecta revela la potencia inventiva de la materia y de nuestros entornos naturales, los reconoce como agentes con derechos propios y explora sus formas de vida, memoria y organización sensibles.
Ariel Cusnir: "Desde el origen"
Desde el origen es la acuarela más grande jamás realizada por Ariel Cusnir (Buenos Aires, 1981). En el acto de llevar a gran escala esta técnica, históricamente asociada al pequeño formato, el artista invita a entregarnos a una contemplación del agua en sus múltiples estados, tan apacible como fascinante. Este gran mural fue realizado con agua de mar que el artista trajo de las playas de Necochea, por lo que el agua es aquí tanto la imagen como la materia con la que se realiza; es representación y es presencia.
Ana Gallardo: "Materiales para la memoria"
Desde hace años Ana Gallardo (Rosario, 1958) se dedica a investigar los afectos y cuidar los vínculos, abordando el encuentro entre personas como un eje central de su trabajo. Entre sus proyectos centrales, Gallardo ha trabajado sobre la memoria afectiva de su madre, la artista Carmen Gómez Raba, quien falleció muy temprano, durante la temprana juventud de la propia Ana. En un gesto amoroso de recuperación de su memoria a partir de la reflexión sobre aquel espacio vacío pleno de ausencia y presencia, Gallardo transforma el Café del Moderno en un espacio de sociabilidad y reflexión sobre los vínculos amorosos y afectivos que nos construyen y fortalecen para emprender el camino de la vida. Su composición ofrece un gran bodegón –a modo de naturaleza muerta– colmado de afectos y a escala colectiva.
Inauguración sábado 18 de abril. 15hs
Gustavo Di Mario, Pepe Fernández, Carlos Herrera, Ezequiel Suranyi, Silvio Zuccheri: "Tercer tiempo"
en Palacio Libertad
A poco tiempo de un nuevo mundial de Fútbol, Tercer tiempo propone una selección de fotografías que se adentra en la dimensión íntima y afectiva del universo futbolístico. Al poner el foco en aquello que sucede más allá del partido, la muestra se sumerge en la vida cotidiana de los jugadores: los entrenamientos, el vestuario, las pensiones, los festejos y las derrotas, así como en la presencia constante de la hinchada. A través de la mirada de cinco artistas en diferentes momentos históricos, Tercer tiempo da cuenta de los cambios y las persistencias en la cultura futbolística, reivindicando este deporte como un espacio de encuentro, amistad y construcción colectiva.
Continente oscuro: "Feminidad y disidencia en el surrealismo argentino"
en MACBA
El MACBA te espera este finde con la muestra "Continente oscuro. Feminidad y disidencia en el surrealismo argentino". Desplegada en los cuatro pisos principales del museo, la exposición explora el legado del surrealismo en la obra de artistas mujeres y disidencias en Argentina desde 1940 hasta la actualidad. Curada por Leandro Martínez Depietri, la muestra propone ensayos para pensar la vitalidad del surrealismo desde el lanzamiento del Primer manifiesto y construye vínculos entre artistas modernas y contemporáneas. Para no perderse.
Infancias: "Algunas historias de chicas y chicos en el mundo"
en MUNTREF Artes Visuales
Finaliza el ciclo de exposiciones sobre infancia que se presentan en el mundo con “Infancias. Algunas historias de chicas y chicos en el mundo”. Esta muestra colectiva internacional y “Punto Impropio”, la video instalación de Albertina Carri se exhiben en el Museo de Artes Visuales en MUNTREF Artes Visuales, en Caseros, provincia de Buenos Aires. La muestra forma parte de un proyecto en forma de capítulos, Let´s play, todas curadas por Diana Wechsler que estuvieron en Arabia Saudita, Italia, Chile y Argentina, como parte de BIENALSUR. No te la podés perder.
Inauguración 15 de abril. 18hs
Nuestras recomendadas de la semana
Inauguran:
Gabinete: "Episodio IV: Forma laboral. Procesar documentos en tiempos de crisis"
en Centro de Estudios Espigas
En el cuarto episodio del ciclo Gabinete se presenta la exposición “Forma laboral. Procesar documentos en tiempos de crisis” con curaduría del equipo de Espigas. A partir de un conjunto de documentos singulares, materiales de guarda y exhibición, así como diagramas que sintetizan las prácticas de Espigas para el manejo y puesta en consulta de la colección, se da a conocer las prácticas que se producen en este ámbito en el que la historia del arte, la bibliotecología, la archivística y la conservación se conjugan, conviven y crean espacios de enseñanza y aprendizaje.
Inauguración 16 de abril. 17:00 hs
Entre Papeles
en Galería Rubbers
La muestra Entre Papeles es una invitación a descubrir las diversas posibilidades del papel como material artístico. A través de las obras de Marcelo Burgos, Carolina Cerverizzo, Liliana Golubinsky, Gaby Grobo, Luis Felipe Noé, Candelaria Palacios, Tito Pérez, Omar Rayo, Antonio Seguí y Xul Solar, la exposición reúne una variedad de trabajos donde el papel se convierte en el protagonista. Cada obra explora la textura, el color y las formas de este material, revelando sus infinitas posibilidades, transformándose en un espacio de experimentación y reflexión, que invita a contemplar la fragilidad, la resistencia y la belleza de lo simple, a través de la mirada única de cada artista. Una propuesta con grandes artistas que inaugura en Rubbers
Inauguración. Jueves 16 de Abril a las 18hs
Dafne Kleiman: "Quintaesencia"
en Otto galería
Otto galería llega con una gran muestra: Quintaesencia, la exposición de la artista visual y diseñadora gráfica Dafne Kleiman, reúne una serie de obras e instalaciones que exploran las relaciones entre naturaleza, materia y percepción. A partir de su traslado desde la ciudad de Buenos Aires a las sierras uruguayas, la artista inició un proceso de observación del entorno que transformó profundamente su práctica.
Inauguración miércoles 15 de abril. 18h30hs
Sergio Telecemian: "Hipótesis de la forma"
en Galería Sanbe
Sergio Telecemian presenta sus obras en "Hipótesis de la forma"con curaduría de Ernesto Ballesteros. Esta muestra en Galería SANBE abre su calendario de exhibiciones. Esta inauguración marca el inicio del segundo año de la galería, un espacio que nace desde el corazón de SANBE Club de Arte, un proyecto autogestivo que no solo exhibe, sino que late a través de sus talleres y su fuerte vínculo con la comunidad artística y los vecinos de la zona de Belgrano. Una oportunidad para conocer nuevos espacios comprometidos con el arte.
Inauguración 18 de abril. 17 hs
Siguen:
Ginevra Landini, Emilio Renart: "Renart & Landini"
en DEL INFINITO
¿Todavía no visitaste "Renart & Landini"? Todavía estás a tiempo. Esta exposición reúne las obras de Ginevra Landini (1996) y Emilio Renart (1925–1991), dos artistas que exploran la abstracción como un territorio donde el cuerpo, la mente y el cosmos se entrelazan. Desde generaciones distintas, ambos investigan las conexiones entre lo microscópico y lo universal, entre la experiencia sensorial y las estructuras que organizan la vida. Las obras revelan la búsqueda de una semiótica sensorial propia: una escritura visual cuyos grafemas son células, filamentos, redes neuronales y formas orgánicas. Más que representar ideas, estas formas funcionan como sistemas abiertos donde la línea y la materia conectan escalas —de lo celular a lo cósmico— y despliegan relaciones entre cuerpo, pensamiento y materia.
Agustino Mercado, Bicho Blog, Gina Montti: "Sistelugios"
en La Peluquería, espacio de arte
Todavía se puede visitar en La Peluquería, espacio de arte su primera muestra del año “SISTELUGIOS”, una exhibición colectiva que reúne las obras de Agustino Mercado, el colectivo Bicho Blog (Eva Moro Cafiero, Sisa Soldati, Gon Freiganes) y Gina Montti. La Peluquería se define como un punto de encuentro que apuesta por formatos interdisciplinarios y cruces de lenguajes contemporáneos. Una parada sugerida si estás en el barrio de San Telmo.
Últimos días para visitar:
Ciencia y fantasía: "Egiptología y egiptofilia en la Argentina"
en Museo Nacional de Bellas Artes
Quedan muy pocos días para visitar la muestra antológica “Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina” en el Museo Nacional de Bellas Artes, curada por los prestigiosos investigadores Sergio Baur y José Emilio Burucúa, que refleja el interés histórico y artístico que esta antigua civilización despertó en la cultura de Argentina. Con más de 180 piezas, por primera vez exhibidas en conjunto en la Argentina, en el Pabellón de exposiciones temporarias se pueden ver sarcófagos auténticos, papiros, estatuillas y máscaras funerarias, figuras, calcos de esfinges y bustos, vasijas, amuletos y piedras talladas con jeroglíficos, junto con un vasto corpus de documentos, libros, revistas, afiches y fotografías. Si aún no la visitaste, no dejes de ir al Bellas Artes para recorrer una muestra con una selección que da cuenta de la riqueza de las colecciones egipcias en Argentina.
Hasta el domingo 19 de abril
Panorama Federal
San Miguel de Tucumán
Jerónimo Salvatierra: "Que sea el viento un muro"
en BIOMBA Galería
BIOMBA Galería presenta la muestra "Que sea el viento un muro" del artista y arquitecto Jerónimo Salvatierra con curaduría y texto de Javier Soria Vazquez. “Jerónimo habita un territorio elástico y antagónico. Un terruño dividido por una espina elevada y dorsal que delimita diferencias y tensiones. Mientras Santa María, localidad encallada en el corazón de los valles atesora conciencia y saberes ancestrales, Tucumán se percibe presuroso y estridente.” Si estás por Tucumán, no te pierdas de esta gran muestra.
Inauguración Jueves 16 de abril. 20 hs
Para ir agendando:
Marcela Chousa, Adeline Thibaud: "Gestos de transformación"
en FUNDACION VOCACIÓN HUMANA
Dos artistas se reúnen en Fundación Vocación humana con curaduría de Sylvie Nante para explorar el poder de la acción sutil, la transformación, la intervención discreta que modifica la materia, el espacio y la percepción. Acciones que constituyen un enlace entre lo real y lo posible; la reconfiguración de lo temporal y lo efímero desplegando en el espectador la posibilidad de una lectura distinta de lo perceptible, del entorno y de la naturaleza. Agendate el jueves 23 de abril a las 19:00 h la inauguración de esta muestra en la Fundación.
Inauguración jueves 23 de abril. 19:00 h
Emilia Mönch: "Tierra Partida"
en Museo del Agua
Apuntate en tu agenda la inauguración de Tierra Partida, de Emilia Mönch en el Museo del Agua. La muestra es el cierre de un proyecto itinerante que, durante más de dos años, recorrió distintas localidades del interior del país. Con curaduría de Luciana García Belbey, la muestra reúne pinturas, dibujos, serigrafías, objetos e instalaciones, y propone una reflexión sobre el territorio, los bienes comunes y la responsabilidad compartida frente al entorno. La muestra presenta pinturas y dibujos de gran formato, serigrafías, objetos e instalaciones. En varios trabajos, Mönch incorpora materiales naturales y elementos botánicos recolectados especialmente para las obras —tierras, pigmentos, hojas, raíces, semillas y flores—, transformando las superficies en territorios cargados de textura, relieve y resonancia simbólica. Un plan imperdible para cortar la semana.
Inauguración Jueves 23 de abril. 18hs
Charla con Carlos Moreno, Gustavo Raik, Matías Profeta, Marcelo Nougués: "De aquellas técnicas constructivas. Saberes que se van yendo"
en la Casa de la Cultura del FNA
Centrado en los ejes arquitectura, patrimonio y territorio, el encuentro propone una reflexión profunda sobre la importancia de recuperar y revalorizar las tecnologías constructivas tradicionales en el contexto actual. A partir de la diversidad geográfica y cultural del país, pone en evidencia cómo cada región desarrolló formas propias de habitar y construir, en diálogo directo con la naturaleza, el clima y los recursos disponibles. Materiales como la tierra, la piedra, la madera, los cueros, los vegetales y los metales dieron origen a un mosaico diverso de soluciones constructivas que hoy constituyen parte esencial del patrimonio cultural.
Miércoles 22 de abril a las 18 hs
Cursos:
Curso de Historia del Arte
No te pierdas la oportunidad de inscribirte en el Seminario de Historia del Arte dictado por Claudia Laudanno.
Modalidad: On line /Cuatrimestral
Carga horaria: 3 horas cátedra (Cada hora cátedra son 45 minutos)
Encuentros de una vez por semana
Se entregarán certificados de asistencia con carga horaria universitaria.
Destinatarios: Para todos aquellos amantes del arte, profesores, artistas, estudiantes de la Licenciatura en Bellas Artes de la UNR, UBA, UCA, USAL, creadores digitales, público en general con sensibilidad estética. Alumnos de postgrado de master, magister y doctorado.
Costo del seminario: $50.000 mensuales
Modalidad Online
Convocatorias:
Programa +300Km del Fondo Nacional de las Artes y la Feria de Editores
El Fondo Nacional de las Artes y la Feria de Editores (FED) abren la convocatoria para participar del Programa +300 km, destinado a sellos o colectivos editoriales que residan a más de 300 kilómetros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y deseen formar parte de la próxima edición de la Feria de Editores. La iniciativa está dirigida a sellos editoriales o colectivos que residan en territorio nacional y no cuenten aún con participación confirmada en la feria. El objetivo es acercar las diversas producciones editoriales regionales a los distintos públicos; apoyar, incentivar y promover la producción y el trabajo editorial en todo el territorio nacional y poner en valor la tarea de sellos editoriales pequeños y medianos que generan contenidos literarios y artísticos diversos, alternativos y novedosos.
Hasta el 22 de mayo
Programa de Fortalecimiento para Emprendimientos Culturales
de Santander Argentina y Universidad de San Andres
Santander Argentina y Universidad de San Andres acercan la posibilidad de acceder a un programa de formación 100% online y gratuito que incluye mentorías y una comunidad de práctica con otros emprendimientos culturales de todo el país. Accedé a modelos innovadores de liderazgo y herramientas de gestión económica para ampliar la estrategia de financiamiento y diversificación de ingresos de tu proyecto.
Hasta el 27 de abril
Residencia en El Espacio 23 en alianza con Fundación Ama Amoedo
El Espacio 23 en alianza con Fundación Ama Amoedo anuncian la convocatoria para artistas y curadores de Argentina. Dos vacantes serán otorgadas para participar de una residencia de cinco semanas en Miami, EE.UU: una para curador (Julio-Agosto 2026) y una para artista (Febrero-Marzo 2027).
Hasta el 26 de abril
Premio Desafío “Hierros Líder” de la Bienal del Chaco
Continua abierta la convocatoria para el Premio Desafío “Hierros Líder” en el marco de la Bienal 2026. El Comité Organizador de la Bienal Internacional de Escultura 2026 convoca a estudiantes de artes de universidades e institutos públicos y privados de todo el país a participar de la 10ª edición del Premio Desafío “Hierros Líder”. Como novedad, esta edición prevé la participación de equipos internacionales en calidad de “Equipo Invitado”.
Hasta el 15 de mayo
El FNA abre sus tres líneas de préstamos para el sector cultural
Las líneas, ya disponibles, ofrecen financiamiento a tasa 0% para proyectos culturales, refacciones y equipamiento e industrias culturales, con solicitud online. El Fondo Nacional de las Artes informa que ya se encuentran disponibles tres líneas de préstamos UVA a tasa 0% destinadas al sector cultural.
Concurso de letras 2026 delFondo Nacional de las Artes
El Fondo Nacional de las Artes abre la inscripción al Concurso de Letras 2026, uno de los estímulos más tradicionales del organismo y una iniciativa clave para el desarrollo y la proyección de talentos literarios de todo el país. La convocatoria está dirigida a escritores argentinos y a extranjeros con residencia legal en la Argentina, y se propone reconocer y valorar la producción literaria y premiar la labor creativa en sus distintas formas.
Categorías Novela, Poesía, Cuento y Ensayo/No Ficción con plazo de inscripción hasta el 14 de abril
Categoría Crónica contará con plazo de inscripción hasta el 14 de mayo
Pospandémicos: Sacros y Profanos” en Galería de Arte Palermo H
Galería Palermo H abre la convocatoria para participar de la muestra Colectiva: “Pospandémicos: Sacros y Profanos”. Esta muestra propone explorar las tensiones entre lo sagrado y lo profano en la experiencia contemporánea, especialmente en el contexto posterior a la pandemia. Lejos de una lectura estrictamente religiosa, se invita a pensar cómo ciertos gestos, cuerpos, objetos y hábitos cotidianos pueden adquirir un carácter sagrado, ritual y simbólico o, por el contrario, perder esa dimensión y devenir comunes, o ser profanados mediante el uso, el desgaste, la banalización o la transgresión.
Hasta el 13 de mayo
Concurso Nacional de Dibujo y Grabado del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto
El Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto, convoca al 1° Concurso Nacional de DIBUJO Y GRABADO del Museo.
Hasta el 10 de julio
