Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 7517
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes
“La relación entre el Museo Nacional de Bellas Artes y Macciò se remonta a 1963, cuando se realizó la muestra del grupo Otra Figuración, y se prolonga hasta 2007, cuando tuvo lugar la exhibición antológica del pintor ‘Retratos y lugares’. La exposición que presentamos hoy renueva el diálogo entre la obra del maestro y la historia de la institución, con un conjunto de más de 50 obras creadas por el artista entre 1960 y 2016, año de su fallecimiento”, señala el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. “Este corpus revela la insistencia en el oficio pictórico y la centralidad de la figura humana, sometida a la distorsión y a la violencia de una pincelada cargada de materia. También permite advertir las paulatinas transformaciones de su poética: un conjunto de paisajes y la serie de fotografías intervenidas que desarrolló en su última etapa creativa testimonian la vitalidad de su práctica”, agrega Duprat. “La obra de Macciò representa, acaso, una de las expresiones más potentes de la historia de nuestra pintura, capaz de interrogar la condición humana y proyectarse sobre la cultura visual contemporánea”, concluye.
Agendate estas actividades para el finde
Noche de los Museos
Después de una edición 2025 que marcó un récord con 320 espacios participantes, La Noche de los Museos vuelve a superarse. Este año, más de 350 espacios culturales se sumarán el sábado 14 de noviembre a la edición con mayor cantidad de instituciones de su historia. De 19 a 2 h, la Ciudad abrirá las puertas de museos, edificios emblemáticos y rincones que habitualmente permanecen cerrados al público, con la posibilidad de admirar colecciones que solo estarán expuestas esa noche.
Sábado 14 de noviembre
+INFO
Sudestada: "Wirbelsturm"
en Pabellón de las Bellas Artes de la UCA
El Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA) presenta Sudestada / Wirbelsturm, una exposición colectiva que reúne a destacadas artistas plásticas de Argentina y Alemania. Con un título que remite a un fenómeno característico de la región del Río de la Plata, la propuesta toma la sudestada como símbolo de las fuerzas que inciden en los cuerpos y reconfiguran el espacio. Del mismo modo en que el viento y el agua irrumpen y modifican el paisaje, las piezas reunidas —que transitan desde la figuración y el surrealismo hasta la abstracción— indagan cómo el entorno incide en la construcción de lo colectivo y, al mismo tiempo, moldea las dimensiones íntimas y subjetivas de la experiencia.
Inauguración sábado 14 de noviembre, 19.30 h
Daniel Muchiut: "Pasado, presente continuo"
en Fundación Lariviere
Fundación Lariviere presenta Pasado, presente continuo, la exposición de Daniel Muchiut con curaduría de Micaela Cartier, que reúne 60 fotografías de distintas series realizadas a lo largo de casi cuatro décadas de trabajo. A través de imágenes tomadas principalmente en la periferia de Chivilcoy, su ciudad natal, Muchiut construye historias a partir de la cercanía, la observación y los vínculos sostenidos en el tiempo con las personas y los territorios que fotografía.
Inauguración sábado 14 de noviembre, 15hs
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguraron:
29 Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales
en Fundación Klemm
El Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales se presenta anual e ininterrumpidamente desde 1997. Dos son las obras premiadas (Primer y Segundo Premio) que ingresan a la Colección Patrimonial cada año, un modo de adquisición sostenido que fue conformando -a lo largo de ya 29 años- una extensa sección de la colección dedicada al arte argentino contemporáneo.
El Arte de vender: "Artistas de la Publicidad"
en Centro Cultural Ricardo Rojas
El Arte de vender. Artistas de la Publicidad se plantea mostrar esa faceta desconocida en una selección de trabajos de artistas del siglo XX y XXI. Generando a la vez un diálogo entre la obra personal y su trabajo comercial. En un ida y vuelta único, sugerente e inspirador. Dando cuenta de las modas y modos de la Publicidad y su interactuación e influencias con el arte. Apreciando obras originales, reproducciones y bocetos.
Siguen:
Mariana Telleria: "Servicios secretos"
en RUTH BENZACAR
La muestra reúne trabajos construidos a partir de sistemas que ya poseen sus propias reglas: la moldería, las dianas, la moda, la pintura, la iconografía religiosa y los objetos de uso cotidiano. Telleria los hace coincidir, los modifica y los lleva a funcionar dentro de otras lógicas, sin que terminen de abandonar aquello que eran. Lejos de proponer una narrativa única, la exposición funciona como una estructura de capas donde cada pieza administra, desplaza o reserva información.
Laura Ojeda Bär: "República"
en W galería
"En "República" abundan encuadres elusivos y caprichosos, que le buscan escapar a la supremacía de orden de los rostros, donde por consenso ubicamos la identidad. Nos enfrentamos a fragmentos de cuerpos taponados, apretados e intervenidos por objetos que los decoran; auriculares, anillos, aros, tatuajes. Estrategias de separación del cuerpo y su contexto geográfico. Cada personaje está ensimismado, en su mundo."
Panorama Federal:
Eugenio Zanetti: "El hombre que habita muchos mundos"
en Museo Tamburini de Bancor
Bancor continúa en el Museo Tamburini con la muestra de Eugenio Zanetti. El hombre que habita muchos mundos, que reúne obras y piezas de las distintas disciplinas en las que se destaca uno de los artistas cordobeses de mayor reconocimiento internacional. Con entrada libre y gratuita, propone un recorrido por su vasta producción en cine, pintura, teatro y ópera, a través de un diseño instalativo que integra sus creaciones con la arquitectura del edificio.
Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"
en Museo Franklin Rawson
ElMuseo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.
Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"
en Museo Franklin Rawson
La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.
José María Pineda: "Sensible huella del grabado"
en Museo Franklin Rawson
Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR(MAG'E), Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.
El pulso del cobre
en el Museo Franklin Rawson
En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.
Últimos días para visitar
Belén Gesualdo: "Vidrio Líquido: Geometría Multisensorial"
en Casa Nacional del Bicentenario
En la planta baja de la Casa Nacional del Bicentenario se presenta la nueva muestra individual de Belén Gesualdo. Con texto crítico de María José Herrera, la exhibición explora la geometría como parte de una vivencia multisensorial que invita al visitante a experimentar el arte de una manera participativa. Se podrá visitar hasta el 15 de noviembre en Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985.
Para ir agendando:
Marcelo Martin-Burgos: "NAIKÜ (Nadie·Nunca)"
en Centro Cultural Borges
El escultor, director cinematográfico y dibujante Marcelo Martin-Burgos presenta NAIKÜ (Nadie·Nunca) en el Centro Cultural Borges, con curaduría de Fernando Farina. La muestra es una instalación de gran escala que propone un viaje a una civilización inventada, con sus relojes, sus casas, su idioma, sus rituales y sus pequeñas tecnologías cotidianas.
Inauguración 25 de noviembre, 18 h
Convocatorias:
Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026
San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.
Hasta el 15 de Noviembre
Bienalsur Sexta edición
BIENALSUR convoca a artistas, curadoras y curadores de cualquier nacionalidad a presentar proyectos artísticos y/o curatoriales. Aquellos que resulten pre-seleccionados integrarán el banco de propuestas con las que se trabajará en la sexta edición de BIENALSUR que tendrá lugar en el período 2027-2028 en distintas sedes (museos, centros culturales, universidades, espacios urbanos y sitios no tradicionales), dentro de la cartografía transnacional que la red BIENALSUR construye para cada edición.
Hasta el lunes 30 de noviembre
Salta art
Salta art, en colaboración con la Fundación ERAy el programa Artist-in-Residence Munich, abre una nueva convocatoria para que dos artistas visuales de América del Sur realicen una residencia en Múnich, Alemania, del 7 de julio al 29 de septiembre de 2027.
Hasta el 15 de noviembre
6ta Edición R.A.R.O. Bogotá
Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027. R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.
Hasta el 11 de diciembre de 2026
