Nota publicada online
Sobre la obra
Obra Maestra
Inventario 8837
Obra No Exhibida
La obra forma parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Quizás como desarrollo de algunos aspectos que comenzó a indagar en su diálogo tucumano con Lajos Szalay, quien le sugería trabajar sobre un tema seriado. Quizás por la cantidad de ideas que, en torno a un mismo problema, fluyen en Alonso. Tal vez para recuperar de un modo alternativo la serialidad de la música contemporánea y a la vez la secuenciación de la lectura “por cuadritos” de la historieta. Quizás también, en algunos casos, para recuperar desde una producción estática como es la pintura, la sucesión interminable de repeticiones y alteraciones que tienen lugar a la vez en el curso de la vida.
Posiblemente por todas estas razones y algunas más que aparecen en la indagación de las obras, Alonso trabaja con frecuencia, casi con adicción, una y otra vez un tema, construyendo así extensas series que se prolongan en el tiempo. Como la de los retratos de Lino Enea Spilimbergo que arranca a comienzos de los años sesenta y reaparece cíclicamente hasta hoy. Como la serie de La carne, y su capacidad para invadir expresiva y temáticamente otras series: desde El matadero y algunas imágenes de Martín Fierro hasta Mal de amores, Manos anónimas y Hay que comer.
Con la serie L.E.S. aparece el doble gesto de homenaje y de reflexión sobre el lugar del artista. En esta línea realiza también otros homenajes: a Rembrandt, Courbet, Van Gogh, Renoir, y se reencuentra una y otra vez con su maestro, Spilimbergo, y con Antonio Berni, junto a quienes compartiera viajes al interior del país con el propósito de volver a entrar en contacto con las raíces. Estas series de retratos-homenajes de algún modo se funden temáticamente en otra extensa serie, la del Viejo pintor. Unas y otras recrean aspectos diferentes de la problemática del artista: en la historia y en el presente, de aquellos artistas y del mismo Alonso.
ArteOnline saluda a Carlos Alonso en el día de su cumpleaños
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Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2025
en Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición que reúne las obras de los ocho galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2025, certamen con el que la Secretaría de Cultura de la Nación reconoce el recorrido y la contribución de los creadores argentinos, como parte del 112.⁰ Salón Nacional de Artes Visuales. Los artistas premiados en esta edición son Perla Benveniste, Juan José Cambre, Eduardo Costa, Daniel García, Vechy Logioio, Oscar Smoje, Julie Weisz y Marcos Zimmermann, cuyas producciones, exhibidas en la sala central del primer piso, pasarán a integrar la colección del Museo.
El orden imposible del mundo
en FUNDACIÓN PROA
Fundación Proa presenta “El orden imposible del mundo. Arte Contemporáneo”, una exposición curada por Francisco Lemus que, reúne a 26 artistas de gran vitalidad en la escena contemporánea. Podríamos decir que el “orden imposible del mundo” es, precisamente, el punto de partida del arte contemporáneo: una forma de visibilizar el conflicto entre orden e inestabilidad en la que lo contingente y lo provisorio no busca restaurar un orden perdido, sino hacer visible esa tensión. En un mundo saturado de imágenes, Lemus propone nuevas relaciones mediante una selección de obras que, por su monumentalidad, se apropian del espacio para marcar su presencia frente a la volatilidad contemporánea.
Sábados y domingos de febrero en el Recoleta
Ciclo: un verano de comedias
Loquilandia dirigida por H. C. Potter. ATP
Nunca antes, y nunca después hubo una película así. Traslación de un espectáculo teatral de Broadway en el que primaba la improvisación surrealista. Probablemente la película sonora más cómica de la historia.
Sábado 7.02, 18 h en el Cine
Una Eva y dos Adanes dirigida por Billy Wilder. ATP
Dos músicos de mala muerte —Tony Curtis y Jack Lemmon— son testigos de una masacre de la mafia y huyen, disfrazados de mujeres, con una orquesta de señoritas cuya estrella es la ingenua y monumental cantante Sugar Cane (Marilyn Monroe).
Domingo 08.02 y 01.03, 18 h en el Cine
Margarita Paksa: "Ideas correspondientes, 1964-1984"
en MALBA
Figura fundamental del arte de Argentina y América Latina, Margarita Paksa (Buenos Aires, 1932-2020) perteneció a la generación de artistas que encarnó el cambio que vivió el arte en los años 60, ante la perspectiva de un mundo globalizado. Ideas correspondientes, 1964-1984 revisa dos décadas de la producción de esta artista prolífica, reuniendo más de sesenta piezas gráficas y objetuales, instalaciones y documentación de proyectos. El conjunto permite dar cuenta del devenir dePaksacomo artista pionera en el desarrollo de narrativas artísticas contemporáneas vinculadas al arte multimedial.
Nuestras recomendadas de la semana:
Inauguran:
Lucas Gutierrez: "Esferas digitales
en Artlab Galería
Se presenta la primera exhibición individual en Argentina de Lucas Gutierrez, artista argentino radicado en Berlín, y reúne tres obras audiovisuales que articulan los ejes centrales de su investigación reciente. La práctica de Gutierrez se sitúa en un territorio híbrido donde el diseño, el arte digital y la investigación material se entrelazan. Su formación como diseñador industrial (Universidad Nacional de Córdoba) resulta clave para comprender un trabajo orientado menos a la representación que a la construcción de sistemas visuales: procesos donde la observación de materiales físicos —textiles, metales, vidrios— se traduce en operaciones digitales que descomponen y reconfiguran la materia en distintas escalas. Punto, textura, molécula y píxel funcionan como unidades equivalentes dentro de un mismo continuo analógico-digital.
Virginia Valdés, Manuel De Francesco, Elia Gasparolo: "Amorosidad"
en DOLORES VALDÉS ART
Amorosidad —concepto que da nombre a la muestra de Virginia Valdés, Manuel De Francesco y Elia Gasparolo— implica una forma de relacionarse con el otro, con el entorno y con uno mismo, donde prevalecen la empatía, la escucha y un registro afectivo y tierno. Supone una actitud de apertura hacia aquello que proviene más allá de sí, una disposición a dejarse afectar. La obra de estos tres artistas explora modos de amar y de amarse: miran los cielos, miran los cuerpos en diálogo con el otro y se conceden, a la vez, un disfrute personal, una danza íntima e introspectiva ligada a los oficios que los convocan a componer desde el collage, la escultura y el bordado. Prácticas manuales, solitarias y silenciosas que, paradójicamente, se abren al encuentro.
Inauguración Jueves 05 de febrero. 18hs
Av Callao 1880 - Recoleta
Siguen:
Damero: "Muestra colectiva textil"
en Nora Fisch
Galería Nora Fisch presenta Damero, muestra que pone en diálogo el diseño textil con la abstracción geométrica en la pintura. Incluye tejidos de las teleras del monte santiagueño; obra de la gran maestra del textil moderno, Gracia Cutuli; obra contemporánea (Fernanda Laguna, Sergio Avello, Londaibere, Pablo Insaurraldi Julián Prebisch y otros), pasando por proyectos de maestros modernistas argentinos como Manuel Espinosa, Ary Brizzi, David Lamelas, realizados para un concurso de una empresa textil en 1967, época expansiva de la industria argentina.
Marcela Sueldo, Richar De Itatí, Xil Buffone: "Ellas, tres rostros de lo sagrado"
en Biga Art Gallery
Biga Art Gallery presenta: Ellas, tres rostros de lo sagrado. La muestra reúne a Marcela Sueldo (Monteros, Tucumán), Richar De Itatí (Corrientes) y Xil Buffone (Rosario), tres artistas que trabajan desde la destreza manual y la espiritualidad a través de la randa tucumana, la cerámica guaranítica y la pintura. Sus obras recuperan materiales naturales y tradiciones artesanales mientras proponen una mirada sensible sobre lo sagrado en clave contemporánea.
Fátima Pecci Carou: "El desvelo de Eros"
en Galería Cott
Galería COTT presenta en la Sala 1, “El desvelo de Eros”, con obra de Fátima Pecci Carou (Argentina, 1984) y cuenta con curaduría y texto de Andrea Giunta. La muestra profundiza en la potencia simbólica y emocional del universo de Pecci Carou, explorando las resonancias afectivas y políticas de su trabajo.
Estival: "Episodio I"
en Galería Cott
Galería Cott presenta en la Sala 2, “Estival – Episodio I”, una exhibición colectiva que reúne a los artistas del Staff con destacados artistas de distintas generaciones: Verónica Gómez, Libero Badíi, Andrés Paredes, Luciano Giménez, Andrés Aizicovich, Verónica Calfat, Rogelio Polesello, Dino Valentini y Carlos Silva.
Para ir agendando:
Primera Bienal de Arte Indígena de Buenos Aires: “Voces Indígenas contemporáneas: Una mirada desde el corazón de las comunidades”
Del 11 de febrero al 12 de abril, la fundación Redes Solidarias y Cecilia Cavanagh directora del pabellón de las Bellas Artes de la UCA, organizan la primera bienal de arte indígena con el apoyo de Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires, Embajadas de Perú, Paraguay, Brasil y Chile, fundaciones y entes provinciales de Salta y del Chaco. Participan 46 artistas indígenas de Chaco, Formosa, Salta, Jujuy y Tucumán, también del Perú, Paraguay, Brasil y Chile. Sus obras en cerámica, pintura, madera, textil y artes visuales trascienden los formatos tradicionales e interpelan al visitante para hacerlo reflexionar sobre la importancia de las culturas indígenas en la actualidad.
Desde el corazón del Gran Chaco: "Arte y cultura de la región"
en Vitriol, arte en expansión
VITRIOL, arte en expansión presenta la muestra DESDE EL CORAZÓN DEL GRAN CHACO, arte y cultura de la región,en La muestra consta de pintura, cerámica, cestería, talla de las comunidades wichi, moqoit y qom y es gestionada por el esfuerzo de tres fundaciones amigas: Redes Solidarias, Siwok y Gran Chaco.
Convocatorias:
Pinta BAphoto 2026
Pinta BAphoto anuncia la apertura de su Convocatoria Abierta para Galerías para la 22.ª edición de la feria especializada en fotografía más influyente de América Latina.
Fechas de la feria:22–25 de octubre de 2026
Lugar: Pabellón 8, La Rural, Buenos Aires
Edición: 22.ª edición
Hasta el 30 de marzo de 2026
Premio Pinamar Contemporáneo #2254
Fundación arteba y Pinamar S.A. anuncian la segunda edición del Premio Pinamar Contemporáneo #2254, certamen que se consolida como una plataforma de estímulo a la creación, al diálogo entre arte y naturaleza y a la producción de obras pensadas para el espacio público. Esta edición es la continuación de un proceso que se proyecta hacia el futuro y se presenta como una oportunidad para los artistas, de imaginar, experimentar y materializar una obra de fuerte presencia territorial a gran escala.
Hasta el 31 de marzo
Residencia Salto Luz Fotografía
Salto Luz Fotografía anuncia la apertura de la convocatoria para la Residencia Salto Luz en Chapadmalal, una experiencia intensiva de formación, reflexión y producción fotográfica que se desarrollará de manera presencial del viernes 27 al domingo 29 de marzo, en el Complejo Maresia House, en un entorno natural privilegiado frente al mar.
Hasta el 20 de febrero
Convocatoria para intervenir las Casitas del Lollapalooza 2026
Por segundo año consecutivo, arteba comparte la convocatoria de Lollapalooza Argentina para la intervención de dos de sus icónicas Casitas de DJ que formarán parte de la edición 2026 del festival. La propuesta está dirigida a artistas representados por galerías de Stage y Utopia participantes de arteba 2025. Se valorarán especialmente aquellas propuestas alineadas con la identidad del Festival: coloridas, enérgicas, luminosas, eclécticas, innovadoras y sustentables.
Hasta el 06 de febrero
Salón Textil Quinta Trabucco
El Centro Argentino de Arte Textil (CAAT) convoca a artistas argentinos y/o residentes en el país-socias/os o no socias/os- a participar del SALÓN TEXTIL QUINTA TRABUCCO que se llevará a cabo en el Espacio de exposición de la Quinta Trabucco sita en la calle Carlos Francisco Melo 3050, Vicente López (Buenos Aires, Argentina).
Hasta el 01 de marzo
Concurso de Proyectos para Orquestas Sinfónicas y de Cámara del FNA
El Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Instituto Nacional de la Música (INAMU) anuncian el llamado del Concurso de Proyectos para Orquestas Sinfónicas y de Cámara. Podrán participar orquestas con personería jurídica, dependientes de municipios, provincias u otras figuras de gestión pública, privada o mixta, que presenten propuestas para solventar gastos de adquisición o locación de partituras y partes orquestales y/o el pago de derechos de autores argentinos (nativos o por opción).
Hasta el 27 de febrero
Concurso Nacional de Dibujo y Grabado del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto
El Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto, convoca al 1° Concurso Nacional de DIBUJO Y GRABADO del Museo.
Hasta el 10 de julio
