Nota publicada online

viernes 10 de marzo, 2023
¿Qué hacer o quehacer?
Propuesta semanal
"Poncho Hualfín" de  Manuela Rasjido
"Poncho Hualfín" de  Manuela Rasjido

"Poncho Hualfín" de  Manuela Rasjido. 100 cm de largo/ 110cm de ancho. Lana virgen de oveja, hilada a mano, teñida con vegetales y óxidos minerales. Técnica Telar manual horizontal.2018
Patrimonio Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires.
“Hualfín es una capa-poncho construida con planos geométricos que pueden asociarse a las cuadrículas de los sembradíos del valle que puedo ver cuando subo al pucará más cercano.
Siempre usé los procedimientos artesanales más antiguos para realizar mis obras.
El color es mi columna vertebral emocional.  Mis paletas son espejos cromáticos de campos de pimientos y maíces, de viñedos, de otoños granates, de tierra parda y ocre. Al rojo profundo lo logré con grana cochinilla y óxido mineral, a los marrones y pardos con resina de algarrobo y jarilla y a los negros también con óxidos concentrados. Ingredientes de diferentes densidades que nunca conseguiré mezclar de la misma manera dado su personal proceso de obtención. Todo esto pasado por mi tamiz de sofisticación estética y con una mirada universal.
Me interesa reflexionar sobre conceptos corrientes como: trama, tejido, fisura, que en determinado momento trascienden el hacer cotidiano, estallan, y son metáforas de tramas sociales, culturales y también políticas. Su lenguaje es enorme.” MR

Obra que forma parte del Recorrido 2 de la muestra Escenas contemporáneas. Recorridos por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Arte Argentino 1960-2001

INAUGURAN

Josefina Robirosa. Línea y vibración

En el MACBA | Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires

Curada por Rodrigo Alonso, la muestra reúne obras pictóricas realizadas por Robirosa durante los años 1967 a 1973, período en el que la artista exploró las relaciones entre figura y geometría, dando vida a pinturas rebosantes de color, con líneas paralelas irregulares que insinúan siluetas, personajes o situaciones.

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Diana Dowek. En la primera línea

En Sala de Arte AMA

El programa Curatorial ALMA en AMA coordinado por el Doctor Alfredo Buzzi y la curadora Mg. Micaela Patania organiza desde el 2017 exposiciones de arte que conectan el arte con la salud. En tiempos de Covid AMA lanzó una convocatoria a artistas visuales con el fin de homenajear al personal de la salud en pandemia, Diana Dowek fue la artista premiada en la categoría pintura por su serie “En la primera línea.

“Soy una documentalista, mi trabajo es ser memoria viva a través del arte", reflexiona.

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Agesta, Raggio, Bruno, Arias, Lo Bue, Cantisani, Macia, Mastronardi y Bueno, El taller, un cuarto propio para crear

En el CCRR | Centro Cultural Ricardo Rojas

La propuesta curatorial de de Gisela Asmundo y Luciana García Belbey nace a partir de una interpretación del texto de Virginia Woolf Un cuarto propio. Texto feminista por excelencia donde se ponen de manifiesto las trabas y condicionantes a las que debe enfrentarse una mujer que quiere desarrollarse profesionalmente en el ámbito de la literatura y el arte. Por eso en ocasión del 8M, esta exhibición supone celebrar y poner en valor el trabajo que estas artistas llevan adelante en su estudio compartido, en donde cada una tiene su "cuarto propio para crear". 

 

Carlos Furman

Historias. Sobre lugares lejanos y un sueño escondido.

En GACHI PRIETO GALLERY | Arte Contemporáneo

Es la primera exhibición individual de Carlos Furman en la galería, con curaduría a cargo de Florencia Qualina. La exhibición comprende una serie de fotografías inéditas que trabajan la tensión entre la realidad y la ficción. Poniendo en evidencia su marcada trayectoria en las artes escénicas, Furman utiliza la figura del juguete para recrear situaciones ficticias, lúdicas, fantásticas pero siempre en los albores de lo posible, de lo real.

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ULTIMOS DÍAS PARA VISITAR

Raquel Forner, Revelaciones espaciales. 1957-1987

En el MNBA | Museo Nacional de Bellas Artes

Aquel 20 de julio de 1969 el mundo vibraba detrás de cientos de miles de pequeñas pantallas de televisor, en blanco y negro, esperando un suceso apenas creíble: la llegada del hombre a la Luna, un hito histórico que llevaron a cabo los astronautas Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins a bordo del Apolo XI.Una epopeya lunar llevó más de una década de desarrollo, y el trabajo de cientos de miles de personas. Ese pequeño gran paso movió emociones impensadas. Raquel Forner, artista consagrada en la escena argentina, seguramente estaba también mirando la escena ya que éste, era un tema que le interesaba profundamente y en el que ya venía trabajando: el hombre en el espacio.

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ULTIMO FIN DE SEMANA PARA VER

Magda Frank

Una picapedrera feliz en el MAT

Gestada por Graciela Arbolave, directora del el Museo de Arte Tigre y con curaduría de Tulio Andreussi director de la Casa Magda Frank, exhibe hasta fin de marzo del 2023 la muestra Magda Frank. Moderna y precolombina. Más de cuarenta esculturas en piedra, madera y bronce junto a dibujos de distintas épocas rinden homenaje a una artista que supo hacer de la adversidad su fuente de inspiración.

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SEMINARIOS:

CentroArteCultura pensarconlosojos de Marcela Gásperi

p e n s a r c o n l o s o j o s es una nueva metodología de descubrimiento y transformación, creada por Marcela Gasperi, quien como maestra acompaña a sus alumnos en la aventura incierta de la creación. Encontrarse en el perderse.
En la dinámica de los Seminarios se propone desarrollar la capacidad de lectura de obra desde una visión simbólica estética y un pensamiento crítico-reflexivo a partir de la obra personal y del intercambio con otros artistas. También se confrontaran obras de distintos leguajes para incentivar el diálogo entre pares.
tendiente a encontrar un sincero discurso a partir de la propia producción y adquirir un lenguaje original coherente. Con esta práctica se trabaja también la capacidad de poder volcarlo en la palabra escrita y oral (proyectos) y se desarrollaran de marzo a diciembre de 2023.

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Últimos días para postularse

PROGRAMA INTENSIVO DE CURADURÍA

GACHI PRIETO GALLERY | Arte Contemporáneo

Dirigido a gestores, curadores, historiadores del arte y/o graduadxs de carreras afines, sin distinción de edad, que deseen desarrollar su práctica profesional e incorporar nuevas herramientas para abordar los diversos alcances del trabajo curatorial.
Con Mariana Rodriguez Iglesias, Rodrigo Alonso, Silvina Amighini y Laila Calantzopoulos, Juan Cruz Andrada, Ariadna González Naya, entre otrxs.

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