Nota publicada online
La exposición que presenta Colección AMALITA repasa en forma retrospectiva las diferentes facetas que constituyeron la figura predominante de Jorge Gumier Maier. La curaduría fue realizada por Francisco Lemus mientras que la responsabilidad de la sección de archivos estuvo a cargo de Paola Vega.
Hay personalidades que ya no transitan el presente, cuya presencia física e intelectual es añorada por quienes las han tratado o admirado y que, sin embargo, permanecen de algún modo, gracias a la amplitud y persistencia de las huellas que han dejado tras de sí. Dicha constancia puede traducirse en forma sigilosa y fragmentaria o con un tono más explícito cuando se trata de invocarlos mediante homenajes. El caso de Jorge Gumier Maier (1953-2021), artista, curador, agitador cultural, y activista de las disidencias, refleja esta situación. Rasgos de su generosa herencia, son posibles de detectar en las manifestaciones del panorama contemporáneo cultural del país, ya sea en la continuidad establecida por quienes fueron sus compañeros de ruta, aunque también por otros actores pertenecientes a generaciones posteriores.
La exposición Desde los márgenes. Gumier Maier en los 80, llevada a cabo en el año 2023/24 en el Museo Nacional de Bellas Artes, curada por Natalia Pineau, abordó con acierto el período que significó la condición de posibilidad para comprender las prácticas que Gumier Maier pondría en marcha a partir de los noventa y que tendrían como epicentro el Centro Cultural Rojas. La presente retrospectiva que se inauguró en el mes de octubre en Colección Amalita, en cuanto a su contenido, complementa y amplifica ese precedente con obras que dan cuenta de sus diferentes etapas de producción, pertenecientes a colecciones privadas e institucionales y con una valiosa cantidad de documentos y material de su archivo personal que ilustran cada eje expositivo y sus correspondientes contextos epocales. Por otro lado, el proyecto, según se indica, "intenta celebrar sus distintas facetas y su libertad, en constante tensión con las tradiciones del campo artístico y las agendas, que, en ocasiones, tienden a sofocar al arte".
La exhibición presenta dos sectores donde se observan llamativas diferencias aún cuando conecten elementos en común. En primer lugar, en el central, con curaduría de Francisco Lemus, los núcleos realzan los roles más destacados de Gumier Maier: el de activista, el de curador y el de artista. En segunda instancia, en la sala del piso superior, auspiciada por la otra curadora, Paola Vega, se reúnen una gran cantidad de anotaciones, bocetos, fotografías, catálogos de muestras y una atractiva cantidad de pequeñas pinturas inspiradas en el entorno que lo rodeaba en su vivienda del Delta del Paraná.
En lo que respecta a su papel como activista, se pone de relieve su participación durante el contexto postdictatorial, en el Grupo de Acción Gay (GAG), conformado por artistas, universitarios y militantes y que fue una de las primeras y más radicales organizaciones de activismo disidente y homosexual en la Argentina y que tuvo en la revista Sodoma su órgano de expresión. A su vez, se acompaña este aspecto de Gumier Maier con notas de prensa donde sus ideas comenzaron a tener incidencia como por ejemplo las revistas El Porteño y Cerdos & Peces y documentos de las agrupaciones que reclamaban por los derechos de las minorías y las libertades individuales, además de dibujos publicados en Estados Unidos, que hacen saber de la sintonía internacional de esas reinvidicaciones.
A fines de los años ochenta se inauguró la Galería del Centro Cultural Ricardo Rojas, un área que, junto con otros espacios e instituciones referentes, constituyó un clima de época particular, distintivo entonces, objeto de estudio hasta el día de hoy. Nombrado como director de ella por recomendación de Daniel Molina, Gumier Maier dio lugar allí a un conjunto de jóvenes artistas que compartían una sensibilidad común, con experiencia en ámbitos alternativos, que no habían formado parte hasta ese momento del circuito legitimado del arte local y que se instalarían de modo decisivo a partir de los años noventa. Sus obras se caracterizaron por estar vinculadas al kitsch, apelaban a materiales y a objetos relacionados con la vida doméstica resignificados y se despegaban de lo que se consideraba "arte comprometido" y de las tendencias hegemónicas de aquellos años como el neoexpresionismo. La experiencia no estuvo exenta de polémicas, Calificaciones como las de "arte light" o "arte guarango", asociadas con ciertas cualidades negativas de la década neoliberal menemista recayeron sobre ellas. Mediante documentación se recorren momentos clave de su labor como curador como la muestra El Rojas presenta: Algunos artistas (Centro Cultural Recoleta, 1992), co-curada con Magdalena Jitrik, y el seminario ¿Al margen de toda duda? (C.C. Rojas, 1993), que profundizaron los debates establecidos.
La búsqueda artística de Gumier Maier recorre un extenso arco que incluye sus indagaciones sobre la geometría y la espacialidad, así como su deriva hacia las formas curvas y ornamentales, los colores suaves y la incorporación de materiales heterogéneos arrojados por el río. La mayor parte de las piezas se hallan en la sala central mientras que en la sala superior se privilegian las pinturas en acrílico sobre cartón o papel realizadas en el Delta del Paraná durante los primeros años de este siglo. Allí, distanciado del mundo urbano y en contacto con un escenario agreste, detuvo su atención en la diversidad de una flora a la que retrató con fruición.
¿Cómo se relaciona el diseño expositivo de Gumier Maier: La diferencia, con la práctica curatorial puesta en juego aquí y con el ideario de Gumier Maier? Este interrogante emerge al vivenciar el recorrido. La distribución espacial de los paneles articula longitudinalidad, ángulos agudos y estrechos compartimentos triangulares. A lo largo de ellos se observa una suerte de integración de los núcleos gracias a un blanco uniforme que soporta la linealidad de la disposición de las obras. Claro está que sus respectivos textos actúan situándolos y estableciendo el orden narrativo. Por el contrario, la planta alta, de menor dimensión, pero más abierta, cambia el blanco por el rosa; color con una historia más cargada de significaciones que también actúa como guiño cómplice. En consecuencia, se genera en ella una mayor cercanía con el carácter íntimo de las obras y los materiales de archivo.
¿Qué sintomatiza la cíclica revisión de la década que siguió a la restauración de la democracia y de sus referentes? ¿Qué es necesario recuperar, vigorizar o abandonar de esos legados? Homenajes merecidos aparte, la pregunta -qué excede está reseña- intenta señalar las tensiones entre un pasado cada vez más lejano y en varias dimensiones institucionalizado y el estado de las inquietudes y disputas que atraviesan el presente.
Colección AMALITA
Olga Cossettini 141, C1107 C.A.B.A
Hasta marzo de 2027
