Nota publicada online
Sobre la obra
Durante la década del 90, Cambre abocó su pintura a un único motivo: la vasija. Pensada como objeto recipiente simple, cotidiano o arqueológico, aparece sola y vacía, en el centro del plano pictórico, sobre fondos abstractos. La restricción a un elemento y su repetición le permitieron centrarse en el color y el trabajo con las superficies. Así, logró sistematizar la práctica pictórica y, por lo tanto, negar toda búsqueda de un estilo propio. En Sin título (Vasija), el objeto es casi indiscernible. Solo ha quedado visible la forma ovalada que representa el espacio de la boca visto en perspectiva, y que flota sobre un plano de color sin referencia alguna. Por su escala monumental y la economía de recursos, esta pieza es puntualmente representativa de la serie realizada por Cambre, y muestra la etapa final de un proceso que llevaría su trabajo hacia la abstracción y la monocromía.
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Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2025
en Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición que reúne las obras de los ocho galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2025, certamen con el que la Secretaría de Cultura de la Nación reconoce el recorrido y la contribución de los creadores argentinos, como parte del 112.⁰ Salón Nacional de Artes Visuales. Los artistas premiados en esta edición son Perla Benveniste, Juan José Cambre, Eduardo Costa, Daniel García, Vechy Logioio, Oscar Smoje, Julie Weisz y Marcos Zimmermann, cuyas producciones, exhibidas en la sala central del primer piso, pasarán a integrar la colección del Museo.
El orden imposible del mundo
en FUNDACIÓN PROA
Fundación Proa presenta “El orden imposible del mundo. Arte Contemporáneo”, una exposición curada por Francisco Lemus que, reúne a 26 artistas de gran vitalidad en la escena contemporánea. Podríamos decir que el “orden imposible del mundo” es, precisamente, el punto de partida del arte contemporáneo: una forma de visibilizar el conflicto entre orden e inestabilidad en la que lo contingente y lo provisorio no busca restaurar un orden perdido, sino hacer visible esa tensión. En un mundo saturado de imágenes, Lemus propone nuevas relaciones mediante una selección de obras que, por su monumentalidad, se apropian del espacio para marcar su presencia frente a la volatilidad contemporánea.
Sábados y domingos de febrero en el Recoleta
Ciclo: un verano de comedias
Loquilandia dirigida por H. C. Potter. ATP
Nunca antes, y nunca después hubo una película así. Traslación de un espectáculo teatral de Broadway en el que primaba la improvisación surrealista. Probablemente la película sonora más cómica de la historia.
Sábado 7.02, 18 h en el Cine
Una Eva y dos Adanes dirigida por Billy Wilder. ATP
Dos músicos de mala muerte —Tony Curtis y Jack Lemmon— son testigos de una masacre de la mafia y huyen, disfrazados de mujeres, con una orquesta de señoritas cuya estrella es la ingenua y monumental cantante Sugar Cane (Marilyn Monroe).
Domingo 08.02 y 01.03, 18 h en el Cine
Margarita Paksa: "Ideas correspondientes, 1964-1984"
en MALBA
Figura fundamental del arte de Argentina y América Latina, Margarita Paksa (Buenos Aires, 1932-2020) perteneció a la generación de artistas que encarnó el cambio que vivió el arte en los años 60, ante la perspectiva de un mundo globalizado. Ideas correspondientes, 1964-1984 revisa dos décadas de la producción de esta artista prolífica, reuniendo más de sesenta piezas gráficas y objetuales, instalaciones y documentación de proyectos. El conjunto permite dar cuenta del devenir dePaksacomo artista pionera en el desarrollo de narrativas artísticas contemporáneas vinculadas al arte multimedial.
Para ir agendando:
Primera Bienal de Arte Indígena de Buenos Aires: “Voces Indígenas contemporáneas: Una mirada desde el corazón de las comunidades”
Del 11 de febrero al 12 de abril, la fundación Redes Solidarias y Cecilia Cavanagh directora del pabellón de las Bellas Artes de la UCA, organizan la primera bienal de arte indígena con el apoyo de Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires, Embajadas de Perú, Paraguay, Brasil y Chile, fundaciones y entes provinciales de Salta y del Chaco. Participan 46 artistas indígenas de Chaco, Formosa, Salta, Jujuy y Tucumán, también del Perú, Paraguay, Brasil y Chile. Sus obras en cerámica, pintura, madera, textil y artes visuales trascienden los formatos tradicionales e interpelan al visitante para hacerlo reflexionar sobre la importancia de las culturas indígenas en la actualidad.
