Nota publicada online
Sobre la obra
La obra fue seleccionada para el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2025
De pequeña exploró el campo de la danza. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en los años 60. Hacia 1969 participó de la muestra Luz, color, reflejo, sonido y movimiento (Instituto Di Tella), donde exhibió cajas cinéticas. En los años 70, realizó sus primeras performances, y también se unió a las actividades impulsadas por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC). En 1988, el Centro Cultural San Martín organizó una retrospectiva de su obra. En 2011, con Eduardo Rodríguez, integró la exposición Desde otro lugar (Fundación Federico Jorge Klemm), curada por María Cristina Rossi. Participó en 2012 de Real/Virtual. Arte cinético argentino en los años sesenta (Museo Nacional de Bellas Artes), con curaduría de María José Herrera. Continúa desarrollando su práctica en torno al arte óptico y cinético. A mediados de los años 60, Benveniste comenzó a trabajar con acrílico, un material industrial que, por entonces, algunos escultores incorporaban a su producción. En sus cajas cinéticas, la artista ubica las barras transparentes en forma paralela. Detrás de ellas, dispone tiras de acetato de colores, que se superponen creando efectos ópticos. Como la mayoría de los artistas geométricos, las combina a partir de una cuadrícula y con el método de la serie: modifica un elemento a la vez para obtener todas las variaciones posibles.
Con el agregado de luz y un pequeño motor, las formas coloreadas se desplazan y mutan, lo que atrapa la mirada del espectador y añade a la obra la dimensión del tiempo. Presente desde sus años como bailarina, el interés de Benveniste por el movimiento está asociado a una cualidad vital de los cuerpos.
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Corcuera + Marín + Pereda
Tres artistas, tres miradas y una conversación necesaria desde el Rincón de Loyds. Te invitamos a presenciar un encuentro íntimo entre tres mujeres artistas que inspiran con su obra y su pensamiento, en una charla cercana sobre procesos, intuiciones y desafíos del arte hoy.
30/03
18hs
Actividad gratuita con inscripción previa
No te pierdas de estas tres inauguraciones en Fundación Andreani
Gabriel Valansi: "UNPUNKT"
Como un homenaje a la fotografía en el bicentenario de su nacimiento, la Fundación Andreani presenta una exposición de Gabriel Valansi en la que el artista describe el arco evolutivo de sus unidades esenciales. En este viaje, mediante una instalación audiovisual e interactiva, que va desde la génesis de la imagen analógica hasta el abismo virtual que propone la búsqueda de la unidad digital, el artista recorre las claves que subyacen y sostienen la visualidad de la imagen contemporánea.
Ernesto Ballesteros: "Espejismo"
La Fundación Andreani presenta una exposición individual de Ernesto Ballesteros, artista de amplia trayectoria y estrechamente vinculado con los conocimientos científicos. Se trata de una instalación de sitio específico, invitando al público a habitar un espacio que desafía las lógicas habituales de tránsito y observación, y a experimentar corporalmente una forma de pensamiento que, desde la abstracción matemática, se vuelve recorrido, imagen y experiencia.
Trabajadoras de tejido, Técnica y Trama: "Tensión"
La Fundación Andreani presenta un proyecto de las Trabajadoras de Tejido, Técnica y Trampa (T.T.T.T.). Este grupo trabaja en la intersección de las artes visuales con la danza y la performance. Las T.T.T.T. proponen formas de investigar los modos de hacer en comunidad y las relaciones sociales que se tejen en lo cotidiano. La propuesta se inscribe en una línea de trabajo que desborda las delimitaciones disciplinares para pensar lo técnico como una forma situada de acción colectiva.
Bienal de Arte Sacro Contemporáneo: "Edición XIV"
en Museo Nacional de Arte Decorativo
El Museo Nacional de Arte Decorativo presenta la XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (BASC). Con la participación de más de 1250 artistas, el jurado de selección, compuesto por Ernesto Ballesteros, Xil Buffone y Santiago Villanueva eligió 79 obras que serán expuestas en el MNAD. En línea con su misión institucional, el museo presenta esta nueva edición de la Bienal; su director, Hugo Pontoriero, destacó el valor de estos espacios de encuentro. Esta Bienal es organizada por la Fundación Mons. Vetrano y la Fundación La Santa Faz y está bajo la dirección y curaduría de María Pimentel de Lanusse.
Grete Stern: "Las soñadoras"
en Palacio Libertad
Las soñadoras es un proyecto inspirado en los fotomontajes creados entre 1948 y 1951 por Grete Stern para la revista femenina Idilio. Las lectoras de la revista enviaban sus sueños para ser analizados en la sección titulada “El psicoanálisis te ayudará”, acompañados de las composiciones de la artista, figura central de la fotografía moderna en Argentina.
Continente oscuro: "Feminidad y disidencia en el surrealismo argentino"
en MACBA
A partir del renovado interés por los surrealismos, Continente oscuro propone una genealogía alternativa para pensar sus derivas en Argentina. En lugar de organizarse como un relato cronológico o centrado en los padres del movimiento, el recorrido construye diálogos entre artistas modernas y contemporáneas, y observa cómo ciertos motivos y símbolos reaparecen a lo largo del tiempo.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
Jorge Helft, Marion Eppinger: "Colección HELFT"
en W Galería
W—galería inaugura la temporada 2026 con la exposición Colección HELFT, que celebra la trayectoria de Jorge Helft (1934–2025) y Marion Eppinger (1933) como figuras clave del coleccionismo de arte argentino e internacional. La muestra reúne un conjunto excepcional de obras pertenecientes a este acervo fundamental para la historia del arte contemporáneo argentino.
Premio Witcomb: "1era edición"
en Casa Nacional del Bicentenario
Casa Nacional del Bicentenario presenta la exposición que reúne las obras que integran el Primer Premio Witcomb a las Artes Visuales.
Se trata de más de 90 pinturas, esculturas, dibujos y grabados, seleccionados por un jurado integrado por: Rodrigo Alonso, Laura Casanovas, Andrés Duprat, María José Herrera y Julio Sánchez.
Elia Gasparolo, Joaquín González Bonorino y Surchale (Cecilia Caballero e Isabel Uboldi): "Fragilidad y fortaleza"
en Cecilia Caballero Arte Contemporáneo
Galería Cecilia Caballero presenta Fragilidad y Fortaleza, una exposición que reúne a Elia Gasparolo, Joaquín González Bonorino y Surchale (Cecilia Caballero e Isabel Uboldi) en la cual se relacionan naturaleza, materia y tiempo. Desde distintas perspectivas, los tres proyectos reflexionan sobre la transformación como núcleo del proceso textil.
Roberto Colangeli
en Galería de Arte Palermo H
"Recientemente pasé dos meses en Argentina, experimentando la pasión, la calidez, el caos y las contradicciones de este fantástico país. Me inspiró a romper con las formas figurativas y a intentar dar voz a sentimientos y emociones crudas. Me gusta experimentar con diferentes medios y texturas para aportar dimensión y movimiento a mis pinturas. Mi principal objetivo como artista es expresar mi verdadero yo a través de la pintura y continuar mi camino asumiendo riesgos y explorando nuevas ideas y sueños".
Siguen:
Ginevra Landini, Emilio Renart: "Renart & Landini"
en DEL INFINITO
Esta exposición reúne las obras de Ginevra Landini (1996) y Emilio Renart (1925–1991), dos artistas que exploran la abstracción como un territorio donde el cuerpo, la mente y el cosmos se entrelazan. Desde generaciones distintas, ambos investigan las conexiones entre lo microscópico y lo universal, entre la experiencia sensorial y las estructuras que organizan la vida. Las obras revelan la búsqueda de una semiótica sensorial propia: una escritura visual cuyos grafemas son células, filamentos, redes neuronales y formas orgánicas.
Eugenio Dittborn: "Historias del rostro"
en Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta “Eugenio Dittborn. Historias del rostro”, la primera muestra individual en la Argentina del destacado referente del arte contemporáneo latinoamericano, con la curaduría de Justo Pastor Mellado y la colaboración del Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en el país. Al idear esta muestra de Dittborn (Santiago de Chile, 1943), “el gran desafío de Mellado ha sido presentar, o representar, a partir de un pequeño conjunto de obras y documentos históricos, la potencia conceptual del universo creativo del artista”, explica el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. “Para eso ‒agrega‒, escogió una serie de dibujos de gran formato realizados en 2022, una gran pintura aeropostal de los años 90 y dos publicaciones por él producidas entre 1976 y 1979, que se convirtieron en acontecimientos de la historia editorial y visual chilena”.
Instalación performática
Los Presentes
en Parque de la Memoria
Desde el 20 hasta el 23 de marzo se llevará a cabo en el Parque de la Memoria una instalación performática en la que un piano híbrido acústico interpretará los nombres del Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. El artista asigna a cada una de las letras de los nombres del Monumento una nota específica del piano, componiendo así una partitura generada por múltiples correlaciones posibles. Los nombres se interpretan replicando su organización en el Monumento – por año y en orden alfabético – y extendiéndose al plano audible.
Presentación:
Presentación de la revista TEMAS de la Academia Nacional de Bellas Artes nº XXI
La Academia Nacional de Bellas Artes invita a la presentación de la Revista Temas en su edición n° XXI, Artivismos en el siglo XXI. Arte - Urgencia - Acción el en Sánchez de Bustamante 2663, 2º piso, CABA. estará a cargo de Graciela Taquini, Elena Oliveras, Marta Penhos y Sergio Baur.
Jueves 26 de marzo 19hs
Para ir agendando:
Metamorfo: "Continuidad y transformación en la colección Malba-Costantini"
en Malba Puertos
Malba Puertos abre su calendario de exposiciones con “Metamorfo. Continuidad y transformación en la colección Malba-Costantini” En el año del 25º aniversario del museo, Malba Puertos inicia su programación con una muestra dedicada a las colecciones Malba y Eduardo F. Costantini, que investiga el modo en que los artistas han hecho visibles la naturaleza del cambio y la transformación. Tomando la pintura Rompecabezas (1969) de Jorge de la Vega como punto de partida —una obra compuesta por múltiples partes que encarna la posibilidad infinita del cambio— esta exposición reúne alrededor de cincuenta obras producidas entre el siglo XX y el XXI donde el flujo, la integración, la distorsión, la disolución o la densidad de formas cargadas de potencia traen al frente la sensación de un movimiento incontenible o permanente.
Agendate esta nueva visita guiada para la Comunidad Arte Online por "la niña Carbonilla" la muestra de Josefina Madariaga en el Rojas
Josefina Madariaga presentó en el Centro Cultural Rojas La niña carbonilla con curaduría de Rodrigo Alonso. La exposición, que se podrá ver hasta fines de abril, congrega una serie de obras realizadas en carbonilla y cerámica que conforman un catálogo visual atravesado por figuras que conviven con lo legendario, lo onírico y lo perturbador.
Actividad gratuita con inscripción previa
07 de abril
Convocatorias:
El FNA abre sus tres líneas de préstamos para el sector cultural
Las líneas, ya disponibles, ofrecen financiamiento a tasa 0% para proyectos culturales, refacciones y equipamiento e industrias culturales, con solicitud online. El Fondo Nacional de las Artes informa que ya se encuentran disponibles tres líneas de préstamos UVA a tasa 0% destinadas al sector cultural.
Concurso de letras 2026 del Fondo Nacional de las Artes
El Fondo Nacional de las Artes abre la inscripción al Concurso de Letras 2026, uno de los estímulos más tradicionales del organismo y una iniciativa clave para el desarrollo y la proyección de talentos literarios de todo el país. La convocatoria está dirigida a escritores argentinos y a extranjeros con residencia legal en la Argentina, y se propone reconocer y valorar la producción literaria y premiar la labor creativa en sus distintas formas.
Categorías Novela, Poesía, Cuento y Ensayo/No Ficción con plazo de inscripción hasta el 14 de abril
Categoría Crónica contará con plazo de inscripción hasta el 14 de mayo
Cuarta edición de Presente Continuo
Abre la convocatoria para la cuarta edición de Presente Continuo, el programa federal de formación en arte, ciencia y tecnología. Hay 24 becas para artistas, curadores, científicos y tecnólogos de toda Argentina para el primer año de formación y residencias en universidades e instituciones internacionales para el segundo año. Los artistas internacionales de este año serán: Tania Candiani (México), Solimán Lopez (España) y Nicolas Kisic Aguirre (Perú-Estados Unidos).
Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires 2026
Mecenazgo es un programa de financiamiento de la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires que permite el desarrollo de proyectos artístico culturales y ahora abre su convocatoria 2026. Mecenazgo del Ministerio de Cultura del Gobierno porteño es un programa que promueve el financiamiento público-privado para proyectos artísticos y culturales de gran magnitud. Ahora en 2026 la convocatoria se abre nuevamente, brindando la oportunidad a empresas para contribuir con el impulso a 14 disciplinas y al enriquecimiento de la escena de la cultura porteña.
Hasta el 31 de marzo
Arte registrado del FNA
El Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) abre la convocatoria para la segunda edición del Concurso de Proyectos de Cortometrajes "Arte Registrado". La iniciativa busca reconocer y fomentar la producción de cortometrajes en todo el país, promover la participación federal en la producción audiovisual y contribuir a la creación de un registro audiovisual de artistas argentinos contemporáneos.
Hasta el 30 de marzo
Lab Art Prize
Lab art contest es una convocatoria internacional para artistas. El concurso está destinado para todo artista/s o grupos de artistas y profesionales del todo el mundo. Son admitidas todo tipo de obras de arte: pintura, escultura, fotografía, técnica mixta, digital, gráfico y videos. Los artistas seleccionados tendrán la oportunidad de recibir un premio económico y la oportunidad de exponer las obras en una galería.
Hasta el 09 de abril
Pinta BAphoto 2026
Pinta BAphoto continua con la Convocatoria Abierta para Galerías para la 22.ª edición de la feria especializada en fotografía más influyente de América Latina.
Fechas de la feria: 22–25 de octubre de 2026
Lugar: Pabellón 8, La Rural, Buenos Aires
Edición: 22.ª edición
Hasta el 30 de marzo de 2026
Premio Pinamar Contemporáneo #2254
Fundación arteba y Pinamar S.A. anuncian la segunda edición del Premio Pinamar Contemporáneo #2254, certamen que se consolida como una plataforma de estímulo a la creación, al diálogo entre arte y naturaleza y a la producción de obras pensadas para el espacio público. Esta edición es la continuación de un proceso que se proyecta hacia el futuro y se presenta como una oportunidad para los artistas, de imaginar, experimentar y materializar una obra de fuerte presencia territorial a gran escala.
Hasta el 31 de marzo
Concurso Nacional de Dibujo y Grabado del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto
El Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto, convoca al 1° Concurso Nacional de DIBUJO Y GRABADO del Museo.
Hasta el 10 de julio
