Seminario de Historia del Arte a cargo de Claudia Laudanno *
Modalidad: On line /Cuatrimestral
Carga horaria: 3 horas cátedra (Cada hora cátedra son 45 minutos)
Encuentros de una vez por semana
Se entregarán certificados de asistencia con carga horaria universitaria.
Destinatarios: Para todos aquellos amantes del arte, profesores, artistas, estudiantes de la Licenciatura en Bellas Artes de la UNR, UBA, UCA, USAL, creadores digitales, público en general con sensibilidad estética. Alumnos de postgrado de master, magister y doctorado. 
Se entregarán resúmenes de cada encuentro y bibliografía actualizada.
Las clases se dictarán con proyector de cañón y laptop.
Unidad I: ¿Qué es el arte? ¿Cuándo hay arte?
Arthur Danto y La Madonna del Futuro. ¿Todo es arte? ¿Nada es arte?
El sistema del arte actual. George Dikie. Mediadores culturales y gestión de las artes. Los lenguajes del arte. La apreciación estética. Ejemplos. Los tres grados del goce estético según Goethe. Fruición y deleite estético. ¿Qué es la Estética?
La Historia del Arte. Antecedentes. La figura del crítico de arte. Ejemplos. El primer crítico de arte avant la lettre. Giorgio Vasari. La vida de artistas. El estilo biográfico. 
Historiografía del Arte. La figura del historiador de arte. Formación académica.  Las diversas historias del arte. La educación creadora. Ejemplos paradigmáticos. La libertad en el arte. Artes y Oficios. 
Unidad II: El arte moderno. Vanguardias del Siglo XX. 
Antecedentes. Cuándo la fotografía irrumpe en el mundo del arte. El daguerrotipo. “La fotografía es bella pero no hay que decirlo”.  Primeras rupturas con el canon de la tradición de la “verosimilitud” en el arte. El arte no representa sino que presenta.
Courbet y El Origen del Mundo. Cezánne y Manet.  Antecedentes precubistas. Sucesión y sincronidad. Los primeros cuadros blancos y negros.
Una figura pionera poco conocida: Alphonse Allais. Juegos de palabras y pintura.
Experimentación no sistematizada. El largo camino hasta llegar al prototipo.
Unidad III: Manifiestos de las vanguardias artísticas. 
Cubismo. Picasso, Braque y Juan Gris. Futurismo. Marinetti. Giacomo Balla. Umberto Boccioni. Ejemplos de obras. Las primeras “ambientaciones”. Dadá, Tristán Tzara y el Cabaret Voltaire. Las veladas dadaístas.
Fauvismo.
Las vanguardias rusas: Constructivismo, Suprematismo, Rayonismo. Artistas y su legado. Marco histórico. Marco teórico. El caso singular de Kasimir Malevitch. 
Der Blaue Reiter o El Jinete Azul. Expresionismo. 
La Abstracción. Kandisnky y Klee.
Surrealismo. Escritura automática. Los cadáveres exquisitos. Experiencias grupales. El Surrealismo en el exilio. Fase Oculto mística. Los nuevos artistas: Roberto Sebastián Matta Echaurren, Wifredo Lam y Oscar Domínguez. Diferencias con los anteriores. Henri Michaux y las experiencias de la escritura tachista con los halucinógenos y el LSD. La amistad de Michaux con Borges.
Unidad IV: Postvanguardias. Los años cincuenta y sesenta. Hibridación de lenguajes. De París a New York.
Expresionismo abstracto norteamericano. La New York School for Social Research. Jackson Pollock. El dripping y el all over pictórico. Referentes. 
Arshile Gorky. La Escuela del Pacífico. Clifford Still. Mark Rothko. La Rothko Chapel. 
De Oriente para el mundo. Grupo Gutai. 
Lucio Fontana y el Espacialismo. Manifiesto Blanco. Instalaciones con neón. La dinámica de los tajos (tagli) y de los agujeros (bucchi) La Fundación Fontana hoy. Su legado para la posteridad. 
Pop Art. Estructuras Primarias. ABC Art. Arte topológico. Ejemplos.
El Nuevo Realismo Francés. Manifiesto. Ives Klein y el International Klein Blue. Piero Manzoni y la línea infinita. Arte conceptual. Grupo Zero.     Otto Piene. 
Daniel Buren. Instalaciones. Christo y Jean Claude. Los embalajes. Performances y acciones. Land Art o Arte Ecológico. El argentino Nicolás García Uriburu en Venecia. 
Unidad V: Los años ochenta. El retorno a la pintura
Neosalvajes alemanes: Georg Baselitz, Gerhard Richter, Amself Kiefer y otros.
Su influencia en las bienales de Sao Paulo Brasil.
Achile Bonito Oliva y los artistas de la Transvanguardia Italiana. Ejemplos
Maurizio Calvesi y los artistas del Anacronismo pictórico. Ejemplos
Unidad VI: Tardomodernidad y artes plurales. 
Instalaciones site specific. Ejemplos. La estética del objeto. Muestras inmersivas. Ejemplos.
El rol de la artista mujer. Su reposición en la arena del arte contemporáneo.
Fernanda Brunet y el manga. Beatriz Milhazes y las artes decorativas. Mona Hatoum. Rebecca Horn, entre otras. 
Historia y Teoría del Arte. El rol del público en el tercer milenio. 
Los curadores. Las fundaciones. Centros de Arte. Museos de Arte Contemporáneo. El papel de la crítica de arte hoy. 
El historiador del arte. Actualización de su enciclopedia teórica. 
Conclusiones y debate abierto. 
Costo del Seminario:  $50.000/mes
Contacto: +54 9 341-2752712
Email: claudialaudannogiannini@gmail.com

*Claudia Laudanno es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires (U.B.A, 2000) Summa Cum Laudae.
Master en Semiótica Visual por la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (E.H.E.S.S) de París, 1990-92, con beca otorgada por el Gobierno Francés.
Licenciada en Bellas Artes, con dos especializaciones: Pintura y Teoría y Crítica de Arte.
Postdoctorado en la DAMS de la Universidad de Bolonia, Italia, con especialización en Semiótica Visual. 2002-2003, dirigida por los Profs. Omar Calabrese, Palo Fabbri y Umberto Eco.
Historiadora del arte, Curadora independiente y crítica de arte especializada en arte moderno y contemporáneo. 
Asistió al Summer Institute for Semiotics Studies, de la Universidad de Urbino, Italia, participando de congresos internacionales sobre Semiótica Visual, Semiótica de las Artes y Semiótica del Espacio, entre 1998 y 2002.