Nota publicada online
Sobre la obra
Obra Maestra
Inventario 9334
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes
El pintor Alfredo Prior es también escritor, performista y músico. Realizó su primera exposición individual en la galería Lirolay en 1970. Cursó Letras en la Universidad de Buenos Aires donde conoció al poeta Arturo Carrera; allí iniciaron su intensa y duradera amistad antes de abandonar la facultad. A través del poeta conoció a Osvaldo Lamborghini y César Aira, otros dos notables interlocutores del artista que contribuyeron a la sensibilidad literaria de su pintura. Junto con Amalia Sato se adentró en los saberes del arte y la literatura orientales que subyacen en su producción. Estudió cerámica con Juro Mizutani y caligrafía y tintas con Setsuo Shibata.
Luego de sus inicios ligados a la abstracción geométrica comenzó a cargar sus superficies de fábulas visuales de denso cromatismo. En forma paralela a su serie de Osarios (1982-1987), hacia 1985 Prior realizó un conjunto de pinturas que tituló repetidamente En cada sueño habita una pena. En ellas los pequeños lienzos ocupados por cabezas de niños-osos dejaron paso a telas de mayor dimensión donde figurillas de igual tenor ominoso quedaban reducidas, a veces asediadas, en un magma de materia y color de espíritu informalista. Sobre el conejo de Prior, esa criatura fantástica que protagoniza la serie, César Aira –quien supo convertir al pintor en personaje de sus novelas– ha escrito que “queda posado sobre un plano atmosférico que es una pura absorción de color, o un puro escenario de prolongados y dichosos trabajos.
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Corcuera + Marín + Pereda
Tres artistas, tres miradas y una conversación necesaria desde el Rincón de Loyds. Te invitamos a presenciar un encuentro íntimo entre tres mujeres artistas que inspiran con su obra y su pensamiento, en una charla cercana sobre procesos, intuiciones y desafíos del arte hoy.
Lunes 30/03
Parera 50
Actividad gratuita con inscripción previa aquí
Conservado y guardado: no olvidado: "Piezas de la reserva del MAP poco conocidas"
en Museo de Arte Popular José Hernandez
Esta exposición da a conocer obras del patrimonio del MAP realizadas con diversas materialidades y por artesanos que no suelen formar parte de las exposiciones habituales. Tras las tareas de reacondicionamiento de los depósitos, estas piezas fueron revisadas, catalogadas, actualizadas y puestas en valor, lo que permite mostrarlas en toda su dimensión, no solo en su calidad técnica sino en su modernidad. Tabas, exvotos, chifles, yesqueros, cerámicas moqoit, chaguar wichis, boleadoras y estribos son algunos de los objetos exhibidos. Artesanías de diversas épocas y grupos artesanales (pueblos originarios, criollos y contemporáneos) se lucen en este diálogo de calidad, diseño y formas.
Erica Aisen, Natalia Biasioli, Cristina Fresca: "Habitares"
en Museo Benito Quinquela Martín
La exhibición Habitares deErica Aisen,Natalia BiasioliyCristina Fresca, curada porLaura Casanovas, apela a distintos formatos, técnicas y materiales con un halo común relacionado con la representación y presentación de lo que puede morar y cobijar en un tiempo y espacio. Y en interacción con un ojo avizor e imaginativo. "El hábitat es el lugar natural o construido donde se encuentran seres y comunidades.Erica Aisen,Natalia Biasioli yCristina Fresca apelan a distintos formatos, técnicas y materiales con un halo común relacionado con la representación y presentación de lo que puede morar y cobijar en un tiempo y espacio. Y en interacción con un ojo avizor e imaginativo".
Penumbra: "Dia Art Foundation"
en FUNDACIÓN PROA
Fundación Proa presenta “Penumbra: Dia Art Foundation”, una exhibición histórica que reúne por primera vez en la Argentina a artistas fundamentales del arte contemporáneo, nunca antes exhibidos en el país, a través de un conjunto de obras representativas de su producción. La muestra constituye un hito en la programación de Proa y un acontecimiento mayor para la escena artística local y regional. Con curaduría de Humberto Moro (Director adjunto de programación) y la asistencia curatorial de Ella den Elzen, la muestra propone una aproximación a la identidad singular de Dia Art Foundation, institución decisiva en la historia del arte desde la segunda mitad del siglo XX.
Marcela Cabutti: "La casa del viento"
en Museo Marco La Boca
Toda la producción de Marcela Cabutti está atravesada por el deseo de señalar que existen conversaciones antiquísimas, a veces olvidadas, entre seres humanos, no humanos, Naturaleza y cosmos. Investigadora tenaz de los materiales y sus posibilidades, fluida y dúctil en su oficio de escultora, incorporó hace ya largo tiempo en su repertorio los elementos más sutiles ligados a la vida, al aire y a la tierra.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
A la espera que el sueño me traiga olvido: "Obras de la colección Klemm"
en FUNDACIÓN FEDERICO KLEMM
Fundación Federico Jorge KLEMM presenta la exposición: A la espera que el sueño me traiga olvido. Obras de la Colección KLEMM con la que abre la temporada 2026 y celebra los 30 años de la Fundación con la curaduría Mariano Mayer.
Marcelo Toledo: "Urdimbres de tiempos y espacios"
en Casa Nacional del Bicentenario
La Casa Nacional del Bicentenario presenta una muestra de Marcelo Toledo. Urdimbres de tiempos y espacios, una serie de esculturas de cobre y bronce, instalaciones, textiles y acuarelas del artista, curada por Laura Casanovas y Gabriela Vicente Irrazábal. Sobre su obra, Toledo dice: "Mis esculturas prolongan las delicadezas y los saberes de la orfebrería. Aunque exceden en escala a las joyas habituales, sus superficies bruñidas atesoran la seducción que late en el corazón del ornamento. El imaginario de los nidos, las ramas, las telarañas, las tramas o las criaturas de líneas básicas, aparecen en mis trabajos una y otra vez para introducirnos en un universo de dinámicas fluidas y estructuras elementales.
La máquina del tiempo: "El artista como viajero"
en Colección Balanz
Se presenta La máquina del tiempo. El artista como viajero en la Colección Balanz, una exposición colectiva curada por Florencia Battiti. La exposición inaugural toma como punto de partida la célebre novela “La máquina del tiempo” (1895) de H.G. Wells, que cuestiona la idea de un progreso histórico lineal y propone una concepción del tiempo abierta a la coexistencia de distintas temporalidades. Trasladada al terreno del arte contemporáneo, esta idea permite pensar las estrategias de cita y apropiación como operaciones críticas que convierten al tiempo en un material de trabajo.
Leo Kipen: "Los pliegues del paisaje"
en ValkGallery
ValkGallery inaugura su nueva sede con la muestra Los pliegues del paisaje, del artista Leo Kipen. Formado como diseñador gráfico en la Universidad de Buenos Aires y con una extensa trayectoria en imagen de marca, Kipen traslada al campo de la pintura los recursos visuales del diseño y la tipografía urbana. Su obra transforma signos, tramas y estructuras gráficas en composiciones abstractas donde la recursividad, el plegado y la geometría construyen paisajes de fuerte intensidad visual.
Intimidades en expansión: "Entre materia y territorio."
en GALERÍA PALERMO H
Esta exposición reúne el trabajo de quince artistas que, desde el mosaico contemporáneo, construyen un territorio donde la intimidad se vuelve materia, imagen y pensamiento. Lejos de entenderla como un ámbito exclusivamente privado, aquí la intimidad se manifiesta como experiencia sensible, memoria y vínculo. Sin embargo, estas obras no se repliegan sobre lo individual: lo íntimo se proyecta, se tensiona y se transforma en relación con su entorno.
Bajo la piel: "Cuerpo y tiempo de la mujer"
en GALERÍA PALERMO H
Bajo La piel. Cuerpo y tiempo Se trata de una construcción de los estados previos y actuales del ser mujer, una comprensión que busca la compleja profundidad de habitar un cuerpo denominado históricamente cómo femenino. Un campo de batalla que durante siglos ha sido silenciado, y que bajo el sudor y la sangre de valientes mujeres que gatearon para otorgarnos el derecho, hoy puede correr y celebrar, habitar, tocar y expresar lo que siente y desborda, bajo la representación de sus propias temporalidades, fluidas y complejas, de sus territorios mundanos, profundos y desconocidos. Se trata de la riqueza de un insondable mundo interior inmenso y personal.
Siguen:
César Núñez: "Sucesos en un horizonte de melancolía"
en Cott Galería
Galería Cott presenta la segunda muestra de César Núñez en la Galería con curaduría de Joaquín Rodriguez. "En 2011 un colapso en su sistema de navegación -una ruptura en la concepción del ser artista- obligó a César Nuñez (Vera, Santa Fe - 1985) a un reinicio forzado. Su obra se ha convertido en una bitácora de desplazamientos registrados en dibujos, pinturas, fotografías y esculturas. La exposición cartografía su travesía repleta de saltos cuánticos entre pensamiento y emoción, entre investigación y vivencia, entre la ciencia y el arte".
Mildred Burton, Ornella Pocetti, Veronica Calfat: "Museo Salvaje"
en Cott Galería
Galería Cott con la colaboración de Galería Calvaresi, presentan una muestra colectiva que reúne obras de Mildred Burton, Ornella Pocetti y Veronica Calfat. El salvajismo de las obras de estas tres mujeres puede tener ribetes premodernistas hasta tocar el borde de lo bíblico pero lo que más enuncian es una tensión en los modales adquiridos. Una incomodidad rebelde de larga data con las maneras, que se despliega en la flotación poética de sus elementos, en las narrativas inconclusas de sus relaciones visuales y en la estructura, sólo superficialmente sólida, de sus edificaciones compositivas.
Carlos Cima: "Sombra permanente"
en Constitución
Galería Constitución presenta la cuarta exhibición individual de Carlos Cima con texto de sala Roberto Amigo.
Presentación de libro:
Presentación del libro Colección HELFT y homenaje a Jorge Helft a un año de su fallecimiento.
El libro que acompaña la exposición fue concebido como un punto de partida para el estudio retrospectivo de la acción filantrópica de Jorge y Marion Helft y su aporte a la historia cultural argentina.
Incluye un prólogo de Nicolás Helft, un ensayo curatorial de Jimena Ferreiro y Ricardo Ocampo, un conjunto de textos de Ernesto Montequin, quien aborda la vida artística desde los años cincuenta, la construcción del gusto coleccionista heredado de Jacques Helft, y el papel de San Telmo como nueva geografía cultural en los años ochenta, junto a una conversación reciente con Marion Helft.
Participan Daniel Helft, Mauro Herlitzka y Jimena Ferreiro.
Martes 31 de marzo 17hs
Defensa 1369 Buenos Aires, Arg
Para ir agendando:
Ciclo Escénicas. Lado b
en Fundación Cazadores
Fundación Cazadores presenta los estrenos de abril de su sala _lado b, dedicada a propuestas escénicas inéditas de teatro, danza o performance, con un espíritu de búsqueda y experimentación.
Convocatorias:
El FNA abre sus tres líneas de préstamos para el sector cultural
Las líneas, ya disponibles, ofrecen financiamiento a tasa 0% para proyectos culturales, refacciones y equipamiento e industrias culturales, con solicitud online. El Fondo Nacional de las Artes informa que ya se encuentran disponibles tres líneas de préstamos UVA a tasa 0% destinadas al sector cultural.
Concurso de letras 2026 del Fondo Nacional de las Artes
El Fondo Nacional de las Artes abre la inscripción al Concurso de Letras 2026, uno de los estímulos más tradicionales del organismo y una iniciativa clave para el desarrollo y la proyección de talentos literarios de todo el país. La convocatoria está dirigida a escritores argentinos y a extranjeros con residencia legal en la Argentina, y se propone reconocer y valorar la producción literaria y premiar la labor creativa en sus distintas formas.
Categorías Novela, Poesía, Cuento y Ensayo/No Ficción con plazo de inscripción hasta el 14 de abril
Categoría Crónica contará con plazo de inscripción hasta el 14 de mayo
Cuarta edición de Presente Continuo
Abre la convocatoria para la cuarta edición de Presente Continuo, el programa federal de formación en arte, ciencia y tecnología. Hay 24 becas para artistas, curadores, científicos y tecnólogos de toda Argentina para el primer año de formación y residencias en universidades e instituciones internacionales para el segundo año. Los artistas internacionales de este año serán: Tania Candiani (México), Solimán Lopez (España) y Nicolas Kisic Aguirre (Perú-Estados Unidos).
Hasta el 30 de marzo
Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires 2026
Mecenazgo es un programa de financiamiento de la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires que permite el desarrollo de proyectos artístico culturales y ahora abre su convocatoria 2026. Mecenazgo del Ministerio de Cultura del Gobierno porteño es un programa que promueve el financiamiento público-privado para proyectos artísticos y culturales de gran magnitud. Ahora en 2026 la convocatoria se abre nuevamente, brindando la oportunidad a empresas para contribuir con el impulso a 14 disciplinas y al enriquecimiento de la escena de la cultura porteña.
Hasta el 31 de marzo
Arte registrado del FNA
El Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) abre la convocatoria para la segunda edición del Concurso de Proyectos de Cortometrajes "Arte Registrado". La iniciativa busca reconocer y fomentar la producción de cortometrajes en todo el país, promover la participación federal en la producción audiovisual y contribuir a la creación de un registro audiovisual de artistas argentinos contemporáneos.
Hasta el 30 de marzo
Lab Art Prize
Lab art contest es una convocatoria internacional para artistas. El concurso está destinado para todo artista/s o grupos de artistas y profesionales del todo el mundo. Son admitidas todo tipo de obras de arte: pintura, escultura, fotografía, técnica mixta, digital, gráfico y videos. Los artistas seleccionados tendrán la oportunidad de recibir un premio económico y la oportunidad de exponer las obras en una galería.
Hasta el 09 de abril
Pinta BAphoto 2026
Pinta BAphoto continua con la Convocatoria Abierta para Galerías para la 22.ª edición de la feria especializada en fotografía más influyente de América Latina.
Fechas de la feria: 22–25 de octubre de 2026
Lugar: Pabellón 8, La Rural, Buenos Aires
Edición: 22.ª edición
Hasta el 30 de marzo de 2026
Premio Pinamar Contemporáneo #2254
Fundación arteba y Pinamar S.A. anuncian la segunda edición del Premio Pinamar Contemporáneo #2254, certamen que se consolida como una plataforma de estímulo a la creación, al diálogo entre arte y naturaleza y a la producción de obras pensadas para el espacio público. Esta edición es la continuación de un proceso que se proyecta hacia el futuro y se presenta como una oportunidad para los artistas, de imaginar, experimentar y materializar una obra de fuerte presencia territorial a gran escala.
Hasta el 31 de marzo
Concurso Nacional de Dibujo y Grabado del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto
El Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto, convoca al 1° Concurso Nacional de DIBUJO Y GRABADO del Museo.
Hasta el 10 de julio
