Nota publicada online

miércoles 14 de julio, 2021
¿Qué hacer o quehacer?
Propuesta semanal
Catellani, Vanesa
por Vanesa Catellani
Eduardo Costa "Seis huevos duros sobre un plato" 2004. Objeto sobre papel, 28 x 28 x 6 cm. Imagen: Página web del MNBA
Eduardo Costa "Seis huevos duros sobre un plato" 2004. Objeto sobre papel, 28 x 28 x 6 cm. Imagen: Página web del MNBA

La obra que ilustra la portada pertenece al artista Eduardo Costa "Seis huevos duros sobre un plato formó parte de la performance titulada La lección de anatomía (homenaje a Rembrandt), que Costa realizó en el MNBA en 2004 (3). Diez años antes había comenzado la serie a la que pertenece esta obra y el género que la sustenta: las pinturas volumétricas (4). Superponiendo capa sobre capa de pintura acrílica, dio forma a limones, pescados, frutos, en los que propuso al espectador una operación conceptual: desprenderse de la idea de que la tridimensión es exclusiva de la escultura y asumir la tautología de que son pinturas porque están hechas de pintura. En la performance, Costa lo demostró abriendo un huevo y mostrando la yema en su interior. Las condiciones de la representación, tema que recorre el arte moderno y en particular el conceptual, tomó cuerpo en estas obras donde el material excede su condición de medio para formar parte del mensaje. El artista se internó en la materialidad de una práctica tradicional, la pintura, para ponerla en crisis en aquello que tiene de específico. Si a los huevos los provee la naturaleza y los representa la pintura, ahora también los corporiza la pintura. Copian al objeto real, primera operación cultural y, segunda, están hechos de la materia que da origen a la técnica: la pintura. Son, a su vez, una naturaleza muerta, modo en que la lectura cultural de la pintura, la historia del arte, codificó la representación de este tipo de arreglo de objetos." María José Herrera

La experiencia estética reversionada. Desde Arte Online les proponemos una salida por diferentes galerías, artistas, museos y espacios culturales.

Hasta el 31/07 | Transformación. La gráfica en desborde -  CABA

Hasta el sábado 31 de julio se puede visitar TRANSFORMACIÓN LA GRÁFICA EN DESBORDE una exposición que van a disfrutar mucho. Una oporunidad para ver obras de artistas como Edgardo Antonio Vigo, Liliana Porter, Luis Felipe Noé, Victor Rebuffo, Luis Seoane, Aída Carballo, Nelia Licenziato, Mabel Rubli, León Ferrari, Matilde Marín y otros tantos nombres clave en la historia del grabado, en diálogo con obras de artistas contemporáneos que suman nuevas miradas, perspectivas y materialidades. 

HORARIOS DE VISITA: Viernes, sábados y domingos de 15 a 19
Riobamba 985. CABA

VERÓNICA DI TORO en el MACLA "El color es una línea en el tiempo" -  La Plata

“En la forma - color se inicia la obra de Di Toro. Sus investigaciones se traducen en series que por primera vez son exhibidas en el MACLA, donde explora una interrelación fundamental dentro de la abstracción geométrica” escribió Joaquín Almeida en el catálogo de la muestra. 

“Al igual que maestros como Albers, Tomasello, Espinosa, esas exploraciones sobre una misma forma, que denomina Cuadrículas, demuestran las muchas posibilidades que ofrece un camino aparentemente estrecho”.

“Rigurosa, precisa en la confección hard edge del detalle, Di Toro impacta en los tonos que elige, porque no es complaciente. En sus indagaciones el color es una línea en el tiempo que marca cada trabajo, cada serie. Una intensidad que parece nunca haberla abandonado”.

Con el apoyo del Consolato Generale d´Italia en La Plata, la muestra puede visitarse de martes a domingos de 14 a 20 hs. o solicitando turno con acompañamiento del área educativa a través del sitio macla.ar

Finaliza: 22 de agosto 2021. Sala: 2 y 3. Entrada: Libre y gratuita

QUIERO SER LUZ Y QUEDARME. SANTIAGO GARCÍA SÁENZ. - CABA

Curadores: Pablo León de la Barra y Santiago Villanueva
Inauguración: sábado 10 de julio.
Por primera vez, una muestra antológica que recorre la producción de este artista a través de tópicos y series de obras, desde los años 80 hasta sus últimas producciones en el 2006.  
De 12 a 19 hs., gratis este sábado. Exclusivamente con turno previo. 
Reservalo de forma online aquí 

El  Decorativo reabre sus puertas - MNAD - CABA

 Y qué hermosa fecha para hacerlo: este viernes 9 de julio de 13 a 19 hs. La entrada será con inscripción previa a través de nuestra web, con todos los cuidados y protocolos necesarios para estar seguros. El palacio Errazuriz-Alvear te espera con sus imponentes salones y colección permanente. La sorpresa, una nueva y bellísima exhibición:

CRISTALES NÓRDICOS EN EL MNAD
Mediados del siglo XX: El triunfo del diseño.
Cerámicas y vidrios firmados: Suecia, Dinamarca, Holanda y Finlandia.
La colección de cerámicas y vidrios firmados del siglo XX del MNAD incluye más de 400 piezas procedentes de las manufacturas de Rigolleau, Orrefors, Kosta Boda, Gustavsberg, Holmegaard. Colección permanente del MNAD.
¡El Decorativo a puertas abiertas! De forma gratuita, con inscripción y reserva previa por turnos.

Martes a domingos, de 13 a 19 h.
La visita al museo tiene una duración de 50 minutos.
13 hs – 14 hs – 15.30 hs – 17 hs – 18 hs.
Con un máximo de 50 personas por visita.

Nuna Mangiante en Abre Galería - Córdoba

El lápiz, la barra de grafito y la fotografía son el portavoz de todo lo que quiero expresar a nivel político, sentimental y formal, he podido hacer visible, lo invisible.

Mis pensamientos creativos se desarrollan en la economía de medios, es el punto de partida de mis ideas en pequeños y grandes formatos, 

abordando temáticas inquietantes como el feminismo, la desigualdad, la opresión, el género, el erotismo, 

las cualidades formales y estructuras de las no formas, la abstracción y la figuración. 

He puesto en valor al Dibujo como medio resaltando su brillo metálico y su cualidad bronce en diferentes superficies.

Bajo cita previa 

CIUDAD INVISIBLE en ROLF - CABA

Group Show
Texto curatorial | Marcelo Expósito 
Apertura 24.06.2021 - 17:00 Hs.
Permanencia 24.06.2021 – 03.09.21

CIUDAD INVISIBLE, un proyecto concebido bajo el abordaje curatorial del artista, gestor y activista político español @marcelo_exposito_ , que reúne una cuidadosa selección de obras iconicas de destacados artistas latinamericanos en relación a una estética y temática común: el distópico espacio urbano que hemos de re-habitar. 
De la mano de históricos fotógrafos modernos en diálogo con destacados artistas contemporáneos, la muestra comprende una multiplicidad de expresiones y soportes incluyendo fotografía, video, video-instalación, instalación fílmica, objeto-instalacion, escultura y performance, gracias a la colaboración de las galerías invitadas @ruthbenzacar , @jorgemaralaruche@pastogaleria @herlitzkafaria 
El proyecto colectivo esta integrado por Grete Stern (1904 - 1999), Horacio Coppola (1906 - 2012), @archivohumbertorivas (1937 - 2009), @marcelobrodsky (b.1954), Narcisa Hirsch (b.1928), RES(b.1957) , @roberto_riverti_photography (b.1954), @trilnickcarlos (1957 - 2020), @juantravnik (b.1950), Jose Alejandro Restrepo (b. 1959), Facundo de Zuviría (b.1954), @marcoslopezvirtual (b. 1958), @santiago.porter (b.1971), @denegriandres (b.1975), @franmedail(b.1991), @andres_duran_d (b.1974), Martín Carrizo (b.1983), @sofiadurrieu(b.1980) & @lucianalamothe (b.1975).
La muestra, de entrada libre y gratuita, tendrá su inauguración el próximo jueves 24 de junio a partir de las 5 pm; luego podrá visitarse de lunes a viernes de 12 a 6 pm hasta el 3 de Septiembre de 2021. Para programar su visita, por favor contactarse a info@rolfart.com.ar.

El artista Gustavo Christiansen es presentado por Galería Singular en ECEM - Mar del Plata

La exposición fue inaugurada el pasado sábado 3 de Julio en una de las salas de ECEM (Espacio Colectivo de Enseñanza Musical)

La exposición titulada compresión – expansión, curada por Estefanía Mateo (coordinadora de la galería)  reúne un conjunto de piezas realizadas en 2020 y 2021. 

Gustavo escoge el alambre de fardo y lo trabaja a presión enrollando bastidores y maderas, al mismo tiempo, lo compacta y por otro lado lo expande sobre la pared. 

Es interesante ver el juego de estas 4 piezas juntas en la sala de ECEM.

Actualmente se realizan recorridos participativos junto a la curadora y artista pautadas con protocolo. Para acceder pueden escribir al Wsp: 2235946674 o por correo electrónico a moc.liamg@ralugnisairelag.

Cierre con recorrido guiado con el artista y curadora el día sábado 7 de Agosto, 19hs, en ECEM.

 Pozo Iniciático del artista Santiago Poggio en María Casado - Beccar 

"El juego al que fuimos invitados, o al que nos invitamos nosotros mismos cuando decidimos ingresar a “Pozo iniciático”, no es inocente. Las pinturas con colores estridentes lanzan su señal de llamada (aquí estoy).Las historias que narra cada una, de manera abstracta o figurativa, trabaja el detalle hasta el infinito. Así,nos vemos succionados hacia adentro de la narración, como ocurría en los dibujos animados donde los personajes podían acercarse a la tv, y, por arte de magia, traspasaban esa dimensión para pasar a la historia que ocurría en pantalla."

Con curaduría de Renata Zas. La exhibición podrá verse hasta el 18 de septiembre, ocupará el nuevo espacio de la galería: abierto, exterior y seguro. Junto a la presentación en vivo también podrá verse online, a través de nuestra plataforma digital IG: mariacasado.homegallery

MUSEO DE ARTE TIGRE - TIGRE

Inauguración de una nueva muestra en el Museo de Arte Tigre (MAT), integrada por más de 181 cuadros donados por el coleccionista e ingeniero, Carlos Franck. Entre ellos, en su mayoría figurativos del siglo XX, hay trabajos de paisajes de Tigre y todo el país, como también retratos y naturalezas muertas, de autores consagrados de diversas escuelas del arte argentino como Antonio Berni, Florencio Molina Campos y Benito Quinquela Martín.

El público puede visitar el MAT de forma presencial bajo protocolos sanitarios los viernes, sábados, domingos y feriados, de 15 a 17 hs, con reserva previa disponible a través de la página web: www.mat.gob.ar. Para mayor información sobre la muestra y el MAT comunicarse por correo electrónico a infomuseo@tigre.gob.ar o al 4512-4528 de lunes a viernes, entre las 10 y las 15 hs.

CONVOCATORIA - CCK 

El Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural y la Subsecretaría de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales, continúa con la convocatoria a artistas de todo el país y disciplinas para presentar proyectos de investigación y creación. Se otorgarán diez becas de doscientos mil pesos cada una para llevar adelante un trabajo en torno a las problemáticas en la T/tierra

Inscripción: hasta el viernes 30 de julio link aquí

Concurso de artes visuales para resignificar  los paisajes urbanos de la Argentina - MEDIFE

Ronda Cultural y Fundación Medifé invitan a participar de la convocatoria Argentina: Ilustraciones Urbanas, un concurso para reinterpretar, a través de las artes visuales,  paisajes urbanos y lugares patrimoniales de las distintas ciudades del país con los que cada  participante sienta una identificación especial. Las personas que resulten ganadoras recibirán como premio la publicación de su obra en el  libro Argentina: Ilustraciones Urbanas , cuyo objetivo es estimular nuevas miradas de lo  urbano y el patrimonio a través del arte y promover la circulación de obras de artistas  emergentes. La selección de las obras ganadoras estará a cargo de Ronda Cultural, Fundación Medifé y  un jurado conformado por los artistas visuales Pablo Bernasconi y Leilen Hid Ahmed. Argentina: Ilustraciones Urbanas será un libro de distribución libre y gratuita a nivel federal. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 5 de agosto.
Información e inscripciones a través de www.rondacultural.org.ar

OPEN CALL ACÉFALA WEB RESIDENCY 2021

Residencia de investigación y producción en formato web, dirigida a artistas residentes en Argentina que se encuentren trabajando con obras de arte digital, nuevos medios e internet.
ACÉFALA WEB RESIDENCY propone investigar las posibilidades y complejidades de la virtualidad en relación a la producción, exhibición y recepción de obras artísticas, adaptando el término site specific al espacio web y experimentando con los límites entre lo físico y lo digital.
Lxs artistas seleccionadxs podrán investigar distintos formatos de obras digitales y entornos web que funcionen como soporte exhibitivo, resultando en la realización de una obra que sea específica para la virtualidad. Contarán con la asesoría y acompañamiento de tutorxs a lo largo de la residencia, que culminará con la presentación final de los proyectos en una exhibición online.

CRONOGRAMA
Lanzamiento de la convocatoria: 15 de julio 2021
Fecha límite para la recepción de solicitudes: 09 de agosto 2021
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
https://forms.gle/twPaUqzaB8shYcGH7
Por consultas escribir a moc.airelagalafeca@otcatnoc

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