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Ocho salas. Dieciséis años de producción. Una vida convertida en obra. La gran retrospectiva dedicada a Alberto Greco en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, curada por Fernando Davis, volvió a poner en escena a una de las figuras más incómodas, libres y visionarias del arte argentino. Desde las pinturas informalistas de sus inicios hasta las fotoperformances realizadas en Italia que marcaron el tramo final de su trayectoria, la exposición reveló la potencia de un artista que hizo del desborde, la provocación y la confusión entre arte y vida su principal legado.
Hay artistas que producen obra. Alberto Greco produjo acontecimientos.
La gran retrospectiva que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid dedica al artista argentino, bajo la curaduría de Fernando Davis, no busca domesticar una figura incómoda. Todo lo contrario. La expone en su intensidad. En su contradicción. En su vértigo.
Ocho salas recorren una trayectoria tan breve como explosiva.
El recorrido comienza con las pinturas informalistas de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. Materia desgarrada. Superficies tensas. Pintura llevada al límite. Allí ya aparece una voluntad de ruptura que nunca abandonará al artista.
Pero Alberto Greco no tardaría en comprender que el cuadro le quedaba chico.
La exposición avanza por sus experimentaciones, escritos, dibujos, collages y acciones para mostrar el momento en que decidió borrar la frontera entre arte y vida. O directamente dinamitarla.
Firmó personas. Declaró ciudades como obras de arte. Intervino mercados, calles y plazas. Escribió "Viva el arte vivo" sobre muros y veredas. Convirtió el rumor, el tránsito y el encuentro casual en material artístico.
Mucho antes de que la performance ocupara un lugar central en la escena contemporánea, Greco ya había entendido que la verdadera obra podía ser una conversación, una caminata o un gesto fugaz.
Su arte no buscaba perdurar. Buscaba suceder.
Las salas dedicadas a su producción madrileña revelan a un artista desbordante. Los dibujos, collages y textos mezclan cultura popular, erotismo, autobiografía, humor y deseo. Todo parece ocurrir al mismo tiempo. Todo parece estar a punto de estallar.
Y finalmente llega el último acto.
Las célebres fotoperformances realizadas en Italia. Imágenes que hoy conservan una potencia intacta. Acciones irreverentes, provocadoras y profundamente libres. Obras que pusieron en crisis los límites de la moral pública y que terminaron desencadenando su expulsión del país.
La exposición no propone una lectura nostálgica.
Alberto Greco aparece aquí como un contemporáneo incómodo. Un artista que sigue preguntando qué puede ser una obra y dónde empieza realmente el arte.
La respuesta, quizás, estaba en la consigna que escribió una y otra vez por las calles de Europa.
Viva el arte vivo.
Sesenta años después, sigue sonando como una declaración de guerra.
