Nota publicada online
Sobre la obra
La obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Está expuesta en "Museo Secreto de la reserva a la sala"
Nació en Posadas, Misiones, en 1948. Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió en los talleres de Alejandro Vainstein (1974), Luis Felipe Noé (1975) y Roberto Páez (1979-1981). En 1991 y 1992, fue becado por la Fundación Antorchas para trabajar en el taller de Guillermo Kuitca. En 2000 realizó una residencia de trabajo en Arteleku, Centro de Arte Contemporáneo, San Sebastián. Entre 2000 y 2005, colaboró con TRAMA, programa de colaboración y confrontación entre artistas. En junio de 2002 fue invitado a participar del encuentro de RAIN (Rain Artists In Net) en Jakarta, Indonesia. Participó como jurado en la Bienal Nacional del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca; la Bienal del Museo Municipal de Rafaela, Santa Fé; el Premio de la Fundación del Banco Nación; el Premio Bienal Braque, de la Embajada de Francia en Bs. As. y la Universidad de Tres de Febrero; el Premio Bienal de Pintura del Consejo Federal de Inversiones, Bs. As.; el Premio Nacional de Pintura del Banco Central de la República Argentina; el Premio Félix de Amador, de la Municipalidad de Vicente López, etc. En Julio de 2007, participó como jurado en el Salón de Julio, Fundación de Guayaquil, Museo Municipal de la ciudad de Guayaquil, Ecuador. En marzo de 2008, participó en RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina, en el Viejo Hotel Ostende, Pcia. de Buenos Aires. Ha escrito textos y participado en la curaduría de numerosas muestras; por ejemplo: “Luján Castellani, El Error y el Amor”, en el C.Cultural Parque de España, Rosario (junio 2008) y “Alejandro Vainstein, Un reencuentro con sus obras”, Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires (2008). En 2017, fue curador de la presentación de Guadalupe Miles y del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Salta durante la Bienal de Curitiba 2017, en el Museu Oscar Niemeyer de Curitiba.
Agendate estas actividades para el finde
Carroña última forma
en Centro Cultural Recoleta
Las treinta y ocho obras de los once grandes artistas reunidos en “Carroña última forma” exploran las figuras del cuerpo herido, los restos de la historia y los imaginarios del poder. Raquel Forner, Antonio Berni, Grete Stern, Osvaldo y Leónidas Lamborghini, Liliana Maresca, Marcia Schvartz, Verónica Meloni, Verónica Gómez, Tobías Dirty y Santiago Rey reunidos en una gran exposición cuyo título retoma el libro homónimo de Leónidas Lamborghini, escrito en 2001, durante el colapso social y económico del país.
Irina Werning: "Las pelilargas"
en Fundación Larivière
La Fundación Larivière presenta Las pelilargas, muestra de la reconocida fotógrafa Irina Werning, con curaduría de Vanessa Bell, que reúne más de medio centenar de fotografías de un proyecto que comenzó en Iruya, Salta, en 2006. Además, la Fundación recibirá a Un pelito más fácil, organización dedicada a recolectar cabello para confeccionar pelucas que se entregan gratuitamente a pacientes oncológicos (niñas, adolescentes y adultos) sumando una dimensión solidaria a la muestra.
Paula Cecchi: "Topografía sentimental o el espejismo del río pintado"
en Centro Cultural Ricardo Rojas
El poema del entrerriano Juan L. Ortiz revela una distancia geográfica y emotiva. El sujeto poético añora un lugar, el río, que deviene protagonista del relato. Algo similar sucede con estas obras de Paula Cecchi. En primer lugar, está la distancia que supone toda representación con una paleta encendida configuradora de imágenes de la orilla del Río Uruguay, a la altura de la ciudad correntina de Monte Caseros. Cada una es un fragmento de ese paisaje atravesado por otras distancias: la del afecto, la memoria, el territorio.
Nuestras recomendadas de la semana
Inauguran:
Alan Quevedo, Marcelo Babini, Lara Ponsone, Guillermo Mena, Alejandra Barrotto: "La mismidad del río"
en GALERÍA DE ARTE FRANCISCO VIDAL. Casa de la provincia de Córdoba
Intentar ser uno mismo, mantener una identidad propia a lo largo del tiempo, a pesar de los cambios. Es el mismo rio y no lo es ¿soy el mismo rio que fui ayer? Pero sé que estuve en este suelo. Este sitio íntimo y simbólico, en el que todos intentamos hacer lo que podemos con lo que nos tocó y en el lugar en el que hemos habitado. Desde lo sagrado, en papeles húmedos, o bajo la tormenta. En el resplandor luminoso y en lo profundo de la intimidad del cielo.
Siguen:
Ariel Venegas: "Ofrenda"
en Fundación Vocación Humana
El artista plástico Ariel Venegas aspira a que esta actividad irradie como una humilde y respetuosa apertura al Misterio. Gran parte de las obras surgen de largos intercambios mantenidos con Bernardo Nante a lo largo de casi tres años. La materia, sus formas y colores, intentan abrirse como el canto silencioso de una vocación que, por ser tan humana, reconoce raíces pre-humanas, atraviesa lo muy humano y lo trasciende hasta perderse o reencontrarse en lo oculto de lo oculto.
Martín Churba: "Mutación"
en Herlitzca & Co
Churba desarrolla una técnica singular que fusiona gestos físicos, pintura expandida, y procesos de transferencia sobre distintos soportes textiles. El resultado son piezas únicas marcadas por una simetría intencionadamente inexacta, donde lo manual convive con una lógica visual cercana a lo industrial, sin que se diluya la impronta artesanal. Ese cruce entre saberes de las bellas artes y materiales no tradicionales configura el corazón de su práctica: una exploración sensible que convierte al textil en territorio de trazo, afecto y memoria.
Francisca Rojas: "Memorias cifradas"
en Herlitzca & Co
En Herlitzka & Co, la artista chilena Francisca Rojas (Santiago de Chile, 1985) presenta Memorias cifradas, una muestra que cruza arte textil, memoria ancestral y tecnología contemporánea. Rojas concibe su práctica artística como un espacio de enunciación para el arte que se produce al margen de las grandes capitales globales y que examina las múltiples facetas de dicha condición periférica. Su obra, desarrollada mayormente en cerámica y textil, indaga en el territorio y sus objetos culturales. En esta muestra, la artista explora la práctica ancestral de los quipus, proponiendo una relectura de estos objetos patrimoniales a través de su vínculo con la tecnología informática actual.
David Petroni: "El ojo y la tempestad"
en Ungallery
Ocupando el centro de la gran sala de Ungallery se encuentra El ojo y la tempestad, instalación de sitio específico que da nombre a esta exposición. Dieciocho tules de grandes dimensiones (400 x 360 cm cada uno) exhiben los diseños producto de investigaciones digitales que rehúyen de los soportes que David Petroni utiliza frecuentemente. En esta ocasión, y como acostumbra en muros de espacios públicos, decide escalar la pintura de modo tal que el color en sí mismo usurpe y gravite en el espacio de forma tridimensional, pero sin concretarse en un objeto imposible de atravesar. La proposición de este site specific implica el ingreso a la obra, cualidad que linda con la del environment y la necesidad de transitar entre distintas vibraciones y sensaciones para completar la experiencia. En este escenario, la tersura y la levedad, cual musas, deambulan dentro de una tempestad visual mientras esperan que el visitante, decidido a atravesar universos de color, pueda traspasarlas.
Liliana Fleurquin, María Martha Pichel: "Enlaces"
en Cassa Lepage
Liliana Fleurquin y María Martha Pichel muestran una selección de obras de distintos períodos, en los que utilizan diferentes técnicas, Fleurquin óleos sobre telas y Pichel, acrílico técnicas mixtas con diversos soportes. Bajo el título ENLACES las artistas dialogan explorando la geometría y el color en varias dimensiones con un entrecruzamiento dinámico, en un punto de encuentro entre dos líneas de trabajo, un cruce donde el espacio y la forma se revelan a través de sus obras, invitando al espectador habitar ese lugar de encuentro. La exposición se presenta en Cassa Lepage, un sitio cargado de historia cuya restauración reveló vestigios arqueológicos que abarcan casi cuatro siglos. Hoy, esa conjunción de capas temporales se convierte en parte activa del diálogo que propone la muestra, sumando profundidad y resonancia a cada obra.
Últimos días para visitar
"Cronopatías" de Silvia Rivas, en el Centro de Arte Contemporáneo de MUNTREF (Sede Hotel de Inmigrantes)
Cronotopías es una muestra antológica curada por Eugenio Viola en el MAMBO (Bogotá) en 2024, en colaboración con Diana Wechsler.
La muestra reúne un conjunto de obras que trazan el recorrido de sus indagaciones en torno al tiempo y el espacio en el espacio del Hotel cuyas tensiones propias de las obras dialogan con este espacio tan cargado de memoria.
Nicolás Combarro: "Representar el silencio"
en Muntref
El proyecto expositivo reúne una serie fotográfica del artista español Nicolás Combarro con el propósito de reflexionar -desde la arquitectura y la memoria-, a cerca de las arquitecturas de represión en España y Francia, en el contexto europeo de los totalitarismos y fascismos, durante los años 30 y 40. “Representar el silencio” despliega una selección de fotografías del artista a partir de un arco histórico que comienza con la sublevación militar en julio de 1936 y la Guerra Civil, extendiéndose hasta el final de los años 40 con los campos de concentración en los que se encarcelaron a más de setecientas mil personas, sumado al sistema de colonias penitenciarias y cárceles para prisioneros políticos, vigente hasta la muerte del dictador y la ley de amnistía de 1977.
Para ir agendando
Jorge Sarsale: "Entre tanto"
en VAN RIEL
Las imágenes de Sarsale son figuras en contexto, microambientes que se cuelan entre los planos y representan su propia irrealidad: estados, pasajes, nieblas doradas, atmósferas de la visualidad contemporánea, todos ellos preservados en un libro aún no descubierto.
Claudia Lucini: "Espejos del Alma Mía"
en Palacio Paz
Claudia Lucini trabaja con una pincelada libre y suelta, capturando no solo lo que ve, sino también lo que vive y siente. Para ella, el arte es la expresión del alma, una forma de libertad y un reflejo profundo de su ser. Su obra invita explorar su mundo interior de manera abierta y trascendental. “La creación, la naturaleza, la evolución, la maternidad, la trascendencia, y también, la libertad…son los temas que me inspiraron y motivaron a lo largo de la vida, hoy puestos en reflejos dorados que son la sublimación de todo esto en mi historia, a través de la pintura y transformado, como síntesis, en reflejos del alma mía.
Convocatorias
Premio Fundación Santander a las Artes Visuales
La Fundación otorgará un premio estímulo de arte contemporáneo, cuyo principal objetivo es impulsar profesionalmente a artistas y curadores de Argentina para realizar un proyecto expositivo inédito en el espacio de Fundación Santander Argentina, ubicado en el Distrito de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires.
Hasta el 27 de julio
Premio Gubbio América Latina y el Caribe
El Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncia el lanzamiento del Premio Gubbio América Latina y el Caribe 2025. Se podrán presentar proyectos para participar de la 9a edición de este prestigioso premio bianual, que reconoce a las mejores intervenciones de revitalización y puesta en valor del patrimonio en los distintos centros históricos de América Latina y el Caribe.
Del 1 de julio al 15 de agosto
Segunda Edición del Premio de Artes Visuales Ciudad de Yerba Buena
El Gobierno de la Ciudad de Yerba Buena, a través de su Dirección de Cultura presenta la segunda edición del Premio de Artes Visuales - Ciudad de Yerba Buena de alcance regional NGA, con el fin de promover la producción artística local y regional acrecentando, a su vez, la naciente colección de patrimonio artístico de la ciudad, reafirmando su compromiso con la cultura y las artes visuales. La convocatoria es abierta, gratuita y está destinada a artistas visuales del Norte Grande del país (NOA: Tucumán, Salta, Santiago del Estero, Jujuy, Catamarca y La Rioja - NEA: Misiones, Chaco, Corrientes y Formosa).
Hasta el 13 de junio
Becas de doctorado Untref
La Secretaría de Investigación y Desarrollo y la Dirección de Posgrados fomentan la formación de posgrado de sus investigadores. En este marco, se promueve el cursado y la terminación de estudios de doctorado de docentes investigadores/as de la UNTREF, buscando de esta manera mejorar las capacidades de la UNTREF en materia de docencia, investigación, extensión y transferencia.
Hasta el 23 de junio
Concurso de Letras del Fondo Nacional de las Artes 2025
El Fondo Nacional de las Artes abre la inscripción al Concurso de Letras 2025, uno de los estímulos más tradicionales del organismo, a la vez que constituye un impulso para el desarrollo de talentos emergentes de todo el país. Escritores argentinos o extranjeros con residencia legal en el país podrán presentar una obra inédita en alguna de las cuatro categorías: Novela, Poesía, Cuento y Ensayo/No Ficción. En cada una de esas categorías, el Concurso de Letras 2025 otorga tres premios:
Primer Premio de $1.000.000
Segundo Premio de $750.000
Tercer Premio de $500.000.
Hasta el 10 de junio
Taller Radal. Residencias cortas de Grabado. “Cerros blancos y huellas silenciosas"
Mirar por la ventana los cerros cubiertos por una delicada capa blanca. Salir a caminar y sentir que las pisadas crujen silenciosamente. Durante el invierno en el hemisferio sur llega el tiempo de las sombras largas, tiempo de permanecer al cobijo del taller donde florecerán nuevas ideas y proyectos. Ubicado en un valle entre dos cerros, rodeado de bosques y naturaleza en constante cambio, el taller ofrece un programa de residencias para artistas de todo el mundo que buscan llevar adelante diferentes proyectos de creación, especialización o formación en grabado menos tóxico, durante los meses de agosto y septiembre de 2025.
Hasta el 30 de junio
