Nota publicada online
La obra que ilustra la portada pertenece al artista Rómulo Macció exhibida en ´Sus Crónicas de Nueva York ´en la Colección Fortabat "El cartel publicitario es afín a su propio pasado, el de publicista. Recordemos que Rómulo Macció fue un pintor autodidacta que comenzó su carrera con las imágenes cuando tenía 16 años en una agencia de publicidad. Y es probable que ese mismo origen sea la premisa de una cierta narrativa de cronista que se interesa por situaciones donde se percibe un cierto aire de época. Hay incluso guiños sugestivos donde él mismo se introduce en la composición como en Bowery, 1989 donde la calle muestra en primer lugar -y muy destacada- la fachada del mítico y extinto CBGB, aquel espacio que nació para difundir el bluegrass y se conviritió en la casa estadounidense de la escena proto-punk, luego sigue el del Palace Hotel y finalmente en una perspectiva de fuga diagonal hacia la izquierda, sobre un plano amarillo se lee Romulo Maccio paint". Extracto del texto curatorial de Florencia Batitti
La experiencia estética reversionada. Desde Arte Online les proponemos una salida por diferentes galerías, artistas, museos y espacios culturales
Salón Nacional de Artes Visuales en el Centro Cultral Kirchner y La Casa Nacional del Bicentenario
Se dieron a conocer las veintisiete obras premiadas tras el fallo del Jurado durante la ceremonia celebrada el 1 de septiembre en el Centro Cultural Kirchner. La muestra con las obras seleccionadas pueden visitarlas pidiendo cita en CCK y CNB
El Decorativo está #BIENALSUR
LUCIANA LAMOTHE (Arg),GABRIEL BAGGIO (Arg), EMIL FINNERUD (Noruega), MEHRYL LEVISSE (Francia) son los artistas que exponen bajo la curaduría del argentino Leandro Martínez Depietri quién se pregunta en las palabras curatoriales: “¿Por qué seguimos observando los palacios porteños con añoranza? La admiración de estas arquitecturas de la opulencia suele estar acompañada de un sentimiento de decadencia frente al presente al imaginarlas como evidencias de un tiempo glorioso que perdimos. En esta ensoñación que revive la vida en sus salones y nos proyecta en ella, sin embargo, quedan olvidadas sus condiciones originales de posibilidad: la desigualdad abismal entre regiones del país y entre clases sociales.
Archivo P.A.I.S. de Nicolás Varchausky en el CASo
l Archivo P.A.I.S. (archivopais.org) es una colección de grabaciones de voces habladas anónimas, realizadas en espacios públicos y no lugares de ciudades de todo el mundo por Nico Varchausky, quien lleva adelante esta iniciativa desde hace 35 años. El artista registra, cataloga y analiza documentos sonoros que dan cuenta de versiones callejeras de los discursos económicos, religiosos, institucionales y artísticos de distintas sociedades. Visitalo en la Casa Nacional del Bicentenario
Gabriela Boer en Van Riel
A partir del 9 de septiembre se presenta "Prolongando Ecos"
"Gabriela Boer juega con la aparente secuencialidad de los sucesos recuperando la verdadera densidad de un ritmo vital perturbado, de un espacio reencontrado. (...)
La elección de un lenguaje abstracto, fuertemente geométrico, que a pesar de su rigurosidad formal no renuncia a una retórica personal sitúa a las obras en un linde profundo en el que todo se transfigura. No hay ya elementos reconocibles sino preguntas, espejos que nos devuelven la mirada, que potencian nuestros ojos imbricando narraciones distantes en las que podemos adivinarnos, repensarnos, y así componer otra realidad posible.
Prolongar ecos es demorarse al respirar un instante más de la cuenta sin que haya ahogo sino pura expectación. Es hacerse amigo de lo lento y durar con sentido." Extracto del texto de Anabella Monteleone
Leila Tschopp en Hache
Hache Galería te invita al preview de La casa de fuego / La casa en llamas, la segunda exhibición individual de Leila Tschopp en la galería, con curaduría de María Fernanda Pinta el día viernes 10 de septiembre en el horario de 17, 18 y 19 h.
Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo
El Parque de la Memoria presenta Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo, una exposición que aborda los cruces e intercambios entre las prácticas artísticas contemporáneas y los activismos sexopolíticos en la escena argentina desde los años sesenta hasta la actualidad.
Curada por Fernando Davis y un equipo conformado por Mina Bevacqua, Nicolás Cuello y Fermín Acosta, la exposición es el resultado de una investigación de largo aliento que busca reponer narrativas clausuradas o poco exploradas por la historia y la teoría del arte. Organizada a partir de cinco núcleos temáticos, la muestra apunta a poner en diálogo un conjunto de experiencias heterogéneas que, incomodando y desbordando las divisiones establecidas entre el arte y la política, contribuyó a cuestionar la producción normalizada de los cuerpos y las identidades sexuales y de género.
Colectivo Caracú en UADE
UADE Art inaugura “Las cosas que no se nombran”, una muestra del Colectivo Caracú, en el contexto de la III Edición de La Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana, titulada Abran Canchay organizada por Joyeros Argentinos.
“Las cosas que no se nombran” Inauguración: viernes 3 de septiembre 2021- Cierre: viernes 8 de octubre 2021 - Horario de visita: lunes a viernes de 10 a 17 hs
ra.ude.edau@traedau
JUAN GIRIBALDI en EL LOCAL
a apertura de la la muestra CHAPA Y PINTURA del artista JUAN GIRIBALDI, a realizarse el sábado 11 de septiembre de 2021 de 14 a 20 hrs en EL LOCAL (Av Juan B Justo 4328, La Gran Paternal).
La misma se podrá visitar hasta el sábado 09 de Octubre (Sábados y Domingos de 14 a 20 hs).
Actividad libre y gratuita (respetando los protocolos de distanciamiento nsico y uso de barbijo), organizada por El Local, una iniciativa autogestiva dirigida por Alejo Arcuschin.
202021 de Julián Prebisch en Smart Gallery BA
Julián Prebisch inaugura la muestra 202021 que podrá visitarse desde el 16 de septiembre hasta el 15 de noviembre en Smart Gallery BA. Es su primera exposición individual como artista de esta galería y en los últimos seis años sólo ha participado en muestras colectivas.
202021 es, también, un proyecto que el pintor argentino realizó en estos dos últimos años que fueron especialmente concebidos como una continuidad: una sucesión de horas, días y meses dedicados a estas obras de gran formato con paisajes orgánicos y una paleta restringida en azules y colores de la tierra.
