Nota publicada online
Con la participación de proyectos colectivos e individuales, galerías de diferentes puntos del país y de Uruguay, Brasil y Paraguay. Un año mas que el Instituto de Cultura de Corrientes apoya y apuesta a su cultura, y organiza bajo la presidencia de Beatriz Kunin, la séptima edición de la feria con Joaquín Rodríguez como su curador: fue todo un éxito y dejo "la vara muy alta".
Durante cuatro intensos días, ArteCo 2025 se convirtió en un espacio donde los artistas, enraizados en un ecosistema urbano en su nueva sede Galería Colón, demostraron la capacidad de resistencia y creatividad. Estas voces contemporáneas se nutren de su entorno local, de la cultura popular y de tradiciones ancestrales, elaborando obras profundamente comprometidas que proponen una reflexión auténtica sobre la realidad. La exploración estética aquí exhibida genera propuestas que aportan un aire fresco a otros ecosistemas del arte.
Un romance casi de cuatro años:
La relación entre Joaquín Rodríguez y ArteCo no es nueva, junto a su compañero Abel Guaglianone hace casi cuatro años ya, crearon el Premio In Situ específicamente para ArteCo. A partir de allí un faro que se expandió hacia el resto de ferias que se desarrollan en el país, un premio muy querido por los artistas ya que apunta al desarrollo de un proyecto, de una obra o de impulsar una carrera tanto de artistas como proyectos curatoriales. En esta ocasión estuvo a cargo de la curaduría general de la feria, conversamos con el para conocer su experiencia y balance final:
"Nos sentimos muy contentos con todo lo que sucedió en ArteCo. La gran afluencia de público, con un flujo constante de visitantes locales todos los días de la feria. Esto se tradujo en numerosas ventas, en su mayoría realizadas por el público local, lo que demuestra que existe un mercado posible. Cuando la oferta y la demanda se alinean, las oportunidades fluyen y los deseos se concretan, algo que a veces parece difícil de alcanzar.
Cualquiera podía acercarse y encontrar algo que le interesara. Contamos con un equipo altamente comprometido y profesional, pero también cálido y humano, lo que permitió que los momentos vividos en ArteCo fueran realmente especiales. La buena disposición de la mayoría de los expositores facilitó enormemente el proceso de montaje y desmontaje. En definitiva, estoy muy satisfecho con los resultados obtenidos.
La organización de la feria fue un proceso intenso, dado que solo contamos con unos pocos meses para prepararlo. Además, el lugar ya se encontraba en una fase bastante avanzada, lo que complicó el armado y la planificación. Sin embargo, gracias al esfuerzo y dedicación de todos, logramos una feria equilibrada en todos sus niveles, ofreciendo algo para cada tipo de público."
Los premios:
El día sábado se vivió una tarde con hermosa carga emotiva durante la entrega de premios. Indudable el cariño de sus pares hacia Maximiliano Venturini al recibir el Premio Adquisición UNNE, pero no fue el único ovacionado:
Premio Adquisición UNNE, jurados: Maia Eirin, Claudio Vallejos, Débora Duran y Eleonora Jaureguiberry. Ganadores: Maximiliano Venturini y Colectivo Moiras de Santa Fe. Premio Adquisición Fausto Galería de Tucumán, jurado: Diana Saiegh, Gaby Levinas y Freddy Juárez, ganadora: Luisina Roldán de Rosario dentro del proyecto de Galería Ballena de Mar del Plata. Y mención honoraria para Juliana Mena de la Galería de Arte Local 15 de Rosario. Premio Formación Proyecto Púrpura, jurades: Lali Martínez Spaggiari y César Núñez, ganador: Bruno Rafael Yedro de Yapeyú. Premio Residencia La Ira de Dios,
jurado: Pablo Caligari, ganadora: Emme Canteros de Proyecto MESA Chaco/Corrientes. Premios In Situ, jurades: Abel Guaglianone y Carolina Pinciroli, ganadores: Proyecto Rizomática de Misiones y
Hernán Di Filippo de Chorizo Galería, Chaco.
Una feria es un hecho comercial:
La estrategia de precios competitivos implementada es un acierto, considerando el limitado mercado del arte en Argentina y la tendencia del público a mostrarse cauteloso en sus decisiones de compra. Así, ArteCo se posiciona como un puente entre el arte y la colectividad, desafiando las barreras del coleccionismo y promoviendo un acceso más inclusivo a la cultura contemporánea.
"Hubo una gran cantidad de ventas, destacando la participación de muchos jóvenes que adquirieron su primera obra o incluso su segunda en la feria. Fue muy emocionante ver a padres e hijos comprando obras juntos, generando un movimiento económico significativo para la mayoría de las galerías y artistas involucrados. En resumen, estamos realmente felices por el éxito alcanzado." Joaquín Rodríguez
De compras por ArteCo:
Experiencias, adquisiciones o deseos de adquirir durante los días de caminatas y encuentros con colegas maravillosos con quienes compartimos el amor por el payé correntino:
“Pez gaucho de Santiago Repetto. Un jarrón de cerámica (pieza única, pintura con pigmentos, detalles cromado plata y esgrafiado). Me pareció delirante. Porque tiene algo de juguete y algo de criatura marina. Me atrajeron sus colores, que parecen salidos de una caja de acuarelas y crayones medio revuelta, y los dibujos que lo cubren como si fuera un cuaderno intervenido. Me gustó que no se toma demasiado en serio: parece un pez globo, pero también un tótem cómico, una figura que podría estar en una historieta gaucha psicodélica o en una repisa de tesoros sentimentales. La forma, que se ensancha como si estuviera inflada, me dio ternura y presencia al mismo tiempo. Me gusta mirar piezas que tienen gesto, hechas a mano no solo técnicamente, sino también emocionalmente.” Julieta Juárez Ogando, crítica de arte y editora de Art in Caps.
“Algunas de las obras adquiridas son de Anisima, Vanesa Amenabar, Gustavo Mendoza, Rosalba Mirabella, Gabriela Benítez y María Bressanello, entre otros. Nuestra percepción de la feria es que ha crecido de una manera sostenible y muy sólida. Nos encantó el sitio, la convocatoria, la calidad y los precios sensatos. Creo que han dejado la vara muy alta y que será un gran reto igualarla o superarla en próximas ediciones. Ojalá, peque de pesimista y ArteCo sea mucho mejor cada vez. La idea que los museos e instituciones públicas hayan adherido, abriendo sus puertas con muestras de arte alternas dinamizan más el contexto de la feria. La organización fue impecable. Realmente fue una fiesta del arte del NEA.” Freddie Suárez, curador y coleccionista junto a Luis Ayala.
“Blas Aparecido es un artista que conozco hace mucho tiempo, trabaja desde el tejido y el bordado sobre devociones populares, una temática de mi interés. Me sorprendió de esta pieza en particular, un altar en blanco de la Virgen de Itatí, que si bien el artista es reconocido por su estética colorida y barroca, en esta obra se anima al monocromo. Y por otro lado los dibujos de Marcos Meternicht, un artista muy joven de 23 años, al que no conozco, mediante un estrategia muy contemporánea, realiza citas a los artistas viajeros sobre una hoja de cuaderno rayado escolar. Una solución, intimista y amorosa, recordar los dibujos infantiles de la primaria sobre figuras importantísimas de nuestra historia del arte como Rugendas.” Julio Sánchez Baroni, historiador y crítico de arte, curador.
"Hubo muchas cosas interesantes y, entre varias obras destacadas, me impactó la producción de Josefina Madariaga, las criaturas, animales y personajes ubicados en esa especie de territorio desolado, me impactaron y, además, sentí una conexión con ese mundo extraño y fantástico, pero que está a la vuelta de la esquina de lo real. Me gustaría tenerla para seguir rodeada de esos lobos y caballos fantasmales." Rosario Bernasconi, Editora Perfil Digital.
Un recorrido por las instituciones:
"La ubicación de las ferias en el centro de la ciudad facilitó enormemente la creación de un recorrido accesible por museos e instituciones, ya que todo se encontraba a pocas cuadras de distancia. Esto atrajo a un mayor número de personas, quienes podían desplazarse fácilmente a pie, generando así un movimiento y una sinergia más interesante entre los diferentes espacios. Además, las curadurías fueron realmente hermosas, lo que enriqueció aún más la experiencia. Estoy súper feliz con el resultado obtenido." Joaquín Rodríguez
“Territorio en transición” en Casa Ñarendeco
Fundación PROA junto al Instituto de Cultura de Corrientes organizaron la exhibición “Territorio en transición” que reúne fotografías de Christiano Junior y obras de los artistas contemporáneos: Fernando Cattaneo, Cristian Damián Cochia, Alicia Esquivel, Diego Gon, Flor Meyer. Bajo una impecable curaduría de Cecilia Jaime.
Por un lado se exhibe una selección de fotografías históricas de Christiano Junior con gran valor documental y artístico. La exhibición ofrece una gran oportunidad para conocer y reflexionar sobre la historia y la cultura argentina a través de la fotografía. Y por otro, la instalación audiovisual Derrotero por la memoria de Fernando Cattáneo, el registro de Max Glucksman y diseño sonoro de Cristian Cochia: “un diálogo sensible entre dos modos de mirar y registrar el cauce de los ríos, que aparecen como cuerpos vivos, heridos, y como archivo de una historia de violencia extractivista. En este derrotero no hay una nostalgia, hay una denuncia, una evocación, una memoria territorial.” Los dibujos de gran formato de Alicia Esquivel invitan a reflexionar sobre los problemas ecológicos que enfrenta el planeta, y en este caso en particular, sobre los incendios ocurridos en Corrientes en 2022. Diego Gon presenta una serie de vasijas de barro. Su trabajo busca conectar con la naturaleza, la cultura y la memoria, utilizando el barro como materialidad para crear obras que son a la vez rituales y narrativas. Y Flor Mayer con una serie de tintas que se enfocan en la observación y la conexión con la naturaleza, específicamente en el Litoral argentino. Una búsqueda sobre la interacción del ser humano con la naturaleza.
Expresiones del Payé en el Museo de Bellas Artes Dr. Juan Ramon Vidal
“En esta ecléctica muestra de arte correntino las versátiles manifestaciones presentan al observador un recorte histórico que incluye artistas fundadores, maestros contemporáneos, contemporáneos jóvenes y emergentes. 25 artistas correntinos y correntinizados de distintas edades, estilos y técnicas conviven en una compleja sintonía vistiendo de gala a la Sala José Negro para esta 7ª edición de ArteCo que exhibe en este 2025 una creciente vitalidad cultural.” Daniela Russo Casco, extracto del texto curatorial.
La inmortalidad de la memoria en el Museo de Artesanía y tradiciones
Desiree de Rideer de la mano del curador Gustavo Insaurralde, exhibe una instalación construida con materiales naturales: tejas (de la época colonial) y barro, atravesadas por flechas:
“presenta una instalación de tejas hilvanadas en el espacio que dan cuenta de la huella del pasado interpelando el presente; también aparecen flechas -luego de atravesar el aire- clavadas sobre ese techado simbólico que aluden sin metáforas a los pobladores primigenios -olvidados o incluso aniquilados-. La obra, una suerte de manifiesto, se propone una desafiante reflexión sobre las operaciones de la memoria -personal y colectiva- en la construcción social.
La obra de Desirée de Ridder invita a reflexionar sobre lo que persiste de maneral real o imaginaria, sobre el legado y el recuerdo de las acciones (y omisiones). La inmortalidad, entonces, no es sólo una cuestión de vida eterna en un sentido histórico, sino más bien de permanecer en el tiempo a través de lo que hemos sido y lo que hemos podido ser. La memoria es ese intangible, frágil y potente, que entregamos para la posteridad.” Gustavo Insaurralde
