El 21 de julio inaugura Topografía Infinita de Fernando Poggio, en todas las salas del Museo de la Arquitectura de la Ciudad de Buenos Aires. Esta exposición antológica reúne más de cuarenta pinturas y objetos de diseño más un site specific realizado en acero con el que se introduce en las últimas tendencias del neocinetismo.

La infrecuente ductilidad de Poggio para manipular el anodizado -proceso electrolítico de pasivación empleado para incrementar el espesor de la capa de óxido en la superficie de piezas metálicas- le otorga otro carácter a la impregnación de tintas sobre láminas de aluminio y eso, claramente, trasciende la pintura e ingresa en el territorio de la experimentación científica. Lo mismo ocurre con la exploración serial del acrílico en busca del patern perfecto sobre el lienzo de gran tamaño. En estos casos, prevalece la investigación técnica por sobre lo conocido, aunque a simple vista parezcan pinturas. Pero se advierte que de los cálculos meticulosos emerge la exteriorización de una desmesura frenética en motivos abstractos de implosión y expansión.

En contraposición, Poggio diseña de manera equilibrada y le confiere sofisticación a objetos de diseño de uso real como artísticos. A través del trabajo instalativo a gran escala se apodera del espacio y le agrega una mecánica simple que le brinda dinamismo. Pero además, el potencial del site specific se intensifica con la incidencia de las variaciones de la luz natural durante el día en el pabellón anexo del MARQ. En efecto, los resultados son múltiples: la ilusión óptica que vibra en la retina del visitante, su desplazamiento alrededor y con la obra, y los destellos que emanan de la pieza y que producen refracciones que trascienden las paredes de vidrio y llegan al paisaje exterior. Esta obra será activada cada mes para intensificar su sentido performático y mutable, con lo que la pieza original no será  la misma en el transcurso del tiempo, y la seriación volverá a reiterarse multiplicando la obra de forma incesante.  

   
Por otra parte, la reconocida trayectoria de Fernando Poggio en el diseño industrial y objetual muestra una inagotable faceta de producciones que va desde el mobiliario, el accesorio y el proyecto escultórico corporativo, y que estarán expuestos como un complemento insoslayable de su corpus de obras.    

En simultáneo las obras de Fernando Poggio, artista de la galería online Diderot.Art, serán exhibidas digitalmente en www.diderot.art.
La muestra está curada por Sergio Bazán y cuenta con textos de Eugenia Garay Basualdo. La sección de diseño está curada por La Fundación IDA, Franco Chimento y la producción es de Inés Starc.

Podrá visitarse hasta el mes de octubre de lunes a viernes de 14 a 19hs. con entrada libre y gratuita en el Museo de la Arquitectura (MARQ)