Nota publicada online
Hidroactividad H-13, Gyula Kosice (Eslovaquia, Kosice, 1924 - Argentina, Buenos Aires, 2016)
Adquisición, Fernando Fallik, (Gyula Kosice). 1996
Género: cinético Soporte: Plexiglas, luz, aguamovil, 70 x 70 x 45 cm.
Inventario #9819
Comentario sobre Hidroactividad H-13
Gyula Kosice es una figura emblemática de la vanguardia latinoamericana de la segunda posguerra. Joven inmigrante eslovaco (oriundo de Kosice, ciudad de la cual tomó su seudónimo) se involucró en la avanzada artística porteña. En este marco participó como editor de Arturo. Revista de artes abstractas, que despuntaba con gestos vanguardistas en el campo artístico porteño en el verano de 1944. La revista representó un momento embrionario y aglutinador de ideas en ebullición: el grupo de Arturo se disolvió rápidamente, constituyéndose entre 1945 y 1946 las agrupaciones Asociación Arte Concreto-Invención y Arte Madí, cofundada esta última por Kosice, Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss.
INAUGURAN
Renata Schussheim, Fulguraciones
En el Centro Cultural Borges
En la cúpula vidriada de la Plaza de las Artes, nadan en el aire nueve escultóricas atletas que en su danza aérea, ingrávida y silenciosa forman una espiral áurea, que remite a aquellas descritas, siglos atrás, porLeonardo de Pisaconocido también comoFibonacci.
La libertad y luminosidad de estas figuras, realizadas en tecnología 3D, muta a un universo más oscuro, lúdico y siniestro al ingresar a la sala mayor del Pabellón Berni. Allí se exhiben 22 fotografías blanco y negro que Renata encontró en Internet e intervino a mano. Extrañas imágenes, impresas en gran tamaño, en las que se ven personas disfrazadas de Osos junto a niñas, niños o familias.
Francisco Goya: Los disparates. Hermetismo, subversión y fantasía
En el Museo de Arte Español Enrique Larreta
Los Disparates, la última serie de grabados de Goya se presenta como la primera muestra del año 2023 en el museo. Realizada entre 1816 y 1823, la colección nunca se estampó en vida del artista, sino recién en 1864.
Reconocida como la serie más compleja de su obra, su hermetismo se refuerza en el carácter inconcluso y la ausencia de comentarios descriptivos. Algunas interpretaciones la vinculan al mundo de los sueños, otras con el carnaval, fiesta que se caracteriza por la subversión de aquello que representa “el orden establecido”. Son escenas inquietantes, plenas de fantasía donde todo resulta ilógico y sorprendente.
Goya realiza una crítica sagaz sobre algunos aspectos del comportamiento humano y sus instituciones; mirada que aún hoy pareciera gozar de una gran contemporaneidad. Tal vez estas imágenes nos remiten a ciertos disparates del presente.
Adriana Bustos, América
En el Museo de Arte Contemporáneo de La Boca
La América deAdriana Bustoses una invitación a conectar e interpretar; es el mapa desmesurado de una viajera mental. Del sueño a la pesadilla y de ahí, si fuera posible, a la utopía otra vez. Podría haber algún mensaje oculto en la sonrisa del delfín rosado del Amazonas. Casi extinguido, vive alrededor de treinta años en libertad y unos treinta meses promedio en cautiverio, donde no se deja adiestrar.
Juan José Olavarría, La morcilla de oro
En Herlitzka & Co
Artista venezolano multidisciplinario, activista comunitario, investigador sobre historia política, Olavarría investiga en bibliotecas y en la propia arena política. Hace textiles, performances, fotografía, video, dibujos, instalaciones. Desde hace 25 años realiza investigaciones de historia política en América latina. Indagó en temáticas tales como la violencia política, la situación en fronteras con focos violentos (como la de Venezuela y Colombia en 2007), salud mental y discapacidad, entre otros temas.
Las pinturas de cerdos, lechones, pollos, cortes de ganado vacuno, picadas como mandalas y ácidos diagramas de animales transforma la solemnidad de un museo en un ámbito mundano, precario, de violencia latente.
Patricia Hakim. Cruce de tiemposEn el Obrador Centro CreativoCruce de tiempos reúne las piezas de “QR: entre lo ancestral y el futuro” (2016-2019) y “QR+COVID” (2020-2023), dos proyectos de Hakim que vincularon arte, artesanía y tecnología. En el primero, se invitó a ocho artesanos de diferentes regiones de Argentina a realizar un código QR con su técnica y materiales de trabajo habituales. Al escanear cada QR se accede al video auto-filmado del paso a paso, en el contexto del realizador correspondiente. Aparte, Jorge Chernoff, diseñador industrial, realizó una pieza mecatrónica inclusiva de los códigos artesanales sumando otro QR, autorreferencial. Una versión de esta pieza se produjo en forma múltiple para esta exposición.+INFO
Lara Campiglia, Ernesto Casella, Rodrigo De Castro, María José Ferrere, Pilar Lacalle Pou, Carlos Musse, Micaela Nuñez Lacruz, Eloy Pereira, Guillermo Querejazu, Victoria Rodríguez, Daniel Supervielle
Uruguay Connection
En el Centro Cultural Recoleta
Se trata de 11 artistas uruguayos que se dan a conocer en el campo del arte argentino, a través de una muestra panorámica de arte contemporáneo que exhibe 54 obras en las salas 3, 4 y 5. El público podrá ver producciones que abarcan la pintura (óleo, acrílico y técnica mixta), el collage, la carbonilla sobre papel, la fotografía intervenida y la instalación. Con curaduría de Eugenia Garay Basualdo.
Leandro Allochis, Vanidad de vanidades
En VITRIOL, arte en expansión
Allochis es un fotógrafo que se ha especializado enstaged photography(fotografía escenificada) y retocada digitalmente. En esta oportunidad, con curaduría de Julio Sánchez, presenta un conjunto de obras en las que se identifican diferentes grupos o asociaciones como masones, judíos ortodoxos o mariachis. En cada foto hay alusiones a la historia del arte y reinterpretaciones de obras muy icónicas comoEl entierro del Conde de Orgaz, deEl Greco, cuyos personajes aparecen como mariachis adorando una máquina de pinball de Star Trek, un guiño a la búsqueda de la superación de la mortalidad.
Patricia Indij y Pedro Alcaína, En consonancia, Pinturas y esculturasLa práctica tradicional del arte se suele asociar a la expansión espiritual del individuo, a una búsqueda de plenitud siempre ligada al sujeto. Insertos en un mundo que abisma, los artistas recurren a su trabajo como una necesidad, intentando tomar una bocanada vital de aire cual náufrago al asomar a la superficie del agua. Pero cuando la celebración misma del arte supera los egos y potencia el intercambio, la riqueza es aún mayor. Y eso es lo que ofrecen Patricia Indij y Pedro Alcaina en este cruce de escenarios tan tangibles como inmateriales.+INFO
MBABQM | Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín
Talleres abiertos de Central Park 2023. 8ª edicion
Eugenio Cuttica, Eduardo Hoffmann, Marino Santamaría, Juan Jose Cambre, Juan Lecuona, Emilio Fatuzzo, Horacio Sanchez Fantino, Andrea Allen, Fernando Brizuela, Monica Tiezzi, Alejandra Mettler, Ernesto Ballesteros, Cecilia Duhau, Eduardo Ocantos, Charlie Navarro, Daniel Corvino, Carlos Gomez Centurión, Martina Olavide, Mónica Van Asperen, Ana Candiotti, Pepa Figueroa Cuellar, Gisela Kraisman, Denise Di Federico, Lux Linder, Cecilia Ivanchevich y la Fundación de Arte Inclusivo abren sus talleres
Para que los amantes del arte puedan vivir la experiencia de compartir con los artistas su ámbito de creación.
La inauguración, que tendrá lugar el jueves 27, de 16 a 20 horas, los talleres estarán abiertos para todos los amantes del arte. ¡Una experiencia inolvidable!
Entrada libre y gratuita.
Participará del evento la Fundación Pescar.
Complejo Central Park - California 2000, Barracas, Capital Federal
CONVOCATORIAS
XIII Bienal de Arte Sacro ContemporáneoConvocatoria a artistas contemporáneos
La XIII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo abre su convocatoria a la comunidad artística este lunes 17 de abril hasta el 31 de mayo, con el fin de
seleccionar un promedio de 40 obras que serán expuestas a partir del 15 de agosto en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.
111.° Salón Nacional de Artes Visuales 2023HASTA EL 07/05/2023Desde el 12 de abril hasta el 7 de mayo, estará abierto el período de inscripción para participar de los Premios Salón Nacional de Artes Visuales y del Premio Nacional a la Trayectoria Artística. Enterate de todo en esta nota.
