Nota publicada online

miércoles 2 de septiembre, 2026
¿Que hacer o quehacer?
Propuesta semanal
Pintura N° 153, Autor: Lozza, Raúl. Fecha: 1948. Técnica: Óleo pulido sobre hardboard. Medidas: 104,5 x 114 cm.
Pintura N° 153, Autor: Lozza, Raúl. Fecha: 1948. Técnica: Óleo pulido sobre hardboard. Medidas: 104,5 x 114 cm.

Sobre la obra

Obra Maestra
Inventario 9202
Obra Exhibida

​La muestra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.

La trayectoria de Raúl Lozza es amplia y compleja: su inscripción artística estuvo desde la década del 30 vinculada a los grupos artísticos e intelectuales de izquierda. Su acción política ligada al Partido Comunista fue un eje importante en su búsqueda artística: publicó textos y dibujos en diarios y revisas antifascistas, entre ellos La República. En vinculación con Héctor Lafleur trabajó en la editorial Adiáfora e integró el comité editor de la revista Contrapunto. Entró en contacto con los editores de la revista Arturo –publicación que inició los debates en torno a la abstracción en el ámbito porteño– y en 1945 formó parte de la creación de la Asociación Arte Concreto-Invención (AACI) junto con Tomás Maldonado, Edgar Bayley, Alfredo Hlito y Enio Iommi, entre otros. Lozza participó con sus obras y dictando conferencias en las varias exposiciones que el grupo realizó durante el transcurso del año 1946.

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Agendate estas actividades para el finde

Marcelo Kohn: "Valparaíso"

en Pabellón de las Artes de la UCA

El Pabellón de las Artes de la UCA presenta “Valparaíso”, exposición de fotografías de Marcelo Kohn, con curaduría de Ernesto Muñoz. Una mirada sobre la ciudad, sus paisajes, arquitecturas y atmósferas, que propone recorrer Valparaíso desde la sensibilidad y la experiencia de la fotografía. Lejos de las imágenes más reconocibles del puerto y del mar, Kohn dirige su mirada hacia los cerros, las calles, las fachadas y los espacios cotidianos de Valparaíso. En sus fotografías, la ciudad deja de ser una postal para convertirse en un territorio emocional donde la memoria, la nostalgia y la intimidad emergen en cada rincón.

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Gallery llega a Palermo y Villa Crespo

Gallery vuelve a recorrer Buenos Aires con una nueva edición en Palermo y Villa Crespo. Gallery es una invitación a descubrir la escena artística de la ciudad desde adentro: durante una tarde, galerías y espacios culturales abren sus puertas con exposiciones y actividades especiales, mientras distintos recorridos proponen conectar el arte contemporáneo con los barrios que lo rodean. En esta edición vas a poder visitar 14 espacios, elegir entre cuatro recorridos guiados y participar de propuestas especiales de arte urbano y arquitectura.

¡Conocé las galerías participantes con recorridos guiados por especialistas desde las 15.30 h!

Sábado 05 de septiembre de 15 a 19hs

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Federico Klemm: "Iluminador de mitos"

en Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta (CCR) continua con "Federico Klemm, iluminador de mitos", una muestra antológica con más de noventa obras que recupera la figura multifacética de Klemm: mecenas, coleccionista, performer, aficionado a la ópera, decorador, diseñador, escenógrafo, galerista, amante de la noche y figura mediática.

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Nuestras recomendadas de la semana:

Inauguran:

Agustín Riganelli: "La estilización del esfuerzo"

en Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Esta exposición retrospectiva reúne esculturas en mármol, bronce, piedra, yeso y madera, junto con dibujos y monocopias que permitirán recorrer la amplitud de la búsqueda artística de Agustín Riganelli. La muestra recupera algunas de las facetas más reconocidas de su producción, entre ellas la emblemática serie de las Madres del pueblo, sus retratos escultóricos y las obras y monumentos realizados por encargo.

05 de septiembre. 12 h

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Alejandra Seeber: "Atmosferismo"

en Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

La exposición reúne pinturas al óleo de gran formato en las que Alejandra Seeber aborda el género del paisaje. Su trabajo indaga en la tensión entre la intemperie y el cobijo, la condición de alerta en la naturaleza y los modos en que el humano percibe y habita el entorno. La dimensión performativa y la disposición espacial de la instalación artística remitirán a los límites del medio natural y al ejercicio de la imaginación, sustentados en la propia autorreferencialidad de su pintura, el acto físico y mental del oficio pictórico y un riguroso dominio de la construcción en el plano. 

05 de septiembre. 12 h

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Encuentro Anual de Fileteadores

en el Museo de la Ciudad

Del 5 al 14 de septiembre, el Museo de la Ciudad es sede de la 15ª edición del Encuentro Anual de Fileteadores, que reúne a referentes de esta disciplina de distintas regiones del país. La propuesta se realiza en torno al Día del Fileteador, que se celebra cada 14 de septiembre en conmemoración de la primera exposición de filete porteño realizada en la Galería Wildenstein en 1970.

Del 5 al 14 de septiembre

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Ama Amoedo: "Entre Dos lunas"

en Ungallery

Ungallery presenta la muestra individual de Ama Amoedo "entre Dos lunas", con curaduría de Pabli Stein

5 de septiembre. 14hs

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Siguen:

Marcelo Canevari: "Fuerza mayor"

en Galería COTT

“Mi vínculo con la pintura comenzó en mi adolescencia trabajando junto a mi padre, biólogo y artista, en la realización de guías de campo dedicadas a la fauna argentina. A través de ese trabajo aprendí a observar la naturaleza no solo como algo para representar, sino como un sistema vivo. Una de mis experiencias más importantes fue una pintura que realizamos en colaboración con él, alternando el trabajo sobre una misma tela".

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Verónica Gómez, Renata Juncadella: "Juntar los bordes de la noche"

en Galería COTT

Muestra colectiva de Verónica Gómez y Renata Juncadella con texto de sala de Carolina Cuervo. En sus pinturas conviven creencias. Confían en la dimensión terapéutica del ejercicio del arte. Sospecho que además de pintoras son magas. O debería decir brujas, médiums, hechiceras, chamanas, curanderas, ¿espiritistas? Mujeres capaces de unir lo visible con lo invisible. De convocar algo que no se deja ver del todo, de hacer aparecer figuras, estados, presencias. De abrir la puerta al archivo multidimensional del alma.

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Últimos días para visitar:

Liliana Golubinsky: "Buscando al ciervo rojo"

en Galería Rubbers

Entrar en el mundo pictórico de Liliana es casi equivalente a abrir las páginas de Las mil y una noches. No por una inclinación al orientalismo, sino por su pasión por crear una multitud de historias y personajes. Describir cada uno de ellos sería agregar un capítulo más a El vértigo de las listas, de Umberto Eco, o a las enumeraciones que tanto fascinaban a Jorge Luis Borges, presentes en textos como El Aleph, Funes el memorioso o El idioma analítico de John Wilkins.

No te pierdas del desayuno que se presenta en Galería Rubbers para despedir esta gran muestra.

05 de septiembre de 11 a 13hs 

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Panorama Federal:

Perfecta Glitch

en Espacio Cultural Bancor

Multiespacio Cultural Bancor es la sede de una nueva muestra que desafía los convencionalismos. En sala se exhiben las obras de 8 talentosos artistas de lo digital. “Perfecta glitch”, sin duda marca un precedente en Córdoba y posibilita las lecturas múltiples del arte. Una invitación para afinar la mirada y conocer propuestas refrescantes. Con curaduría de Manuel Molina, la exhibición invita a participar de experiencias envolventes. 

+RESEÑA

Benito Quinquela Martin: "Aguafuertes"

en Museo Franklin Rawson

El Museo recibe, en Sala 1, un corpus de más de 60 aguafuertes del artista consagrado: Benito Quinquela Martin. Su compromiso con el arte incluyó un programa social iniciado a mediados del treinta en el barrio de La Boca. En 1939, Benito Quinquela Martin comenzó a realizar aguafuertes. La técnica la había conocido a mediados de la década de 1910, por su amistad con los que formaron el grupo Artistas del Pueblo, en particular Guillermo Facio Hebequer. En sus grabados perdura el imaginario de la máquina voraz y de la ciudad futura pero los cuerpos encorvados van dejando el paso a la presencia del trabajador y de las mujeres en primer plano, al programa afectivo de la vida social del pueblo: el accidente laboral, el esfuerzo físico, la vida nocturna de estibadores, cancioneras y prostitutas, el orador del Primero de Mayo, el cruce del Riachuelo, la inundación, la procesión religiosa, el matrimonio, el amor en el puerto. Las obras que conforman la muestra pertenecen a colecciones privadas.

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Hilda Paz, Hugo Vidal, Roberto Santoro: "Palabrerío furioso"

en Museo Franklin Rawson

La muestra presenta un cruce gráfico de artistas que trabajan con el lenguaje visual de la palabra poética, entre la institución y la calle. La gráfica de agitación en la calle encuentra en los juegos tipográficos el espesor de la palabra punzante que desarma la construcción naturalizada de los discursos del poder.

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José María Pineda: "Sensible huella del grabado"

en Museo Franklin Rawson

Las estampas reunidas en esta muestra incluyen impresiones originales y reimpresiones póstumas a cargo del equipo de impresores del MPBAFR(MAG'E),Silvina Martínez, Ariel Aballay y Facundo González, contribuyendo a preservar y difundir su legado, en concordancia con la política de rescate y puesta en valor de la obra de artistas sanjuaninos, objetivo constante del Museo Franklin Rawson.

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El pulso del cobre

en el Museo Franklin Rawson

En esta exhibición se expresa la fuerza, la potencia, el vínculo armonioso del artista grabador y la materia. Grabar toma múltiples sentidos, inscribir en la resistencia del cobre un concepto; multiplicar la idea para potenciar la visibilidad de la estampa; indagar en el discurso y cuestionar la unicidad del arte. Una alianza estratégica con las empresas: El Pachón, Los Azules, Vicuña y Veladero permite el desarrollo de esta propuesta expositiva, cuyas obras expuestas formarán parte de una premiación con adquisición, poniendo en valor la producción artística local y acompañando el crecimiento del acervo cultural de la provincia.

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Activaciones:

En el marco de la muestra de Paula Toto Blake (Unión) se invita el Miércoles 9/9 | 18 h a un recorrido junto a la artista y la curadora Florencia Battiti, abordando el proceso creativo y las instancias del proyecto. RED (UNIÓN) surge de un acercamiento a mujeres migrantes trabajadoras de casas particulares al cuidado de niños. Comienza en Argentina, durante una experiencia docente en barrios vulnerables de Buenos Aires, se expande en Ciudad de México, en el marco de una residencia en La Verdi, con mujeres integrantes de pueblos originarios que se trasladan a la ciudad a trabajar.

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En el marco de la muestra de Gabriel Altamirano se invita el Jueves 10/9 | 18 h. Recorrido con el artista y su curador Gastón Fournier, más la participación especial de Iván Cepeda. Conversatorio sobre creación y dimensiones simbólicas de la obra. Alma Naciente es una exposición que explora las imágenes mentales con las que las personas construyen sus deseos, proyectan su futuro y sostienen emocionalmente el presente. Si en Todo lo que brilla, su muestra anterior, Gabriel Altamirano investigaba la fascinación contemporánea por el brillo, el valor y las superficies, en este nuevo proyecto desplaza la mirada hacia un territorio más íntimo: el instante en que el deseo deja de observarse desde afuera para comenzar a habitar el cuerpo.

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Para ir agendando:

Leandro Katz: "La noche y las palabras"

en Museo Nacional de Bellas Artes

Se presenta la muestra de Leandro Katz en el Museo Nacional de Bellas Artes titulada: Leandro Katz. La noche y las palabras. Bajo la curaduría de Francisco Lemus y Mariana Marchesi, la exposición atiende la amplia trayectoria de este destacado artista, figura indiscutible del arte latinoamericano que cuenta con un amplísimo y potente cuerpo de trabajo. Esta muestra corresponde a la primera antológica del artista en un museo local y reunirá fotografías, instalaciones, dibujos, películas, grabados y varias series producidas desde los años sesenta.

Martes 8 de septiembre a las 19 h

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Andrés Wertheim: "Los espíritus del museo"

en Fotogalería Sara Facio

Los Espíritus del Museo es una exploración visual realizada mediante dobles exposiciones en cámara, en la que visitantes de distintos museos se fusionan con las obras que contemplan.  A través de estas escenas espectrales, lo contemporáneo y lo histórico se entrelazan: las figuras humanas parecen estar habitadas por las pinturas, mientras estas adquieren una nueva vida al encarnarse en los cuerpos del presente. Esta serie subvierte la frontera institucional entre espectador y obra.  Propone entender el museo no como un mausoleo, sino como un laboratorio de apariciones donde conviven y resuenan distintas temporalidades.

08 de septiembre. 18hs

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Rodo Bulacio, Rolo Juárez: "Preludio para la vida de un fauno"

en Biga Art Gallery

Biga Art Gallery presenta Preludio para la vida de un fauno, una exposición dedicada a Rodo Bulacio (1970–1997) y Rolo Juárez (1971), dos artistas que irrumpieron en la escena tucumana de los años 90 desafiando los códigos artísticos y culturales de una tradición conservadora. Curada por Carlota Beltrame, la muestra reúne cerca de 30 obras y recupera un momento de profunda transformación, en el que desde Tucumán comenzaron a emerger nuevos lenguajes, sensibilidades y formas de pensar el arte.

09 de septiembre. 18 h

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Presentación de libro:

Matilde Marín: "Cartas de navegación"

en Asociación Amigos del Bellas Artes

Se lleva a cabo la presentación oficial del reciente libro de la artista visual Matilde Marín, Cartas de Navegación, en el Auditorio de la Asociación Amigos del Bellas Artes (Av. Pres. Figueroa Alcorta 2270, CABA). El libro Cartas de navegación reúne y profundiza la producción artística de los últimos 20 años de Matilde Marín. La publicación aborda el viaje no como un mero desplazamiento geográfico, sino como una condición existencial y una metodología creativa de conocimiento para explorar las tensiones entre paisajes naturales y entornos urbanos. 

Jueves 10 de septiembre de 2026 a las 12:00 hs.

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María Boneo: "El impúdico disfrute de la piel"

en CASA DE LA CULTURA DEL FNA

Se invita a la presentación del libro de María Boneo "El impúdico disfrute de la piel". Participan María José Herrera y Ezequiel Diaz Ortiz.

04 septiembre. 18 h

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Convocatorias:

Premio Bancor Pintura 2026
Se lanza una nueva edición de su certamen nacional de pintura. La décimo novena edición consecutiva convoca a participar en disciplina Pintura y Muralismo con el compromiso de seguir apoyando a la comunidad artística del país como así también promoviendo el desarrollo del arte urbano en consonancia con la declaración de la ciudad como “Capital Provincial del Arte Urbano”. 

Categoría Pintura hasta el 24 de septiembre de 2026.

Categoría Muralismo hasta el 22 de octubre de 2026.

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Premio Azcuy 2026

El Premio Azcuy lanzó su octava edición y otorgará US$10.000 al proyecto ganador, además de cubrir los costos de producción de la obra. El reconocido concurso nacional de artes visuales organizado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Azcuy abrió la inscripción para la edición 2026. Los artistas están invitados a presentar un proyecto de obra inédito, concebido especialmente para integrarse a Donna Gioia, edificio desarrollado por Azcuy.

Hasta el 28 de septiembre de 2026

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27° Concurso Fotográfico

Gente de mi Ciudad

A partir del 18 de agosto y hasta el 30 de septiembre inclusive, se podrán ingresar las obras de manera online para participar en la 27a edición del concurso de fotografía "Gente de mi ciudad". El tradicional concurso del Banco Ciudad invita a fotógrafos aficionados y profesionales, como así también a cooperativas y asociaciones civiles cuyo objeto sea la producción fotográfica, a presentar fotos específicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que divulguen aspectos y costumbres sociales que muestren distintas facetas de la identidad porteña.

Hasta el 30 de septiembre

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Bienal Nacional de Dibujo 4° edición

El Museo Franklin Rawson, a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, anuncia convocatoria nacional: Bienal Nacional de Dibujo 4° edición. En el marco de su 90° aniversario, el MPBAFR invita a participar de la Bienal Nacional de Dibujo en su 4° edición. Un certamen único en el país, que ha logrado insertarse exitosamente en la escena del arte contemporáneo a nivel regional y nacional, se posiciona como un evento que impulsa las trayectorias de artísticas en la disciplina del dibujo. La organización es resultado de políticas culturales que promueve el Gobierno de San Juan, a través del Museo Franklin Rawson, alentando la producción y adquisición de obra, para contribuir con el crecimiento de un acervo actualizado y comprometido con la federalización del arte argentino.

Hasta el 06 de septiembre

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Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026

San Juan del Bicentenario, en alianza con Naturgy San Juan S.A., presentan la primera edición del Premio Estímulo a la Investigación en Artes Visuales MPBAFR 2026, impulsada por el Museo Franklin Rawson en el marco de su 90° Aniversario. El propósito es impulsar políticas culturales que sustenten la investigación y la formación científica en artes de la provincia de San Juan.

Del 13 de Octubre al 15 de Noviembre 

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Iluminemos la detección temprana

El Palacio Barolo, LALCEC y Cuidá las lolas lanzan un concurso de arte por la concientización del cáncer de mama. Este año, las organizaciones visibilizarán esta enfermedad a través de un Concurso de Arte. La iniciativa se complementará, como todos los años, con el emblemático faro del Palacio Barolo extendiendo su luz rosa sobre la noche porteña durante todo el mes de octubre.

Hasta el 20 de septiembre

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Becas Fundación Ama Amoedo 2026

Se anuncia la apertura de la convocatoria a Becas Fundación Ama Amoedo. Las mismas tienen como objetivo brindar recursos y oportunidades para el fortalecimiento del ecosistema del arte latinoamericano. Podrán aplicar artistas, profesionales del arte, organizaciones sin fines de lucro, instituciones y fundaciones que posean una conexión significativa con América Latina, sea por nacionalidad, herencia cultural o sitio donde se realizará el proyecto presentado.

Hasta el 9 de septiembre

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6ta Edición R.A.R.O. Bogotá

Se convoca a artistas de Colombia y de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias del primer semestre del 2027.R.A.R.O. Bogotá otorga una beca completa para artistas de cualquier nacionalidad.

Convocatoria abierta hasta el 11 de diciembre de 2026

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TODAS LAS CONVOCATORIAS AQUÍ