Nota publicada online
Sobre la obra
Obra Maestra
Inventario 9411
Obra No Exhibida
Obra de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Kenneth Kemble fue uno de los protagonistas de un momento bisagra para el arte argentino que tuvo lugar entre el año 1956 y los primeros años de la década del sesenta, cuyos ejes conceptuales fueron la idea de “muerte del arte” y la desintegración del objeto artístico tradicional. Autor de la idea y organizador de la exposición Arte destructivo (1961), netamente rupturista y experimental, Kemble había optado desde 1956 por el collage como uno de sus medios artísticos predilectos incorporando a la obra diversos materiales considerados hasta ese momento extra-artísticos, tales como papel de lija, trapos rejilla, ropa interior de mujer manchada, chapas, maderas, arpilleras, clavos y vidrios, entre otros, todos con las correspondientes huellas del tiempo y del uso. Sus obras producidas entre 1956 y 1963 corresponden a lo que Marcelo Pacheco ha llamado la “gran ruptura”.
Agendate estas actividades para el finde
Arte: "Rata"
Centro Cultural Recoleta
Arte Rata, uno de los proyectos curatoriales seleccionados por la convocatoria impulsada por el Centro Cultural Recoleta, asume el desafío de poner en diálogo a una porción del arte argentino del siglo XX y XXI. Y esta vinculación se establece alrededor de parámetros escurridizos, que funcionan como una reacción al contexto. Desde Alberto Heredia, a Mia Superstar, la línea trazada es sinuosa y abarcativa de avatares que han marcado un modo de hacer local.
El Palais de Glace presenta "La naturaleza del paisaje"
en el Centro Cultural Borges
El Palais de Glace presenta La naturaleza del paisaje, una exhibición curada por María José Herrera junto con el equipo de investigación del Palais, que explora en la vasta colección del Palais, para dar cuenta del devenir del paisaje en el arte argentino y de su papel en el contexto artístico, histórico y social.
Archivo de la Desobediencia: "(la calle)"
en Proa 21
PROA21 presenta Archivo de la Desobediencia (la calle). Curada por Marco Scotini, la muestra reúne 36 obras en video de artistas y colectivos internacionales, organizadas en un ciclo de tres etapas, con 12 videos en cada una que se renuevan periódicamente. En cada etapa se despliega un recorrido simultáneamente a través de los cuatro ejes temáticos que estructuran el proyecto: desobediencia de género, comunidades insurgentes, ecologías radicales y activismo de la diáspora.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
3 muestras imperdibles en el CEEBA:
Colectivo de artistas con diversidad psíquica
Andar de Nones
Se presenta “Andar de Nones”, exposición curada por Natalia Volpe, en la sala I del Centro Cultural de España en Buenos Aires, exhibición seleccionada a través de la convocatoria pública del CCEBA. Andar de Nones es un colectivo artístico formado por personas con diversidad psíquica impulsado por TEAdir-Aragón (Zaragoza, España). El grupo forma parte del colectivo “Llámalo H” que ha sido galardonado con una de las 38 Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedidas por el Gobierno de España en 2024.
Gloriosa JPG
Un poco de luz mi amor
Se presenta “Un poco de luz mi amor” exposición en la sala II del Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1159, CABA), proyecto seleccionado en la convocatoria pública del CCEBA. Con “Un poco de luz mi amor” la sala II del CCEBA se transforma en un Espacio-Refugio-Casa-Cuerpo expositivo disponible para las distintas propuestas del colectivo “La Gloriosa JPG”. Integrada por diseñadores-artistas de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires cuyos miembros practican la militancia visual para expresar su compromiso con el contexto social en el que viven.
Barro, Pomenarec, Soto Roland
Nosotros y los murciélagos
Se presenta “Nosotros y los murciélagos” en la sala III del Centro Cultural de España en Buenos Aires, proyecto seleccionado dentro en la convocatoria pública de la institución. Con curaduría de Emmanuel Franco, los artistas Barro, Pomenarec y Soto Roland proponen en “Nosotros y los murciélagos” una narración a partir de la iconografía del cómic, los superhéroes, los imaginarios sobre el totalitarismo, los conflictos bélicos y sus consecuencias sobre la sociedad.
Claudia Lucini: "Reflejos del Alma Mía"
en Palacio Paz
Claudia Lucini trabaja con una pincelada libre y suelta, capturando no solo lo que ve, sino también lo que vive y siente. Para ella, el arte es la expresión del alma, una forma de libertad y un reflejo profundo de su ser. Su obra invita explorar su mundo interior de manera abierta y trascendental. “La creación, la naturaleza, la evolución, la maternidad, la trascendencia, y también, la libertad…son los temas que me inspiraron y motivaron a lo largo de la vida, hoy puestos en reflejos dorados que son la sublimación de todo esto en mi historia, a través de la pintura y transformado, como síntesis, en reflejos del alma mía.
Jorge Sarsale: "Entre tanto"
en VAN RIEL
Las imágenes de Sarsale son figuras en contexto, microambientes que se cuelan entre los planos y representan su propia irrealidad: estados, pasajes, nieblas doradas, atmósferas de la visualidad contemporánea, todos ellos preservados en un libro aún no descubierto.
Siguen:
Ariel Venegas: "Ofrenda"
en Fundación Vocación Humana
Una interesante muestra en la que se trabajan los símbolos y que aspira a irradiar una humilde y respetuosa apertura al Misterio. Gran parte de las obras surgen de largos intercambios del Artista mantenidos con Bernardo Nante, filósofo y director de la Fundación, a lo largo de casi tres años. La materia, sus formas y colores, intentan abrirse como el canto silencioso de una vocación que, por ser tan humana, reconoce raíces pre-humanas, atraviesa lo muy humano y lo trasciende hasta perderse o reencontrarse en lo oculto de lo oculto.
Juan Valenti: "Niebla de junio"
en Constitución
Valenti propone en este cuerpo de obras una fricción activa entre lo interior y lo exterior, entre la historia del arte y el pulso íntimo de la experiencia. Lejos de reproducir las categorías heredadas, sus pinturas las revuelven: las disuelven, las contaminan. A través de una gestualidad intensa, imágenes fugaces y atmósferas cargadas, la noción de paisaje se vuelve mental, emocional, psíquica. El espacio pictórico ya no representa un afuera ni narra un adentro, sino que se presenta como un lugar intermedio, inestable, donde la mente es un escenario, pero también un paisaje; el pensamiento, un clima y el cuerpo, un contenedor de atmósferas nocturnas.
María Guerrieri: "Empastada"
en Calvaresi
En la dimensión encantada nada costaba nada. Como los adolescentes (según los adultos) creen que nada cuesta nada. Pasar de ese sistema al sistema donde las cosas cuestan tiene algo imposible, como una mutación entre dos formas incompatibles. Esta es la situación que solo puede organizar un mito: una estructura narrativa que deje las tensiones en veremos, sin resolver. Ese mito es el del árbol cadáver. Un árbol cortado y puesto en su cajón, como si lo estuvieran velando. Son árboles extrañamente verdes, jóvenes aun. El árbol o rama gigante de palmera o plátano parece rozaguante, está feliz de ser velado: todavía está dando frutos.
Graciela Naum: "Hilos de luz"
en Patio Bullrich
La nueva exposición que se estrena en el espacio de arte de Patio Bullrich sorprende al público con una muestra fotográfica de Graciela Naum con curaduría de Ana Sánchez Zinny. Las obras pertenecen a distintas series, pero tienen un punto en común: están unidas por hilos que es el material que utiliza a diario en su trabajo como diseñadora de modas. Imágenes que transmiten historias, así podría definirse la muestra de la fotógrafa, diseñadora y museóloga Graciela Naum.
Últimos días para visitar:
Guillermo Kuitca: "Kuitca 86. De Nadie olvida nada a Siete últimas canciones"
en MALBA
Malba abre el calendario 2025 con Kuitca 86. De Nadie olvida nada a Siete últimas canciones, una exposición que propone un enfoque en profundidad sobre una etapa crucial de la labor de Guillermo Kuitca, en el marco del 50 aniversario de la primera exposición que realizó en la galería Lirolay en 1974 a sus 13 años, y a 22 años de que su obra se presente por primera vez en Malba. Ante la oportunidad de recuperar la dimensión experimental de sus obras iniciales, reúne de manera inédita un conjunto de pinturas y series icónicas como Nadie olvida nada, comenzada en 1982, El mar dulce, iniciada en 1983, y Siete últimas canciones, presentada en 1986, junto a una selección de dibujos y documentos.
Proyección del documental: "Vinci/Cuerpo a cuerpo"
El Fondo Nacional de las Artes anuncia la proyección del documental "VINCI/ cuerpo a cuerpo", de la realizadora Franca González. Tras la proyección, el público tendrá la oportunidad de dialogar con la directora y el propio Leo Vinci, en una charla moderada por Juan Antonio Lázara, director de Letras del FNA.
No te pierdas de este recorrido guiado por "Enlaces":
Liliana Fleurquin y María Martha Pichel muestran una selección de obras de distintos períodos, en los que utilizan diferentes técnicas, Fleurquin óleos sobre telas y Pichel, acrílico técnicas mixtas con diversos soportes. Bajo el título ENLACES las artistas dialogan explorando la geometría y el color en varias dimensiones con un entrecruzamiento dinámico, en un punto de encuentro entre dos líneas de trabajo, un cruce donde el espacio y la forma se revelan a través de sus obras, invitando al espectador habitar ese lugar de encuentro.
En el marco de la muestra "Enlaces" se realizará un recorrido guiado por la muestra con la artista Liliana Fleurquin.
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Bolivar 373
Para ir agendando:
MicroFeria de Arte de Rosario 2025
Entre los días 19 y 22 de junio la cita obligada estará en Rosario a orillas del Río Paraná: La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, desde del Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), nos espera en la 9ª edición de la MicroFeria de Arte de Rosario. El modelo colaborativo entre galerías y el diseño de montaje de panelería abierta que propone 9MFAR reafirma formas innovadoras para conectar a galerías, artistas, coleccionistas y el público en un transcurrir dinámico. Este enfoque acompaña al eje curatorial desarrollado por Roberto Echen, curador de la feria, quien para esta edición propone el concepto de idiosincrasia.
ARTE PEQUEÑO FORMATO 2025: Grandes nombres, nuevas miradas y una sede icónica
en MARQ - Museo de Aquitectura
Una feria de arte contemporáneo de obras en formatos pequeños que combina exhibiciones, charlas, gastronomía y experiencias culturales para disfrutar con todos los sentidos. Además, contará con la participación de la artista e invitada de honor en pequeño formato, Renata Schussheim.
Del 27 al 29 de junio, en el MARQ.
Convocatorias:
Premio Fundación Santander a las Artes Visuales
La Fundación otorgará un premio estímulo de arte contemporáneo, cuyo principal objetivo es impulsar profesionalmente a artistas y curadores de Argentina para realizar un proyecto expositivo inédito en el espacio de Fundación Santander Argentina, ubicado en el Distrito de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires.
Hasta el 27 de julio
Premio Gubbio América Latina y el Caribe
El Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncia el lanzamiento del Premio Gubbio América Latina y el Caribe 2025. Se podrán presentar proyectos para participar de la 9a edición de este prestigioso premio bianual, que reconoce a las mejores intervenciones de revitalización y puesta en valor del patrimonio en los distintos centros históricos de América Latina y el Caribe.
Del 1 de julio al 15 de agosto
Segunda Edición del Premio de Artes Visuales Ciudad de Yerba Buena
El Gobierno de la Ciudad de Yerba Buena, a través de su Dirección de Cultura presenta la segunda edición del Premio de Artes Visuales - Ciudad de Yerba Buena de alcance regional NGA, con el fin de promover la producción artística local y regional acrecentando, a su vez, la naciente colección de patrimonio artístico de la ciudad, reafirmando su compromiso con la cultura y las artes visuales. La convocatoria es abierta, gratuita y está destinada a artistas visuales del Norte Grande del país (NOA: Tucumán, Salta, Santiago del Estero, Jujuy, Catamarca y La Rioja - NEA: Misiones, Chaco, Corrientes y Formosa).
Hasta el 13 de junio
Premio de arquitectura FNA 2025
El Fondo Nacional de las Artes anuncia la apertura de la convocatoria para el "Premio Arquitectura 2025: Anteproyecto de Creación de Espacios para el Desarrollo Artístico", un concurso que se propone reconocer, valorar y premiar propuestas innovadoras en el diseño de espacios que fomenten la producción y capacitación artísticas en diversas disciplinas.
Hasta el 07 de agosto
Becas de doctorado Untref
La Secretaría de Investigación y Desarrollo y la Dirección de Posgrados fomentan la formación de posgrado de sus investigadores. En este marco, se promueve el cursado y la terminación de estudios de doctorado de docentes investigadores/as de la UNTREF, buscando de esta manera mejorar las capacidades de la UNTREF en materia de docencia, investigación, extensión y transferencia.
Hasta el 23 de junio
Taller Radal. Residencias cortas de Grabado. “Cerros blancos y huellas silenciosas"
Mirar por la ventana los cerros cubiertos por una delicada capa blanca. Salir a caminar y sentir que las pisadas crujen silenciosamente. Durante el invierno en el hemisferio sur llega el tiempo de las sombras largas, tiempo de permanecer al cobijo del taller donde florecerán nuevas ideas y proyectos. Ubicado en un valle entre dos cerros, rodeado de bosques y naturaleza en constante cambio, el taller ofrece un programa de residencias para artistas de todo el mundo que buscan llevar adelante diferentes proyectos de creación, especialización o formación en grabado menos tóxico, durante los meses de agosto y septiembre de 2025.
Hasta el 30 de junio
